沈巍稱柴可夫斯基的第一鋼琴協奏曲，雄壯到了連死都不想死的地步

沈巍稱柴可夫斯基的第一鋼琴協奏曲，雄壯到了連死都不想死的地步

（沈巍記172）

音樂是一種聽覺的藝術，但是它也能在聽眾的心理上產生一種通感的效應。

“通感”一詞，發明者，應該是錢鐘書。所謂“通感”，就是在不同的賽道上的感受，能夠實現互聯與溝通。

而沈巍用他自己的話來講，他能夠在各種藝術平臺上實現“串”的貫穿講述風格，本質上來說，也是他的一種通感的實踐運用。

比如，他在講述鋼琴的音韻之美的時候，他用“通感”表達的感受，就是“想都死都死不了”，這是因為音樂能達到一種欲罷不能的誘惑的天花板的高度，能夠讓人生命的自然終結也要遲滯于音樂的巨大感召力。

我們來看看沈巍是用一種什么樣的“獨特”的感受方法，來表達他對俄羅斯作曲家柴可夫斯基的神奇的天籟之音的形容。

——我們不得不佩服，你看這個鋼琴，比如說柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，哎呀，那個真是讓你（迷醉于其中），就是我有的時候想，如果上帝要你走，聽到這個，第一，你都不想走，因為這個音樂太豪邁了，豪邁得你都死都死不了，要有點回光返照的感覺，對吧？

《第一鋼琴協奏曲》，那個音樂啊，真的，大家可以聽一下柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，那種雄壯（實在令人嘆為觀止）。

但是，它（鋼琴）又有很婉約的一面，比如說貝多芬的《致愛麗絲》。

所以這個就是音樂的偉大，實際上音樂就do、 re、 mi、 fa、 sol、 la、 si， 就七個，不斷的拼命組合。

還有就是你講到這個柴科夫斯基，俄羅斯幾部芭蕾舞劇，音樂都是他（譜曲的）。《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》，那是他的三部經典芭蕾舞劇。

還有一個，你看偉大的托爾斯泰，把衛國戰爭寫成了《戰爭與和平》，那么，有沒有其它方式呢？有，柴可夫斯基的《1812年序曲》，就是寫這個俄法的這個衛國戰爭的，對吧？

所以真的有的時候想想，藝術這個東西了，你看啊，他這個柴可夫斯基通過這個方式來表達他對這個祖國的深深的愛。

我剛才也說了，通過音樂，音樂就七個，哆來咪發嗦啦西。但是，有柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，這么的雄壯，雄壯到了你連死都不想死的地步。我估計臨死之前聽到這個音樂，你要爬起來了：我不想死，我還要再活一會。——

在沈巍的講述中，點到了音樂的美，這是音樂的直接的施加于聽覺的感覺，而這種感覺，激蕩出的心靈體驗，卻是“通感”到人生態度，“通感”到對世界的愛。

同時，沈巍也提到了音符的起伏里，蘊藏著對祖國的愛，這種愛的具體體現，就是柴可夫斯基的《1812年序曲》里蘊含了與托爾斯泰在《戰爭與和平》里張揚的一樣的愛國主義主題。

《戰爭與和平》是筆者非常喜歡的一部長篇小說，還專門為這部小說寫過一篇解讀文章。這種全景式的、多視角的、覆蓋式的小說模板，幾乎成為日后長篇小說體裁中的一種經典范本。如果不會寫長篇小說，把《戰爭與和平》熟讀N遍，也會如同“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”一樣，能夠依樣畫葫蘆地克隆出一部長篇小說作品。

而聽了沈巍對柴可夫斯基的《1812年序曲》的解讀，我們可以感受到音樂中也蘊含著戲劇性與故事性，這是筆者聞所未聞的。所以筆者也把《1812年序曲》找來初聽了一遍，對樂曲中竟然用炮聲作為伴奏音響，感到大為震撼。

筆者也找到了一篇賞析文章，對《1812年序曲》里的音樂符碼譜寫出《戰爭與和平》那般的歷史主題的韻律修辭，作了專業化的披揭。

文章摘自薛金炎、李近朱編著的《交響音樂通俗講座》（上海音樂出版社,1988版）：

跟著沈巍的講述，能夠開闊我們的眼界，豐富我們的知識，增長我們的見識，加上他的巨大的流量尾隨，使他的傳播力能夠達到更多的共情性。

而實際上，我們知道，流量在他的身上云集的原因，是因為受眾從他那里獲得了收益。包括所謂的黑粉，也是抱著從他那里獲得收益的態度，不放棄他的每一次出現的身影與講述的聲音，合成了龐大的粉絲的體量。