當“來廣東拍戲”成為一種潮流

新年的爆竹聲漸漸臨近，電影春節檔的大幕還有不到兩周即將揭開，這不僅是影院票房一年之中的必爭之地，也是“電影+文旅”大有可為之時。

就在今晚，2026年“跟著電影去旅游”活動全國及廣東省啟動儀式在深圳舉行。現場頒布了廣東省春節看電影“八大福利”，從購票立減、文旅打卡領券，到主創見面機會，讓觀眾在光影里讀懂嶺南年味。

與此同時，這也揭示出了一個產業底層邏輯：正是“電影+文旅”融合需求的持續爆發，成為了廣東大力發展影視協拍服務、推動產業從 “第一票倉” 向 “創作高地” 跨越的核心驅動力。

事實上，廣東正在成為國內影視劇組拍攝的“新寵”。

進入2026年不到一個月，僅院線電影項目，目前正在廣東進行攝制工作的劇組就有多達13家，這其中既有《開個玩笑》《空槍》《什么意思夫婦》等企業注冊地和影片備案地本身就在廣東的，也有備案地分屬北京、海南、江蘇等地的劇組來到廣東取景。

過去提起“粵產電影”，幾乎只有以《熊出沒》《豬豬俠》《喜羊羊與灰太狼》為代表的動畫電影品類在市場上獨占鰲頭，但如果回看2025年，有《長安的荔枝》《獵金·游戲》《奇遇》《熊出沒·重啟未來》4部電影票房過億，類型拓寬到歷史、懸疑、奇幻等，《日掛中天》和《落凡塵》則分別在威尼斯電影節和昂西電影節收獲高光時刻，于國際頂級舞臺上也有一席之地。在剛結束不久的元旦檔中，也有同樣在廣東拍攝的《匿殺》上映，目前暫居2026年國產新片票房第一。

相關電影海報（圖源：豆瓣）

更直觀的數據是，2025年廣東電影備案立項數達313部，比2024年的247部又有大幅增加，備案數量僅次北京居全國第二；且整年下來，廣東吸引了超過100家電影劇組在粵拍攝——這一量級，其實已經趕超了全國不少傳統影視拍攝地。

當然，廣東作為經濟大省，既有大灣區全盤戰略的托舉，又有以廣州為箭頭的21個地市協同努力，聚焦在單一產業上的增量規模更足似乎也很自然。但短短數年之內展現出的爆發高增速和強吸引力，依然讓人訝異與好奇，這一切是如何發生的？

被發掘的天然好片場

氣候，在觀眾的觀看場景里基礎到容易被忽略，卻又在生產流程中異常重要。

百余年前，尚未成型的美國電影業就有過一場與淘金無關的“西進運動”。紐約原本是美國電影制作的中心，但東海岸常有颶風、寒潮等極端天氣，著名導演大衛·格里菲斯帶著團隊奔赴西海岸拍了短片《在古老的加利福利亞》（1910），后來有越來越多的電影人效仿，聚集而成的影視圣地，就是“好萊塢”。

溫暖的氣候與明媚的陽光就是影響彼時劇組們“用腳投票”的因素之一，洛杉磯商會甚至在宣傳語里寫道：“你將意識到讓每名員工每天早晨在陽光里醒來工作是多么重要。”

百年以后，工業文明早期的取暖問題、照明問題早已消失，但擁有穩定氣候，尤其是冬天也能正常開工的地域，無疑依舊能給影片拍攝提供更長的周期，而在緊湊的生產環節，時間也就意味著效率。

廣東的氣候優勢并非剛被發現，2023年的首屆灣區電影合作論壇上，壞猴子影業CEO王易冰就曾表示：“廣東的自然環境、天氣條件還是得天獨厚的。”當時壞猴子影業在短短三年內，已經在廣東制作了《熱帶往事》《奇跡·笨小孩》《紅毯先生》三部電影。

《熱帶往事》《奇跡·笨小孩》《紅毯先生》海報（圖源：豆瓣）

去年暑期檔上映的《奇遇》劇組，2024年年底首次去廣東拍戲，最初的決策要素同樣是氣候，“當時對比全國幾個地方還是覺得選廣東最合適，主要就是因為天氣。來之后工作人員也都很開心，因為在冬天穿著短袖、衛衣就能開拍。”該片的總制片人張小磊告訴毒眸，“在正片呈現上必須考慮演員的衣著，要讓觀眾在四季都能看。要是在北方穿厚棉衣拍，觀眾就只會聯想到冬天了。”

取景多樣性是廣東能成為熱門拍攝地的另一把黃金之匙。概括來說，廣東并不主打某一種特色景觀，而是提供一整套自然疊加人文的“南國取景包”，不管是海岸、沙灘、森林，還是現代都市、騎樓老街、古典園林，適配不同題材作品的舞臺應有盡有。

以廣州為例，在電影產業氛圍尚不算濃厚時，就已經有《變形金剛4》《親愛的》《四海》等題材各異的作品零星在此取景。2024年開機的《日掛中天》在選址時，制片人馬雙就是看重了它“特別的城市質感”，具體而言即“既有現代化的高樓大廈，也有些非常市井的煙火氣，對塑造人物的內心沖突很有幫助”。

《日掛中天》劇照（圖源：豆瓣）

在尋找后來在威尼斯摘得影后的辛芷蕾所飾演的女主的“家”時，劇組想要上世紀八九十年代的原始裝修風格，走訪多個候選地后，才選定了符合導演想象的海珠區曉園新村。劇組又在越秀區東山口一帶，發現有紅磚洋樓和新興潮店毗鄰，覺得是合適的“歷史與當下交融的視覺象征”，越秀的淘金地帶作為廣州早期CBD，則被導演捕捉到了“時光褶皺中的鮮活感”。這些場景最后都在影片中承擔了重要敘事功能。

廣東省內，有獨特風貌的取景城市還有很多。比如江門是著名僑鄉，建筑風格獨特，融合海外與嶺南文化，非常適合年代戲，賈樟柯曾稱贊其“有種寧靜而深厚的氣質，每一棟建筑似乎都藏著一則故事”，《讓子彈飛》里的“鵝城”、《狂飆》里的“舊廠街”均于此拍攝。

再如湛江有獨特的海景、水景，《隱秘的角落》主創曾解釋稱，“這里的海邊和之前看過的都不一樣，有些黑色的礁石、漁船，陽光非常灼熱。”景觀貼合了劇集想表達的“人心隱秘但還是會有陽光照進來”的象征含義。

《隱秘的角落》劇照（圖源：豆瓣）

作為2025年票房過億的粵產歷史題材代表作，《長安的荔枝》精準借力了廣東的場景適配性。影片圍繞唐代荔枝驛傳歷程展開，劇組選址江門新會南坦葵林、陽春崗美鎮百年荔枝園、云浮羅定千年古道等多地，葵林還原驛道幽深、古荔園契合“荔枝出嶺南”設定、古驛道復刻唐代交通風貌，場景與劇情深度綁定，既還原了歷史質感，又傳遞出嶺南地域氣韻，也印證了廣東不僅能提供多樣場景，更能讓場景與題材深度共振。

從創作角度，有些靈感甚至會隨著視覺而一眼迸發，有制片人向毒眸直言：“比如一些類似東南亞質感的廢棄工廠，如果要拍犯罪懸疑題材，一打上光就太好看了。有次我在現場看完一條拍攝，馬上就說這太有質感了，我都不用解釋，觀眾一看就會身臨其境，就得是這里。”

值得一提的是，廣東的取景選擇在豐富的同時還并不“分散”，同一部戲如果有多種場景需求，在不同城市間轉場也很便捷。這得益于“大灣區一小時生活圈”已經基本形成，新修和完善后的交通網絡在香港、澳門之外，覆蓋了廣東省內9個主要城市，如果只需要在廣州佛山這樣相鄰的城市之間轉場，行程時間能壓縮到半個多小時。

“柔”服務，“硬”保障

框定拍攝地還只是制作流程的起點，影片從開機到殺青是漫長的過程。

2025年夏天，廣東上線了“廣東影視拍攝”小程序，這個觸手可及的線上平臺主打“一站式服務”，分政策指引、協拍機構、基地影棚、特色取景、協拍申請五個模塊。

其中“特色取景”模塊聚合了21個地市的場景庫，分現代都市、文化場館、教育機構等14種人文景觀，和水景、山景、田景等8種自然景觀。劇組不再需要借助地圖、百科等第三方平臺，在官方小程序里就能通過配好的圖片、坐標、資料等，對取景地建立立體認知、做出初步選擇。

（圖源：截自“廣東影視拍攝”小程序）

而在“協拍申請”模塊中，劇組只需要填寫劇組類型、拍攝時段、具體點位等一些基礎信息，后臺就會根據申請內容自動匹配屬地，協調當地資源。

這個小程序只是廣東所構建的“1+21省市聯動網絡”在數字化服務維度上的一項體現。目前不少城市也都上線了“進莞拍”、“佛影通”等專屬小程序，同樣集成了服化道、吃住行、器材設備等全方位的服務功能。

數字化平臺背后，線上線下整個影視協拍服務體系的搭建，核心目標就是解決劇組長期面臨的“多頭對接、重復跑腿”痛點。廣東為此發布了《廣東影視綜合服務平臺工作方案》，意味著劇組只要提出需求，就能在全省范圍內享受統一的標準化服務。

日前正在廣東拍攝《什么意思夫婦》的張小磊對此深有感觸，“就三個字，從主管部門到地方，感覺他們是發自心底的‘愿意做’。以前去一些地方拍戲，有可能先會被拒絕，讓人感覺拍戲是去添麻煩的，需要到處開函。而在廣東，就不是來不來的問題，而是來了之后要怎么協調好、配合好你。就算是個小劇組，誰也不認識，只要線上提交需求，就有當地服務平臺的人來給反饋，和劇組溝通需要什么景、講解哪些地方具體是什么樣的環境，到后續拍攝環節，也會非常通暢。這對制片方來說非常幸福。”

《什么意思夫婦》海報（圖源：豆瓣）

這種成熟的一站式服務體系，甚至讓習慣了作息不定的劇組都過上了規律的生活，“這是我拍戲十幾年來第一次能做到，從開機第一天到最后一天，哪天應該是哪個場景哪個演員，所有流程完全嚴絲合縫、幾乎沒有誤差。”張小磊感嘆道，“有時候我們下午四五點就收工了，難得居然過上了朝八晚五的生活。”

而“健全影視拍攝服務體系”，還只是2025年5月廣東省重磅發布的“廣東影視政策15條”中的最后一條。該“政策包”涉及影視全產業鏈，無論是頂層設計的全面還是具體執行的有力，都足見廣東政府的魄力與誠意。

在最直接的資金扶持上，政策發布后半年時間，廣東就拿出了1.6億元獎勵55部影片，務實程度和落地速度由此可見一斑。相關扶持金額在選題孵化和劇本創作階段，最高就能達到2000萬元，后續如有相應的票房成績、節展獎項以及市區縣的其他激勵，金額還都能再疊加。在以協拍服務和資金獎勵為代表的眾多舉措之下，2025年廣東新吸引了35家電影創作企業落戶，省內活躍的電影創作企業超過了300家。

在人才引進和培養層面，則更能看出廣東追求的不是短期繁榮，而是一種能引進來也能留得住，并不斷反哺影視產業的長效機制。

2024年廣東就推出了針對青年電影人的“繁星計劃”，入圍項目會得到資金支持、創作指導和資源對接，2025年“繁星計劃”也被寫入了“廣東影視政策15條”，成為一項長期固定戰略。此外，還有“新灣流電影計劃”、“珠影青年影人行動計劃”等共同構成廣東影視業的人才培養體系。

大灣區大學生電影周海報（圖源：微博）

從高校開始建設人才梯隊也必不可少。去年廣東影協的某次會議上，影協副主席李學武還曾提到，過去她有學生在電影節拿獎或作品在商業平臺收獲高點擊，畢業卻并沒有選擇留在廣東。類似局面可能會隨著更多的院校補貼、實習基地、影視獎學金和創投活動而改善。去年舉辦的大灣區大學生電影周，就吸引了全球190余所高校超6萬名學生參與，征集作品1602部，這些當前稚嫩的后備力量未來都可能會轉化為廣東影視的產業活力。

另一方面，除了廣東本土內生的創作潛力，人才的聚集和梯隊效應一旦開始產生，也會對各地頭部影企在粵組建團隊、扎根發展、長期創作產生利好。

為下個時代投注

盡管時間相隔百年，但地理上同處南域灣區的巧合，有時的確容易讓人將廣東與加州聯想到一起，何況在冬季拍攝的天氣優勢、快速吸引從業者聚集等方面它們也十分相似。

不過這些相似點還只在表層。好萊塢擊敗佛羅里達、舊金山乃至歐洲強勢崛起，能一直立于不敗之地，依靠的是高話語權的片廠制度與高效的工業化體系。

當然，如今再提“片場制”就顯得刻舟求劍了，但給內容創作提供一種確定性，提供可預期的效率和成果，讓劇組不會做一錘子買賣，而是看到穩定的拍攝機會，以及不斷接觸前沿技術、結交關鍵人才的機會，或許是廣東要成為“中國好萊塢”的必經之路。

《克什米爾公主號》（圖源：豆瓣）

事實上，目前廣東在影視全產業鏈上的建設，已經表現出了類似跡象，有不少影企在一個項目里感受過諸多便利后，都表態下部作品仍愿再來，還有影企干脆一口氣立了多個項目，比如目前博納同時在制作歷史題材的《克什米爾公主號》和動畫電影《人體大戰》，華誼兄弟相繼立項了4部電影和4部電視劇。

有很多值得關注的側面，都能佐證廣東正在建立一種長效支撐機制，確保這股“拍攝熱”可以良性循環下去。

像是服化道和器材租賃，廣東省內有大量專業供應商。《流浪地球2》制片人龔格爾曾分享過一個小故事：一件特殊道具在片場損壞，全組幾百人都要等待道具修復，而制造企業（一家主攻3C產品的設計公司）當晚就完成了修復，還非常正式地出具了一份加蓋公章的說明函，詳細說明了經過研究，是在哪個工藝環節出現失誤導致了產品故障，致歉并返還制造費，“這和電影傳統制作行業完全不一樣，讓我感受到廣東生產企業的強大是怎么來的。”

《風與潮》海報（圖源：豆瓣）

還有生產專業影視燈具的某汕頭品牌，在和劇集《風與潮》合作后，對方攝影指導在訪談中盛贊道：“這種燈非常好用，體積小功率大還不受天氣影響，我覺得它對拍攝帶來的是質的提升，是革命性的幫助。”

再像是，影視基地和群演配套——過去這曾是廣東的弱項。香港導演李力持就曾不客氣地評價道：“我要找龍套還得自己去找，廣東這邊的影視城都缺少周邊配套，希望未來更完備。”但如今隨著來粵拍攝的項目增加，甚至能在群演中看到來自橫店等地的“熟面孔”。影視基地更是成為了一大主推優勢，僅2025年就新增了7家，其中比較突出的如廣州紫泥堂，一年已經能承接20多部影劇。

再比如，廣東還很注重電影與其他行業的聯動，從而營造更深入百姓生活的整體文化氛圍。“電影+文旅”推出了多條“跟著電影游廣東”旅游線路，“電影+美食”推出若干主題套餐、聯名菜品，“電影+科普”鼓勵科技館、博物館等開展觀影講座和主題展覽，也面向學生、居民進行更多專場放映活動……從產業中心再到文化中心，同樣是好萊塢在世界影壇走過的路徑。

以目前廣東影片的產量和影響力，類比加州好萊塢似乎還顯得天馬行空、虛無縹緲，但距離真的遙遠到不可展望嗎？也未必。曾經好萊塢也只花了不到10年，從零完成產業資源的聚集，再10年奠定片場制度和工業化體系，隨后就進入了彪炳影史的“黃金時代”。

屬于廣東電影的“黃金時代”，在加速的技術條件下會不會更快到來？或許，我們很快就能看到答案。