靈矩動漫：2026年，中臺能力將成為漫劇公司勝負手 | AI漫劇50

作者｜尖椒

靈矩動漫是AI漫劇賽道備受關注的頭部玩家，也是真人短劇公司中轉型最早的一批。靈矩動漫是劇點短劇旗下廠牌，聯合創始人呂少龍回憶，公司最早在去年3月就關注到漫劇浪潮，5月16日立項，6月成立漫劇廠牌，之后人員快速擴張，目前已有700人的團隊規模，月產量達到70部，而原先的真人短劇產量已經下降到每月4至6部。

All in 漫劇的成績有目共睹。Dataeye劇查查數據顯示，靈矩動漫劇場號2025年播放增量9.92億，位列漫劇劇場年度TOP5。

轉型做漫劇的公司，常常會帶著此前領域的某些基因與經驗。靈炬動漫團隊原先在品牌短劇領域就打造過標桿案例，入局漫劇后不久做了首場漫劇直播，探索“內容互動+劇集售賣+IP衍生”的新形式，首場直播沖上1萬單后，又嘗試同主題漫劇的專場直播，曝光進入率翻了三倍。

當一部AI動態漫成本下降至1000元一分鐘，漫劇日流水大盤消耗超過3000萬，所有人都意識到，AI漫劇是不可錯過的風口，這里不缺熱錢與流量，缺的是穩定產出優質內容的工業體系。

靈矩動漫很早就意識到這點，將中臺加入到工作流中，提高內容出品的穩定性。呂少龍認為，2026年，漫劇公司的中臺能力將成為勝負手，“技術上、創作上的門檻不高，組織能力才是門檻”。

本篇專訪是娛樂資本論“AI（漫）劇50”系列專訪第一篇。與靈矩動漫的這次對話，不僅關乎一家頭部漫劇公司的打法，也是窺探AI漫劇行業如何從野蠻生長，走向精細化、工業化運營的一個切口。

從CEIS2026中漫劇和短劇論壇的火爆就可以看出，一場“產能革命”正以降維打擊之勢席卷傳統影視動漫圈。
當單人產能足以抗衡傳統劇組，當OPC（一人公司）成為新時代的代名詞，你是否已拿到未來的入場券？
2月3日下午，北京·祿米倉，娛樂資本論繼續舉辦《一人劇組：AI（漫）劇全鏈路沙龍》。我們繼續邀請大模型產品負責人與漫劇轉型先鋒，閉門分享AI（漫）劇產業革命中落地的SOP與真金白銀的ROI。這不是一場簡單的商業探討，而是影視工業的“生存進化論”。席位有限，切勿在風口爆發前夜缺席。

2026年，中臺能力將成為勝負手

娛樂資本論：目前靈矩動漫每個月能做多少部AI漫劇？

呂少龍：50至70部。主要看分類，2D漫劇居多的話一個月能做70部，3D漫劇和真人漫劇多的話，只能做50部。

娛樂資本論：那現在2D、3D和真人漫劇的比例是多少？

呂少龍：主要看收上來的本子。跟之前做短劇不一樣，真人短劇是定人定量，現在是依據劇本，如果適合做2D就做2D，如果2D和真人都適合，那就都做。

娛樂資本論：可以舉個例子嗎？什么樣的劇本更適合2D？什么樣的劇本適合3D？

呂少龍：更多還是靠直覺和主觀判斷，其實很難描述，比如故事的節奏、敘事框架、世界觀等。

娛樂資本論：之前您提到一部漫劇成本大概是10-15萬，現在有變化嗎？

呂少龍：沒有太大變化，做精品漫劇還是在這個框架里。AI真人劇成本大概是2000-3000元一分鐘。現在還出現了AI真人解說劇，這種一分鐘只要100元以內，非常便宜。

娛樂資本論：目前AI真人劇在大視效場面上表現不錯，但是真人面部的細節是不是還很難做好？

呂少龍：是，但這不是靠某一家公司立馬解決，還得靠技術解決，慢慢來。還有另一個問題值得探討，就是受眾對于AI的接受程度，當受眾是18到25歲時，他對AI的接受度是很低的。但如果你瞄準的是40到50歲的用戶，無論男性還是女性，他們對AI的分辨能力并沒有很強，這個時候AI真人劇其實是比較占優勢的。

娛樂資本論：所以你們AI真人劇的受眾是40-50歲的人群？

呂少龍：全年齡段我們都要覆蓋，只是現在有所側重，大家都還在做測試。我覺得年輕人連沙雕漫都能接受，可能AI真人劇再做得炫酷一點、腦洞再大一點，他們也能接受。

娛樂資本論：現在靈矩動漫的成本結構中占比最大的還是人力嗎？人力和算力成本分別占比多少？

呂少龍：是的，人力占到40%至50%，算力成本30%至40%。

娛樂資本論：您覺得算力成本這個比例以后還會變化嗎？

呂少龍：算力有所突破后，算力比例不會下降，而是可以壓縮人工成本。比如以前成本10萬，算力占3萬，需要五個人，未來可能仍然是3萬算力成本，但只需要三個人。不過未來可能還有其他成本，比如現在短劇還需要有劇宣，未來省出來的錢可能會放到劇宣里。

娛樂資本論：之前有報道提到你們現在是5至7人一個團隊，構成是一個編劇、一個導演，加上三到五個制作，再加一個后期。這三到五人的制作人員里，還會細分不同崗位嗎？比如分鏡師、AI畫師、抽卡師等。

呂少龍：不會分得這么細，而且我們已經在往中臺轉型了，分為編劇中臺、分鏡中臺、抽卡中臺、美術中臺、運營中臺、后期中臺等等。

娛樂資本論：所以以后不再是5至7人一個小組，而是中臺連接中臺？

呂少龍：是的，現在各家公司好像都在做軍備競賽，你做80部，我要做100部，那提升人效最好的方式就是做中臺，這是在其他商業模式中被驗證過的，現在在漫劇領域再發生一遍。

娛樂資本論：在這種模式中，比如抽卡中臺的抽卡師，如何能保證他最后抽出來的效果與之前編劇、分鏡師預想的效果一樣呢？

呂少龍：這個也是我們在解決的難點，如果要做中臺流轉制，標準化是必須要去打磨的事情。這個說白了就是組織能力。所以我覺得在2026年，中臺本身也會是一個勝負手，因為組織能力是門檻。

中臺的核心是復雜流程表格化、重復環節標準化、抽象內容模板化。比如現在有一個表格，這個表格可以被流轉，中間一定會遇到各種各樣的問題。那就遇到問題解決問題，等到問題被解決100次之后，這個表格就成了，這需要時間。表格只是一個比喻，未來可能是一個工作臺、一個系統工具。

靈矩動漫公開的工作流

娛樂資本論：去年11月采訪時，您說當時團隊大概是兩三百人，計劃2026年招到700人，最近看到報道，你們已經有七百多人了。

呂少龍：對，哐哐招人，主要是幾個地方同時在招。杭州就有兩個地點，鄭州也在瘋狂招人，還有廣州和深圳。

娛樂資本論：AI動態漫的生產流程里哪個崗位的占比最大？

呂少龍：抽卡師，現在還是一配三，一個導演配三個抽卡師。

娛樂資本論：AI真人解說劇是不是就不需要這么多崗位？

呂少龍：對，一人就可以了。

娛樂資本論：現在最難招的是什么崗位？

呂少龍：導演、編劇。

娛樂資本論：這類人才哪個城市比較多？

呂少龍：從產業視角看，頂尖人才肯定是在一線城市居多。但總體來說沒有太多聚集性，本身是聚合型人才，遇到就遇到了。因為我們需求量比較大，我們現在的原則就是不拒絕，來了就先聊，試幾個項目，以項目定去留。

娛樂資本論：現在導演和編劇團隊有多少人？

呂少龍：還挺多的，導演和編劇都分別都有五十多號人。

娛樂資本論：2026年的產能目標是多少？

呂少龍：希望月產能到150部。

比起現金，更需要產業資源型公司投資

娛樂資本論：我們此前了解到，現在AI漫劇公司比較容易拿到融資，你們有沒有進行融資的接洽？

呂少龍：聊了挺多的，產業類的基金、VC、上下游的上市公司，挺多的。

娛樂資本論：你們準備接受嗎？

呂少龍：還在規劃考量中。如果只是單純投錢，我們現金流還挺好的，所以還是希望奔著更大的愿景比如做出海，做IP衍生，那就需要的不止是錢，還有相關的產業資源。

娛樂資本論：在《末日壁壘》的IP衍生品周邊直播之后，還有嘗試其他漫劇IP衍生周邊的售賣嗎？售賣效果如何？

呂少龍：后來開始做專場，比如修仙類專場，把所有修仙類漫劇放在一塊賣，有點像以前的演唱會拼盤。《末日壁壘》直播賣了1萬多份，這次專場賣了八千多份。但是曝光進入率還是挺高的，第一場不到10%，第二場就干到18%，翻了三倍。未來還會繼續做，下一個主題是召喚類，已經在策劃了。

娛樂資本論：AI生成的漫劇，人臉識別度高嗎？大家會為了這個IP去買周邊嗎？周邊都賣些什么？

呂少龍：賣吧唧、光影相片、杯墊......其實本質上我不是在賣周邊，本質是在賣劇，觀眾買了劇之后，我送你一個周邊。比如正常可能要19.9元看完整部劇，現在直播間里只需要1.9、2.9、3.9就能買，觀眾買了劇之后，我還有抽獎機制、問答機制、連麥機制等來激活他們，送他們周邊。

娛樂資本論：其實這更像一種宣發手段？就是你通過直播帶貨的形式，一直在推薦這些漫劇。

呂少龍：確實像一種劇宣。它放大了原本短劇投流的效果。原來投流就是一條素材，觀眾本來在看內容，然后突然發現呼吸燈怎么在閃，怎么漫劇還有直播，點進來之后發現買劇還更便宜，就更容易下單了。

靈矩動漫「仙俠問道」闖關賽直播畫面

娛樂資本論：您覺得在漫劇領域IP的重要性有多大？

呂少龍：會越來越重要。一個是對現有小說IP的再變現，IP對提升漫劇的競爭力是有幫助的，IP選得好，理論上贏面也更大。另一個是AI內容時代的原生IP，怎么樣通過AI為IP賦能，在新賽道中將原生IP做出來。

娛樂資本論：也有承制方認為要做原創，買IP相當于多了一份成本，很多小IP對漫劇的加成并不大，可能前期解決的是沒有太多好劇本，用IP改編更簡單一點。

呂少龍：25年9月到12月份，我就是這個觀點的奉行者。因為那個階段AI漫劇的受眾人群還在增長，還在從日消耗500萬到1000萬到1500萬的階段，這個過程中是有“人口紅利”的，成本越低越好。但進入存量競爭后，IP對于競爭力的提升還是有影響的。

漫劇有機會成為品牌長效營銷工具

娛樂資本論：靈炬動漫在哪些題材類別上表現比較突出？

呂少龍：仙俠、召喚、末世。

娛樂資本論：召喚類是什么？

呂少龍：開局召喚百妖、召喚S級僵尸、召喚歷史武將，類似于這種。

娛樂資本論：2026年靈矩動漫會在哪些題材類別上重點投入？

呂少龍：女頻。古裝、大女主、言情。當然言情只是個元素，會多做一些感情戲。

娛樂資本論：靈矩動漫的AI漫劇有出海的計劃嗎？

呂少龍：已經在出海了，現在一些國內短劇出海平臺也在收AI漫劇二輪，youtube、tiktok我們也在自己做賬號，然后我們自己的app也會適當投一點。

娛樂資本論：主要投哪些地區？

呂少龍：東南亞為主。目前這些漫劇還是以國內文化為主，讓外國人接受有難度。

娛樂資本論：未來精品漫劇的成本會越來越高嗎？真人短劇用了至少三年才迎來內容精品化趨勢，您覺得漫劇需要多久？

呂少龍：越往精品做，應該還是會越來越高。現在已經在精品化了，漫劇一開始就是踩在短劇的肩膀上，所以其實一開始就倡導精品化。

娛樂資本論：未來精品漫劇“卷”的會是什么？

呂少龍：一兩年之后，大家卷故事本身會更有確定性一點。

娛樂資本論：但真人短劇最后就開始卷越來越精良的服化道，請更貴的演員，而不是花更多錢去做劇本。

呂少龍：也花了更多錢做劇本，只是從增幅來說，演員和服化道的提升得更明顯。如果類比到AI漫劇，哪怕是AI真人劇，就算用了更多算力，抽更多次卡，確定性也沒有那么強。

娛樂資本論：你認為當前漫劇行業的上下游生態存在哪些還需要解決的痛點？

呂少龍：工具側我覺得還能再進步。現在劇本、分鏡環節還是靠人工把控，還有提效的空間。其次剪輯、投流階段也有提效的空間。

然后是IP，如果真的能沉淀出IP應該也是很大的市場。另外就是商業化，目前整個行業的商業化還沒有啟動，包括品牌方也沒有關注到這個賽道。

娛樂資本論：品牌方會投漫劇嗎？

呂少龍：看人群匹配度，如果說人群符合，何樂而不為？

娛樂資本論：但品牌漫劇會和品牌短劇一樣，最后一地雞毛嗎？

呂少龍：我覺得不太會，因為漫劇畢竟成本低。真人短劇做商業化一地雞毛，是因為叫價越來越高，導致原有的成本優勢蕩然無存。品牌短劇就是作為一個低成本獲客工具存在的，低成本這個條件不成立了之后，商業模式就轉不起來了。成本增高的原因之一是演員成本增加，成本結構發生了變化。但AI漫劇的成本結構相對穩定，如果低成本獲客也被成功驗證，理論上應該會成為一個長效的品牌營銷工具存在。