2026春晚聯排落幕，小品演員大換血，趙本山擔憂成真

2026春晚第三次聯排圓滿落幕，最讓人意外的就是小品陣容大換血。

熟面孔少了，新人、跨界演員多了。

這一幕，不由得讓人想起趙本山當年退出春晚時的擔憂。

每年一到春晚，大家就會想起趙本山，這幾乎成了一種習慣，今年看著春晚小品的大換血，再回頭品品他十年前說的話，才發現有多準。

他當年就反復說，最擔心的就是春晚小品把立意和教育意義看得比喜劇還重，在他看來，觀眾辛苦一年，大年三十晚上就想純粹樂呵樂呵，不是來再聽一堂課的。

他一直主張寓教于樂，但這個教得藏在包袱里，讓觀眾笑完了自己琢磨出來，而不是硬生生喊口號、拔高主題。

據說他當年準備的《小偷》《相親2》這些劇本，就因為被認為立意不好、沒教育意義被斃了，這也是他和春晚創作理念鬧掰的關鍵事件之一。

他最警惕的，就是小品陷入為了立意而創作，為了搞笑而搞笑，為了升華而升華的怪圈。

一旦掉進這個坑，小品就成了披著喜劇外衣的宣傳片，笑點只是個擺設，觀眾看完總覺得缺了點味兒。

現在春晚引入脫口秀演員和網絡熱梗，初衷是想讓大家笑得更純粹。

可這一不小心，就可能走到另一個極端——也就是趙本山擔心的為了搞笑而搞笑，形式看著新鮮，內容卻空空的，這其實也是在違背喜劇的規律。

咱們得明白，春晚導演組現在就是在走鋼絲，作為一臺要承載國家敘事的晚會，它肯定得宣傳新政策、弘揚正能量，這幾年主旋律化的趨勢也越來越明顯，甚至有人調侃它是加長版新聞聯播。

可另一方面，現在信息太多、大家的喜好又分得細，春晚還得想著讓全民都滿意，這幾乎是個不可能完成的任務。

為了平衡這事兒，今年春晚想了不少辦法，一邊搞老帶新，讓沈騰、馬麗還有時隔七年回歸的蔡明坐鎮，穩住語言類節目的基本盤。

另一邊拼命玩科技、藝術，讓具身智能機器人扎堆上臺，把AI、XR這些技術都融到節目里，想用炫酷的視覺效果吸引眼球。

但這些努力能不能真正拉近兩代人的距離，還不好說。

有些跨界表演的專業性就被質疑了，影視演員演小品，氣場和節奏感都還差了點，技術賦能是好事，可也得小心別讓技術蓋過了內容本身的情感溫度。

在我看來，2026年春晚的這場喜劇變革，不只是換了一撥演員，更是一場關于春晚小品該是什么樣的爭論。

從趙本山那時候的講故事、打動人，變成了現在新喜劇的甩段子、求快笑，這本身沒有絕對的對錯，只是選了不同的路去實現讓觀眾笑這個目標。

但問題是，這兩條路能達到的深度完全不一樣，前者就像一道精心做的大菜，吃完還能回味半天，笑點都藏在人物關系和生活里，觀眾笑的是人情世故，是普通人的喜怒哀樂。

后者就像一盤速食快餐，能快速填飽對笑聲的渴望，可笑點都是懸浮的、碎片化的，無非是諧音梗、網絡熱梗的堆砌，笑完就忘了。

趙本山的擔心之所以現在看這么犀利，就是因為他早就看透了：一旦喜劇的核心從講好一個故事偏了，不管是偏到強行說教還是純粹搞笑，都會毀了它的生命力。

前者讓人反感，后者讓人健忘。

隨著春晚直播越來越近，最終節目單也快揭曉了，我們可能會看到一個更潮、更多元、更有科技感的舞臺。

但當燈光熄滅、笑聲散去，留給我們的會是什么？是能津津樂道的好故事，還是轉眼就忘的網絡段子？

這個問題的答案，不僅會決定這臺晚會的評價，還會在某種程度上，定義我們這個時代對喜劇的理解。