資金鏈告急、短劇圍剿，傳統影劇迎寒冬，背后真相戳破行業遮羞布

作品聲明：個人觀點、僅供參考

大家好，我是小川。

2025年的影視圈，總讓人覺得少了點往日的熱鬧，爆款成了稀缺品。

沒有《狂飆》那樣全民追更、街頭巷尾熱議的作品，沒有《漫長的季節》戳中社會痛點、引各階層深度思考的佳作，也沒有《繁花》撬動經濟話題、帶火城市文旅的現象級劇集。

年輕人刷到熒幕上那些拿性命證明的愛情，只覺得心頭一緊，比起這種極致狗血的情節，大家更想要藏在煙火日常里的溫柔情感，可這樣的表達在影像中卻越發少見。

觀眾到底該為精彩劇情買單，還是被迫為明星光環埋單？內娛的這場影視寒冬，凍住了爆款，也暴露了行業深層的問題，而如何破冰，成了所有人的共同疑問。

內娛“翻車”現場，花式問題扎堆出

2025年的影視行業，肉眼可見的“收縮”成了常態，制作規模大碼變小碼，劇集篇幅越剪越短，室內戲和小場景成了創作主場，那些動輒三生三世的浮夸玄幻題材確實少了，可這并非行業主動的創作升級，是現實倒逼的被動結果。

真正讓從業者焦慮的，是資金鏈的全面告急，短平快的變現賽道一路走俏，能沉下心來用經典模式做劇的人，成了行業里難得的“守夜人”。

2025年12月，華誼兄弟發布的公告將行業困境擺上臺面，受經濟形勢影響，公司出現5250萬元債務逾期，控股股東股票還面臨司法拍賣，這并非個例，而是整個影視行業資金緊張的真實縮影。

在這樣的大環境下，仍堅守經典創作的創作者值得致敬，不然影視創作里的史詩底蘊、匠心傳統，怕是真的要走到申遺的地步。

愛情題材的創作，今年更是陷入了“冰河期”。獨生子女一代已成社會主流，他們早練就了把單身生活過好的能力，一個人在食堂吃飯毫無落寞，單人旅行的笑容發自內心，二次元世界里有同好相伴，獨處對他們而言是自在，而非孤獨。

前獨生子女時代的人，對愛情的向往有時只是社會心理習慣，可當獨生子女一代成為主角，愛情的集體性特質迎來全面挑戰，大家更看重個體舒適，不再執著于“必須戀愛結婚”的既定路線。

可影視劇中的愛情表達，還停留在老套路上，靠著“我為你受傷，你為我舍命”證明真愛，剛播完的《鳳凰臺上》就是典型。

男女主角全是刻意制造的誤會，男主一次次舍命救女主，女主便憑此認定是真愛，這樣的表達毫無愛情本質，更談不上創作質量，年輕人自然不會買賬。

說到底，用日常生活詮釋愛情的能力，在當下影像文本中極度稀缺，靠極端情節標榜真愛的創作，終究只能造就爛片。

影視創作的迷局遠不止于此，群像創作的“失真”尤為突出。現在很多作品看似角色眾多，實則只是一群人的簡單湊數，并非真正的群像劇。

真正的群像，是塑造多個戲份平衡的角色，他們的命運、情感彼此鑲嵌，共同構成敘事核心，個人經驗只有放在社會與關系網絡中，才能被真正理解，《馬大帥》《漫長的季節》就是這樣的標桿。

那些靠角色扎堆打怪升級的作品，根本算不上群像劇，不過是流于表面的群眾嘮嗑。

好在今年的抗戰題材《歸隊》交出了優質群像答卷，胡軍、李乃文等演員的表演不以個人為中心，讓角色情感與時代使命相融，把抗戰時期普通人的堅守刻畫得淋漓盡致，讓觀眾看到了真正的群像創作該有的樣子。

當下的影視創作，題材分類也極度固化，仿佛只剩古裝劇和非古裝劇兩類，單一分類讓創作陷入僵化。

古裝劇的興盛，既有時代和審查的客觀原因，也成了不少從業者敷衍創作的借口，靠著賣糖葫蘆、放煙花堆砌場景，用無腦情感拉扯撐起劇情，成了古裝偶像劇的通病。

2025年脫穎而出的《沉默的榮耀》，則打破了這種固化，它早已超越普通年代劇，堪稱行業之光。

這部劇躋身歷史劇頂級行列，填補了同期諜戰題材空白，以實名歷史人物展開敘事，直面兩岸政治與文化議題，光是取景6季、籌備9萬件道具，就足以印證創作的初心與誠意。

比起那些敷衍的古裝偶像劇，《反人類暴行》《大生意人》這些摒棄情感拉扯主軸、深耕內容的作品，創作態度令人動容，理應獲得更多政策傾斜與扶持。

短劇的爆火，也給長劇發展帶來了不小沖擊。短劇踩中行業紅利，靠短平快、低成本的優勢，分流了長劇大量觀眾與注意力，就像共享單車出圈后出租車人氣下跌，這是市場選擇的結果。

今年上線的《命選一生》《其實還是不》等懸疑劇，整體水準并不遜色于往年，演員表演和劇情設計都有可圈可點之處。

但短劇的強勢搶占，分割了公眾的時間和注意力，再加上傳媒行業喜新厭舊的特性，長劇與短劇形成雙向折舊，讓長視頻打造爆款的難度提升到過去的四倍。

而部分長劇自身也有致命短板，覆蓋的社會階層太過有限，沒能深入挖掘社會現實，自然難以引發廣泛共鳴。

以《騎士》和《隱秘的角落》為例，兩部作品都塑造了帶犯罪人格的主角，均由外部因素驅動踏入深淵，王寶強的演技足以比肩秦昊，配角陣容也勢均力敵，但口碑和影響力卻相差甚遠。

核心原因就是《隱秘的角落》鋪展的社會圖景足夠宏闊，對普通人內心的刻畫覆蓋大半個中國，幾個孩子的處境更是戳中無數觀眾內心。

而《騎士》后半程舍棄了開局構建的人物世界，故事時空只聚焦在王寶強的單條線上，本可深入的警察線、岳父線未能展開，錯失了展現社會現狀的機會，最終失去了打動人心的力量。

寒冬雖在，匠心終能照亮前路

2025年的影視行業，雖深陷寒冬，爆款缺席、資金緊張、創作迷局等問題扎堆，但并非毫無光亮，優質作品的逆勢突圍、政策的規范化引導，都為行業發展指明了方向，也讓我們看到了破局的可能。

短劇的野蠻生長早已落幕，國家廣播電視總局2025年2月發布《關于進一步統籌發展和安全促進網絡微短劇行業健康繁榮發展的通知》，對網絡微短劇實施分類分層審核、白名單制度，嚴控低俗內容，同時加大對精品微短劇的政策和資金扶持，還提出改進電視劇集數管理，鼓勵優秀微短劇進入電視播出，推動長短視頻從競爭走向良性互補。

這一政策的出臺，讓影視行業的發展有了明確的規范基調，也為行業整體升級奠定了基礎。

優質作品永遠能在市場中贏得認可，《沉默的榮耀》就是2025年最亮眼的代表。

這部劇首次以真實人物呈現吳石、朱楓等烈士的潛伏事跡，揭秘臺灣隱蔽戰線斗爭細節，播出期間創下CVB黃金時段電視劇收視率峰值3.001%，酷云實時收視率峰值達4.1028%，累計播放量突破6.85億，愛奇藝熱度突破8500進入“佳片殿堂”，全網超674次熱搜讓其成為名副其實的破圈之作。

它的成功，印證了深耕歷史、堅守內容的作品，永遠有市場、有觀眾。

而《生萬物》《大生意人》等作品，也靠著編導的用心創作和演員的精彩演繹，撐起了行業的品質底線。

尤其是《生萬物》，林永健、倪大紅、秦海璐等中年實力派同臺飆戲，用扎實的演技托舉作品質感，劇中年輕演員也跟著水漲船高，讓觀眾看到了表演的真正魅力，也證明了實力派演員才是作品的核心支撐。

真實案件改編成為近些年涉案劇的創作風口，《掃毒風暴》以大毒梟劉招華為原型，《我是刑警》的九個案件均有真實原型支撐。

有真實案件打底，作品內容更扎實，不僅實現了普法的社會價值，更歌頌了刑偵戰線上默默付出的無名英雄。

但真實案件影視化，也讓行業直面諸多倫理問題，受害者家庭的二次創傷、對罪犯的美學表現是否造成不良影響、案件模糊地帶人物的名譽侵權，都是創作者必須面對的拷問。

《沉默的榮耀》就用實際行動給出了答案，這部劇花費數年時間，獲得烈士家屬授權才正式開拍，這不僅是對歷史的尊重，也是對創作倫理的堅守，為整個行業樹立了規范標桿。

這也讓行業意識到，任何創作都不能只追求流量和熱度，更要守住底線和初心。

流量紅利的消退，是2025年影視行業的重要信號。新世紀以來的所有爆款，從《甄嬛傳》《瑯琊榜》到《陳情令》《山河令》，究其根本都是內容足夠過硬。

而楊冪、龔俊等流量明星主演的《狐妖小紅娘月紅篇》最終遇冷，也再次印證了“內容不行，流量再高也無濟于事”。

優質內容是作品的核心競爭力，而時代契機則讓優質內容有了破圈的可能，《沉默的榮耀》《南京照相館》的走紅，都是內容與匠心結合的結果，也讓行業重新回歸“內容為王”的核心準則。

演藝圈的“逢偶模式”，今年也受到了前所未有的沖擊。過去流量大的藝人被硬推C位，即便演技不足，粉絲也會為其買單，這讓不少老戲骨倍感無奈，進組半個月只能對著空氣演戲，戲份被隨意刪減，表演價值難以發揮。

但單純的流量明星加老戲骨的組合，本就無法創造行業新業態，更不可能培養觀眾新審美。

而短劇的崛起，卻意外打破了明星流量的桎梏，不少短劇拋開明星，靠著精彩劇情吸引觀眾，這對行業發展而言，無疑是一件好事。

結語

這場影視寒冬，并非滅頂之災，而是行業一次難得的“自我凈化”。

爆款的缺席，讓行業看清了流量套路的弊端；資金的緊張，讓從業者摒棄了敷衍創作的心態；政策的引導，讓行業走向規范化發展。

年輕人的審美需求，也為創作指明了貼近現實、扎根生活的方向。

流量終究是最不靠譜的存在，“流”字本就充滿變數，而匠心和內容，才是影視行業永恒的底氣。

從《沉默的榮耀》到《生萬物》，這些優質作品的出現，讓我們看到了行業的希望。

內娛影視圈的未來，從來不在于復制爆款、花大錢搞宣發，而在于堅守匠心、深耕內容，拒絕敷衍、摒棄浮躁，用心打磨每一部作品。

只要從業者能守住這份初心，貼近觀眾、扎根現實，影視行業就一定能走出寒冬，迎來屬于自己的曙光，在熒幕上綻放出更耀眼的光彩。