“綜藝新流量”當道？王鶴棣白鹿們成了招商王牌

文｜方正 編輯｜樸芳

2026，“綜藝新流量”來勢洶洶。

前有芒果把熱劇CP放綜藝里猛火翻炒，今年重啟的《親愛的客棧2026》還沒播出就因為王鶴棣沈月“棣月系CP”和王鶴棣白鹿“以愛為營CP”狂撒售后糖引爆關注；后有《宇宙閃爍請注意》同樣請到王鶴棣常駐和沈月白鹿飛行引發熱議，這檔狂攬八家品牌的綜一代證明了這股綜藝新生力量不可小覷。

可以看到，當新綜項目靠他們“起盤”、老綜項目也靠他們“煥新”，犀牛君不得不對這批平臺和品牌都在重點關注的新生代綜藝扛把子（我們總結有王鶴棣、白鹿、沈月、劉宇寧、王安宇、胡先煦、孟子義、王玉雯等）做一番梳理觀察。

“劇綜雙棲發展型流量藝人”，是這批新綜藝人的獨家特征。他們并非王一博那種梯度的超級頂流，也不是以沈騰為首的國民綜藝咖，更不是1.0時代只來綜藝里跑跑熱劇宣發通告的被動營業型流量。然而，這幫通過熱劇、爆綜、短視頻、社媒等多點共振及續航曝光的新生代綜藝流量，正在成為當下綜藝招商語境里新的安全牌。

節目組和品牌方找到他們就不愁流量了嗎？這篇，犀牛君將從王鶴棣白鹿們八仙過海、各顯神通的綜藝發展路線入手，聊聊為什么是這幫人被這個時代“選中”。

當王鶴棣們劇綜兩手抓

在綜藝里他們都有“獨立人格”。

這或是這幫新流量的新打法。

誠然，在劇集領域，他們都是演火了不少破圈代表作的新生代流量。細數下來，王鶴棣手握《流星花園（2018版）》《蒼蘭訣》，白鹿腳踏《寧安如夢》《以愛為營》，沈月亦有《流星花園》《六姊妹》；王安宇曾靠《小巷人家》《陷入我們的熱戀》演技破圈，胡先煦曾因《如懿傳》《小別離》備受矚目；劉宇寧厚積薄發憑著《折腰》人氣飛升，孟子義另辟蹊徑借著《九重紫》《陳情令》大放異彩，王玉雯則因《你給我的喜歡》《突然的喜歡》等在現偶賽道搶占了一方山頭。

然而，別看是演員跨界綜藝圈，這幫人幾乎都有網友們如數家珍的“綜藝代表作”或“熱梗名場面”：

王鶴棣既在《五十公里桃花塢》里憑陽光形象圈粉無數，又曾在《你好星期六》被力捧為常駐家族成員；白鹿是出了名的在真人秀里豁得出去，因《奔跑吧》貢獻了海量包袱丟一地的五官亂飛表情包；王安宇、胡先煦都是《花少》“北斗七行”國綜治愈系群像天花板的主力成員，后又在《現在就出發》里被吸納為“沈精兵”骨干；多棲藝人劉宇寧在《地球超新鮮》《開始推理吧》《天賜的聲音》里均有過突出表現；沈月則攜好友把《快樂的大人》這類陪伴型慢綜玩明白了；孟子義、王玉雯都是因為《桃花塢》被開發出“活人感”，后作為業界優秀人才被輸出給了《奔跑吧》《地球超新鮮》等爆笑群像真人秀……

事實上，在此之前的很長一段時間里，行業里流量藝人與綜藝的關系是高度工具化的：綜藝是劇宣的延伸，是檔期之間的填充，是曝光的附屬品。

但王鶴棣白鹿們顯然是next level的綜藝打法，他們不再只是“帶著角色來綜藝”，而是通過長期、穩定、可預期的綜藝露出，建立起獨立于劇集之外的公眾人格。

王鶴棣就是該變化之下的代表性樣本。他在《好六》《桃花塢》《宇閃》等節目里逐漸坐實了“陽光、外放、低攻擊性”的綜藝人格，該人格并不依賴某部熱劇的角色濾鏡，反而因活人感能被不同綜藝放大、復用。正因如此，當《親愛的客棧2026》需要一個既能制造年輕態話題、又能延續慢綜情緒基調的核心人物時，王鶴棣幾乎成了最穩妥的選擇。

白鹿、王安宇、沈月等的發展路徑則指向另一個行業變化，綜藝不再需要強表演型藝人，而更青睞“那些能在群像關系里自然存在的人”：

白鹿在《奔跑吧》中展現的松弛與反差，讓她從古偶大女主的單一想象中解放了出來；王安宇在《花少》《現在就出發》里借由真實反應與群體關系，完成了從“劇中男主”到“可長期追蹤接地氣藝人”的觀感轉化；沈月、孟子義、王玉雯則在治愈系慢綜的滋養里，持續積累公眾好感和正面形象。

新流量們亦有合作風險

從平臺視角看，今年這波長視頻平臺對“綜藝新流量”的集中使用，并非一種審美偏好，而是一次理性選擇。

在內容預算趨緊、招商日趨保守的背景下，相比早幾代流量藝人，這批新生代流量更具“實用性”和“性價比”：他們自帶穩定粉絲盤與社媒平臺轉化率，卻尚未形成嚴重溢價；他們很容易制造話題爆點，卻不會因個人鋒芒過強而破壞節目整體結構。

品牌方投放他們的想法更簡單粗暴，與其押注費用高昂的高國民度藝人坐鎮的項目，不如擁抱當下上升勢頭正猛的具備劇、綜雙重曝光路徑的“潛力新人”，更容易實現藝人爆點和品牌聲量的長期綁定和社媒放大。

不過，新流量們亦有合作風險。

首先，目前市場上真正能在劇綜兩條線穩定輸出影響力的藝人并不多，王鶴棣、白鹿等名字在今年諸多綜藝企劃書上高頻出現，本身就暴露了行業挖掘新面孔的能力不足。

再者，與此相對，某些公司試圖通過砸資源“硬捧”新流量進入綜藝市場的嘗試，效果往往不盡如人意。比如近年時代峰峻力捧的好幾代低齡男團成員，他們在綜藝中時常表現出閱歷的不足和藝能感的欠缺，與王鶴棣、白鹿在綜藝里如魚得水的狀態形成鮮明對比。

而從長期來看，平臺過度依賴有限藝人資源的策略也存在明顯天花板。當同一批面孔在不同綜藝中反復出現，要不了多長時間，觀眾的審美疲勞幾乎不可避免。

行業向來務實，當確定性成為市場最稀缺的資源，2026年綜藝招商策略的轉變就是一種無聲的宣言 —— 從押注模式創新的豪賭，轉向“信任人格魅力的穩健投資”。

然而，當行業將招商KPI過度系于少數幾個名字，就預示著下一輪焦慮的到來。真正的行業健康，不在于一時擁立了哪位“招商王牌”，而在于能否構建一個更具韌性的生產邏輯。

這要求內容平臺在保守追逐確定性的同時，仍需保留對原創綜藝模式、潛力綜藝新人的孵化耐心；更要求內容創作者在利用熟人做化學反應的同時，不懈探索能激發新關系、新故事的情境設計。

王鶴棣白鹿們的成功，示范了一條可行的招商新路，但這不應成為唯一選角公式。綜藝觀眾愿意長期買單的，其實是鮮活的人與真誠的關系。所以源源不斷地挖掘“新的活人”，才是綜藝行業的長久之計。