專訪敦淇：拒絕套路化，《秋雪漫過的冬天》如何靠“真”出圈？

近期，趙又廷、張子楓主演的《秋雪漫過的冬天》，憑借溫暖治愈的內核、后勁十足的情感張力、電影級的精良質感，收獲了觀眾的一致好評。

沒有跌宕起伏的劇情，沒有狗血淋頭的沖突，只是用細膩的筆觸，描繪著兩個普通人的生活點滴與情感變遷。男主姜家齊，是在職場傾軋與家庭瑣碎中無聲磨損的體面高管；女主周遇安，是在生存重壓下把自己活成一座孤島的負債少女。

為什么這樣一部敢于直面生活粗糲底色的劇，反而能帶給觀眾更深沉的撫慰？我們和該劇的總制片人敦淇聊了聊，試圖找到答案。

01.

始于陰謀的相遇，兩個孤獨靈魂相互救贖

市面上各種高概念、強情節的情感劇爭奇斗艷，怎么還敢做這么一部深度情感課題探討的情感劇？敦淇開門見山，2019年，他和團隊就萌生了一個念頭，在充斥著各種情感“套路”的市場里，做一部“反類型”的情感戲，反壁咚、反拉絲、反戲劇化的情感拉扯。

在他看來，后疫情時代社會負壓感重，影視作品的核心是與觀眾產生共情，而市面上“霸道總裁”類作品已讓人審美疲勞。他想要做的，是更純粹、更極致的內容，“填補情感劇的空白”。

選擇趙又廷，是因為他自身那種“隱忍”的氣質，與姜家齊這位在家庭、工作、情感多重困境中沉默堅守體面的中年管理者完全契合。

選擇張子楓，則是看中她在00后演員中獨一份的眼神力量，能精準演繹周遇安這個因過往創傷而將自己封閉起來、帶著“狠勁”求生的底層少女。

敦淇篤定，只有他們能演好這種剝離了所有外露激情、完全依靠內心戲與微妙反應來推進的高級情感關系。

不同于常規情感劇中的浪漫邂逅，劇中姜家齊與周遇安的關系，始于公司內部權力斗爭設下的冰冷陷阱。

身負重債、為癱瘓奶奶的醫藥費苦苦掙扎的外包員工周遇安，在首席執行官顧辰的金錢利誘與脅迫下，被迫接近姜家齊、制造桃色丑聞并搜集其職場“把柄”。

在敦淇的構思中，這種極不浪漫甚至充滿功利的開端，恰恰是刻意為之的“反套路”設計。

他解釋道：“我們想做的是看見與被看見。這種情感跳脫了常規，會更高級。人與人之間不只有愛情，還有比愛情更高級的東西，就是揭開傷疤后成為懂彼此的人。”

因此，這場始于陰謀的監視，沒有走向更激烈的戲劇沖突，反而在敦淇與團隊的設定中，成了兩個孤獨靈魂彼此窺見、并最終相互懂得的意外橋梁。

周遇安通過耳機聽到了姜家齊不為人知的疲憊、善良與堅持，聽到他背負著家庭重擔的無奈，也聽到他面對職場打壓卻絕不妥協的堅守。

而姜家齊也早已察覺這個女孩的異樣，卻在發現她寒冬里沒穿襪子、在超市連創可貼都買不起的窘迫后心生不忍，仍對這個沉默的女孩報以各種善意，在工作上提點她，在生活中默默關照她。

敦淇將這種關系定義為“發乎情止乎禮”的中國傳統式情感羈絆，是一次關于情感美學的主動挑戰。他希望觀眾接受的，不是荷爾蒙的刺激，而是靈魂的共振。

02.

細節里的真實，從重慶煙火到光影美學

光有想法不夠，怎么讓觀眾相信這種靜水流深的情感？主創團隊選擇，用電影級的“慢工細活”，去打磨極致的真實。

首先從取景地的選擇開始。為了找到能完美適配劇情內核的空間載體，劇組曾考察包括青島在內的多個備選城市，最終選定重慶的主要原因，是它獨一無二的立體地貌與層次分明的城市氣質。

正如敦淇在采訪中所點明的：“解放碑往上有山、往下有江”，這種“爬坡上坎”的物理格局，與人物的命運起伏構成了隱秘的空間呼應；而城市中拐彎即換景的“8D魔幻”特質，不僅帶來了視覺新鮮感，更隱喻著人生境遇的意外轉折。
與此同時，彌漫于重慶街頭巷尾的濃烈生活氣息，與周遇安、姜家魯、姚東山等底層小人物的生存底色緊密貼合，提供了扎實的敘事土壤。而劇中森安藥業職場的暗流涌動與風雨飄搖，亦能在山城時常云山霧罩的氤氳氛圍中找到視覺與情緒上的共鳴。

敦淇強調，環境的絕對真實，是讓演員沉浸、讓觀眾信服的第一步，唯有如此，后續人物情感的真實與靈魂的共振才得以成立。重慶，毋庸置疑為這個故事提供了一個既具象可感又充滿象征意味的舞臺。

主創團隊還提前規劃了貫穿全劇的影調變化。敦淇坦言，色調設計是開機前就和攝影、美術、服化道等部門協同敲定的，靈感正來源于《甄嬛傳》中人物命運與服化影調的綁定。

劇集前半部分，冷調的藍灰色鋪滿畫面，呼應著姜家齊與周遇安各自孤立的“孤島狀態”；從第18集兩人互相懂得開始，影調逐漸轉向溫暖的橘黃，如同冬天里的微光慢慢彌漫；到最終兩人見面時，畫面已是全然的明亮向上，用鏡頭語言把人物內在的蛻變具象化。

真實感更藏在最容易被忽略的細節里，妝造上的“毛邊感”設計堪稱點睛之筆。

姜家齊的毛衣會特意做上起毛球的處理，作為高管卻不整天西裝革履，還原普通職場人的日常；姚東山兄弟的服裝，是從真實快遞小哥身上拿來改造的；周遇安幾乎一整部劇都穿著同一件舊帽衫，就像一只把自己裹緊的小刺猬，完美契合她負債求生、自我封閉的狀態。

“貧苦而不失體面”，主創團隊精準拿捏著真實質感與視覺美感的平衡，不讓觀眾看出刻意設計的痕跡。

節奏的調校同樣是營造沉浸感的關鍵。最初的版本敘事偏慢，團隊特意請來了《繁花》的剪輯指導錢芳老師，為劇集注入全新的敘事巧思。

參考《甄嬛傳》的剪輯思路，將前五集的內容濃縮成兩集，讓開篇節奏更緊湊、信息量更足；同時錢芳以女性視角切入，為每一集都設計了勾住觀眾的“鉤子”，讓大家忍不住為角色的命運揪心。

當然，還有音樂，在那些人物沉默的關鍵時刻，音樂就是震耳欲聾的“內心獨白”。

敦淇從開機前就強調音樂的重要性，金大洲老師操刀的OST，每一首都經過了“生理反應”的檢驗——只有在錄音棚里聽到歌與畫面結合時讓人起雞皮疙瘩，才算達標。

周遇安在橋上奔跑哭泣的名場面，姜家齊獨自倒在雪地的瞬間，沒有過多臺詞，卻在《當蒲公英吹散遠行》《輪廓》等歌曲的烘托下，把人物的委屈與崩潰精準傳遞給觀眾。

03.

不販賣苦難，一部“留一口氣”的治愈之作

辦公室里被高總借打蟲子當眾用文件扇臉，全部門同事面前敢怒不敢言，公司聚餐時又被逼迫強灌白酒、遭同事當眾指責窩囊，獨自離開時狼狽滑倒，也只能咬著牙撐著起身。

這么“苦”的劇，不怕勸退觀眾嗎？這里的門道在于，人物要極致的“真”，但手法要精妙的“收”。

劇中的苦難被刻畫得具體而入微，姜家齊的困境不僅在于職場，工作兢兢業業，卻被迫卷入企業高層內斗，成為無辜的犧牲品。

更在于家庭，作為長子，他過早地背負起“父親”的職責，成為全家唯一的經濟與情感支柱。

母親的房子由他購買，弟弟十年碌碌無為的生活靠他貼補，舅舅惹出的各種爛攤子也需要他不斷花錢、費力去收拾和托底。

長久維系著這份重壓下的體面，已成為他深入骨髓的本能。因此，即便在發現妻子出軌的真相，且對象竟是顧辰時，他在經歷極致的崩潰與屈辱后，做出的選擇也并非揭穿或報復，而是近乎“懦弱”地、主動地替她抹去了一切證據。

對于早已習慣將一切壓力內化、以維持表面平靜的姜家齊而言，“穩定”本身，就是最高的人生秩序。

周遇安的掙扎則貫穿日夜，觀眾會看到她為了還債，白天作為公司食物鏈最底端的外包員工被呼來喝去，晚上在餐廳后廚刷盤子、奔忙于送外賣，甚至因拖欠醫院費用，不得不半夜將癱瘓的奶奶“偷”回廉價的出租屋。

時不時，討債人陳任就會找上門來。他們之間“討債與討打”的扭曲互動，與其說是為了錢，不如說是為了宣泄共同的痛苦回憶，是困在過往泥沼里的兩個人唯一熟悉的交流方式。

但劇集絕不沉溺于賣慘，所有苦難的描寫都恪守著“展示”而非“渲染”的法則，點到為止。

呈現周遇安在送外賣時滑倒、在后廚打工、為取證而偷拍，目的只是讓觀眾感知她“負重前行”的狀態，而非放大狼狽的細節；刻畫姜家齊在職場遭遇的羞辱與打壓，也僅依靠氛圍讓觀眾共情其壓力，不會去深挖復雜的派系斗爭。

你的心剛跟著角色沉到谷底，鏡頭一切，可能就是姜家齊那不靠譜的小舅和弟弟，送貨路上為了點雞毛蒜皮的小事吵得不可開交。

通過輕松副線的調劑、冷暖影調的對沖、環境氛圍的烘托等多種藝術手段，來打破凝重的氣氛，讓你跟著角色一起，長長地舒出一口氣。敦淇將這種創作中的自覺，稱之為“永遠要給觀眾留一口氣”。

他坦言，團隊在剪輯時會反復揣摩觀眾的承受底線，一旦感覺壓抑，就會立刻介入調控，確保情緒的呼吸感。

因為無論經歷多少不堪與掙扎，這部戲的終極內核，始終是積極向上、溫暖治愈、向陽而生的。就像冬天里彌散開的微光，只為讓觀眾確信，寒冷過后，春天終會來臨。

在短視頻主導注意力、爽劇大行其道的今天，《秋雪漫過的冬天》的“慢”，無疑是一次冒險。但播出后的口碑證明，這次冒險遇到了懂得它的觀眾。

依靠扎實的“生活流”敘事與克制的情感表達，成功實現了熱度的逆勢攀升，在高知、成熟的受眾中引發了靜水流深式的回響。

許多觀眾通過彈幕和討論，敏銳地捕捉到了創作者的用心。

從重慶“8D魔幻”立體地貌對劇中階級層次的視覺對應，到人物服裝為追求真實感而設計的“毛邊”，再到每一首OST都精準對應畫面、旨在成為“叩響觀眾靈魂的告白”。劇集在美學上的高級思考，都被觀眾一一接住并深深共鳴。

敦淇對此深感欣慰，他認為，觀眾對作品細節的深度解讀與情感的深切呼應，印證了他一直堅守的創作理念，無論環境如何變化，內容的核心在于對“人”的尊重，在于呈現“真實的情感、真摯的表達、真誠的態度”。

這何嘗不是一種雙向奔赴呢？創作者以最大的匠心，打磨一個關于“理解”的故事；觀眾則回饋以寶貴的耐心，在人物的境遇中照見自己，并獲得安撫。

目前，《秋雪漫過的冬天》已經進入了收官階段，但一部好作品的生命力，恰在于熒幕暗去后的綿長余韻。

當劇集的余溫轉化為觀眾口口相傳的誠意推薦，當故事內核所引發的、關于成年人情感困境與精神救贖的深切探討，開始在更廣闊的公共空間里緩慢沉淀與擴散，或許，才是它作為一次成功的現實主義創作，其社會價值與行業啟示的真正開始。

希望這個在冬日里慢慢講完的故事，能抵達更多渴望被真誠理解的人吧。