在巴黎男裝周上找到了我的“心理委員”

在喬納森·安德森的當代視角下，迪奧二零二六冬季系列將品牌豐厚典藏在嶄新的靈感語境之中被重構，在變遷的進程中煥發時代張力。構想中的迪奧新一代青年仿若城市漫游者，穿梭于巴黎街頭并駐足于蒙田大道迪奧精品店。俯首間，一塊鑲在人行道的紀念銘牌躍入眼簾——牌上刻著一位身著黃色禮裙的女性剪影，署名為保羅·波烈。這位時裝大師在其鼎盛時期，因將北非、中東及東亞靈感融入他的流暢廓形設計中而聞名。他也曾將精品店設于此地，推動了這一街區成為高級訂制時裝的圣地。

此番發現如一觸靈光，即刻將迪奧年輕世代的風格與保羅·波烈的風格相聯結。他們遵循著裝的喜悅精神在此得以體現：刺猬般明黃的發絲、肩綴刺繡肩章，以及在多重元素中自如流動的靈性氣場。想象至此，意境猶延。

本系列將多重對立意象相交織：正裝風格與迪奧經典標識融合保羅·波烈的標志性元素、丹寧面料與派克大衣廓形——風格于此成就了完整的設計語言體系，自由揮灑其靈感共鳴。極致剪裁修長而精準：延伸至小腿的外套、極短的西裝、燕尾服、迪奧套裝搭配窄身長褲，勾勒出利落的輪廓。戶外套裝設計融合奢華手工藝，兼顧實用與戲劇張力：飛行員夾克垂落為錦緞斗篷，軍裝夾克的背部輪廓呈現氣球狀，繭形大衣則以包裹之態成為力量與詩意的載體。男女裝界限彼此交融：西裝、飄帶襯衫、刺繡馬甲與以長內衣替代長褲的造型，在含蓄而開放的張力中勾勒出一幅流動的風格畫面。

多尼戈爾粗花呢的質樸肌理、天鵝絨的瑩潤光澤、提花織錦的瑰麗紋路、刺繡釘珠的熠熠華彩，與流蘇穗飾的繁復層次，在克制而深沉的色調中，鋪陳出兼具視覺與觸感的律動之美。低跟系帶鞋、D形樂福鞋與柔軟郵差包，為當代漫步者形象書寫低調又精致的注解。

迪奧品牌大使于適、迪奧品牌大使劉憲華、以及梁朝偉、劉嘉玲和Robert Pattinson、Jamie Dornan、Joe Alwyn、Lewis Hamilton、Manu Rios、Mia Goth、Mile Phakphum、Apo Nattawin、金珉奎、黃鉉辰、橫濱流星出席本次大秀，見證這場經典重構與靈感碰撞的新敘事。

路易威登2026秋冬男裝系列重新構想了一個已然行進中的未來?它旨在歷久彌新,而非轉瞬即逝,是一種由功能性?精湛工藝與人類需求共同驅動的永恒表達?男裝創意總監Pharrell Williams將未來主義著裝從抽象概念重構為生活必需:一個由持久廓形構筑的衣櫥體系,并經由路易威登的匠心工藝與科學巧思予以升華?奢華在此以實用價值為衡量標準,每件服飾的設計皆超越外觀本身,兼具透氣?防護與自適應功能?系列將手工匠心置于意義深遠的未來核心,采用來自路易威登男裝工作室的工匠所研發的“科技恒久織物”編織而成?

本系列由來自路易威登男裝工作室的工匠研發,采用多款創新 “恒久織物”,彰顯功能性?耐用性與卓越工藝 : 技術精裁面料沿襲傳統紳士織物的經典紋理——千鳥格?人字紋?方格紋——同時融入科技紗線,在光線下呈現變幻的反射與虹彩光澤?丹寧單品通過精湛工藝,亦呈現相似質感?熱適應面料運用于真絲或丹寧布防護夾克,通過創新縫制?剪裁與膜層工藝,實現防水或防潑水功能?鋁制科技面料為經典男裝面料——從襯衫布到外套面料——經鋁箔壓皺與復合處理,使服飾能隨身體動作自然塑形?此外,系列還涵蓋多種正裝與休閑面料,均注入防水?防潑水?透氣與輕質特性,以卓越功能性與多場景適應性,成就每一件服裝的至臻表現?

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Pharrell Williams為近未來紳士勾勒廓形時,汲取男裝中歷久彌新的經典元素,并回溯其少年時期對未來構想的年代?該系列致敬 1980年代對2020年代及更遠未來的暢想,路易威登的未來紳士體現出微妙的復古未來主義優雅,在經典利落的剪裁與從容量感之間取得精妙平衡?廓形基調休閑別致,體現于可雙面穿著的尼龍或真絲新式西裝?搭配撞色內襯的復古感棉滌派克大衣?以及可搭配正裝的透氣立領內搭,煥新紳士格調?經典男裝色調因紅?橙?藍等亮色點綴煥發活力,復古未來主義的風格在服飾中得以呼應,無不煥發著1980年代的魅力?

水滴是貫穿始終的隱喻,代表微小影響可借漣漪效應改變未來?這一意象不僅凝練于 DROPHAUS 的建筑形態中,并通過多種工藝在服飾與配飾中進一步演繹呈現?手工鑲嵌的微型水晶,點綴于羊絨布克萊外套與防護夾克之上,喚起雨滴垂落的意象;而雨衣與精裁格紋束腰夾克則融合了熱固與手工刺繡水晶,點綴出錯落的水滴光影?熱固水晶雨滴進一步裝點丹寧長褲與牛津襯衫之上?一件上衣將水晶如雨滴般織入紗線,宛若珍珠點綴其中?水滴主題在全新 LV Drop 運動鞋上得以永恒詮釋,其鞋面采用混合材質,營造水滴飛濺的視覺效果,鞋底則塑造成水面漣漪形態?本系列中,一款特別版 Keepall 旅行袋鑲嵌 11,000 顆璀璨的水晶水滴?

Callum Turner, Future, 王嘉爾, 平野紫耀, 孔劉, 王鶴棣, 徐明浩, SZA, Joe Keery, John Legend, Usher, Daniel Brühl等人受邀出席大秀?

愛馬仕2026冬季男裝系列的設計從未背離舒適，而是邀其自辟新境，于挺括線條和感性弧線間自由舒展。全粒面羔羊皮夾克。雙面羊絨羊毛旅行大衣。雙排扣細條紋皮革西裝。一切和諧相契，卻又靈動鮮活，渾然天成，歷久彌新，貫穿一季亦可珍藏一生。

羊羔毛外套加以Toilovent科技里襯、輕質小牛皮、以細膩的 手法實現多重材質的融合工藝，反向紋理感鹿皮于此碰撞交織。內襯 輕盈透氣，圈絨輕若無物，經精細調控的包覆式廓形處理，在精致與 感性之間取得恰到好處的平衡。美學的共鳴，盡在于此。

穿搭方式多元可變，可疊穿亦可單穿，服裝宛如故友，陪伴著一段始終流動的人生。時光未曾磨滅其光彩，反而引領它們穿越季節與歲月。 只需一瞥，便足以彼此意會，如手與眼般默契相連。這種連結，藏于那些自私的細節中：馬鐙式縫線、雙層羔羊皮翻領、偏置箱型口袋。色調內斂卻濃烈，墨藍色、絳紫色、泥炭色、焦灰色，忽而躍現一抹橙色 內襯，如夜色中驟起的一陣笑聲；對比鮮明的Neoprene閃現其間，Plume Fourre-Tout On Radio包袋亦矚目登場。一份不以嚴肅自居的宣言，卻 始終彰顯從容姿態：那份內在的秩序包容一切可能，與萬千生命韻律共鳴。

科技面料與經典廓形巧妙融合，別抒新意，巧思迭出，恒久重塑身體、時代與服裝之間的聯結。佇立、行走、遠行，服裝看似隨性混搭，卻自成格調。防潑濺與保暖并存，既可縱情馳騁，亦能步履悠然。卓越材質， 內斂風度。服裝，契合當下，亦啟向永恒。

KENZO在巴黎男裝周重返其精神家園，邀請賓客蒞臨品牌創始人高田賢三先生的故居。2026秋冬系列是一場《歸家》之旅——回歸KENZO獨特的品牌的精髓，亦回歸NIGO與品牌對話的核心脈絡。法式與東方美學間的重要交融貫穿整個系列。NIGO與其前輩高田賢三先生一樣，沉醉于文化、符號與經典元素的融合。NIGO標志性的工裝風格，與美式復古及其他典型的美學元素相遇——從學院風圖案和法蘭絨牛仔襯衫，到中式盤扣細節，再到精致的意式剪裁與東方剪裁工藝。

視覺趣味是本系列的核心——從NIGO的雙色新式剪裁西裝、到大膽的棋盤格針織、雙色與三色條紋設計。經典元素被重新演繹，正如KENZO原始標簽、廓形與圖案被再度演繹與構想。源自1980年代KENZO Jungle系列的虎頭圖案強勢回歸；1986年的Kite手袋被復刻并演化為肩背包與托特包款式。同樣從檔案中提取的字母“K”成為關鍵標識，為T恤、夾克和開衫注入鮮明的學院風精神。與之相伴的還有全新“Kenzogram”圖案，被運用于丹寧、尼龍、平紋衫、針織以及腰帶之上。

故居內設有一間檔案室，精選陳列了KENZO的品牌檔案。從1970年品牌創立至1990年代末的草圖、刊物與邀請函，記錄了高田賢三先生創作歷程的演進軌跡。該空間還特別展出了一件1983秋冬系列的男裝絎縫夾克與一件1987秋冬系列的女裝刺繡夾克。這些檔案展示印證了高田賢三視覺語言的獨創性，其美學中的廓形與符號至今仍為NIGO提供著源源不斷的靈感——從幾何與具象元素的結合，到從美式復古中汲取的廓形與圖像表達。

經典款式通過功能性的改良與精致的細節被賦予新生。東方剪裁工藝通過結構設計得以升華，西裝單品中融入茶道服式翻領與尖角翻領設計。牛仔襯衫綴以花卉刺繡與撞色滾邊；夾克則憑借精巧的紐扣細節，柔化了硬朗的軍裝廓形。面料延續日式赤耳丹寧面料的使用，部分面料經精心日曬做舊處理，呈現出復古質感。全新標志性的 “Kenzogram” 圖案，被廣泛運用于丹寧、尼龍、針織面料及腰帶單品之上。

品牌摯友田嘉瑞受邀，身著KENZO 2026春夏系列到訪高田賢三先生故居，亮相KENZO 2026秋冬系列發布現場。

AMIRI 2026秋冬男女裝系列溯源AMIRI的精神源頭：洛杉磯與加州不僅是永恒的靈感坐標，更是根植于音樂的起點——Mike Amiri的時尚生涯正是由此開啟。這份恒久的熱忱與持續的影響力，在此將洛杉磯音樂文化積淀，轉化為獨屬于當下的現代美式奢華。

男士正裝被賦予了一種漫不經心、個性化的特質。靈感源自藝術家們混搭的衣櫥風格，裁剪設計被輕松融入日常穿著——既可盛裝出席日間場合，亦能以牛仔風格點亮夜晚。服裝成為個人氣質的延伸與寫照。這絕非隨性而為，而是將儀式感織入日常經緯。牛仔褲上點綴著奢華的天鵝絨；刺繡如標點般巧妙點綴，勾勒出視覺重心。男友西裝在女友身上煥發新意；精致的刺繡針織衫則在彼此的衣櫥間自在流轉——皆是生活姿態的延伸。縈繞著一種經歲月打磨、被長久珍愛的溫潤質感。一份超越時間的恒久感，一段永續的風格敘事。

穿越時代的回響，以當代感知重繹懷舊情緒——這是我們著裝的真實映照。這一季打造了一個現代美式經典衣櫥——西部風服飾、軍官夾克、皮革與經典丹寧——細節中處處彰顯 AMIRI 的精湛工藝。這是一場跨越太平洋的對話，月桂峽谷與巴黎在此相連，在匠心與創意之間回響。色彩浸潤于懷舊的薄霧之中：深邃的梅洛酒紅與勃艮第紅，朦朧的鼠尾草綠與清新的薄荷綠，明澈的亮藍色——交織為獨特的 AMIRI 色譜。標志性剪裁西裝搭配修身牛仔褲，日常休閑與晚裝華彩交織相融。無論臺上光影流轉，還是臺下日常片刻，氛圍皆在自在與優雅之間悄然相融。

在AMIRI獨特的美學體系內，標志性單品不斷升級，每一件都得以升華與打磨。輪廓借由精湛剪裁保持了極高的辨識度；標志性手袋——Honey系列包款與East-West Pouchette手拿包——被重新詮釋與塑造。AMIRI的眼鏡系列進一步擴展，而品牌標志性的原創西部靴則在重新改良后以嶄新姿態回歸。

Ami Paris 于巴黎香榭麗舍大街一處原始工業風格的奧斯曼式建筑內舉辦大秀，發布品牌2026秋冬男女裝系列。恰逢品牌成立十五周年，本系列既是全新篇章的開啟，亦是對品牌初心的延續。

本季賦予穿著方式更多自由——將極休閑的單品與更精致的款式混搭，嘗試多種色彩與風格組合……這本質上是巴黎街頭日常生活的映照。這就是 Ami Paris ——一種真實可感、貼近生活的優雅，一種日常的現實寫照。

系列還探索自信從容的廓形與自然的量感美學。寬松外套、闊腿褲與松弛的氣球形剪裁，共同勾勒出鮮明的巴黎風格。男裝通過對比塑造張力，將修長寬闊的線條與更為精短利落的剪裁巧妙結合；女裝則采用更具結構感的設計思路，將量感集中于髖部，同時保持整體造型的流暢性與易穿性。外套設計延續經典風格，強調品質與經久魅力。

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色彩成為貫穿系列的核心表達，以優雅的中性色為基調，融入自然色調，再以明快色彩點睛——包括天藍色、柔粉色、香草色、翡翠綠、藏紅花橘、寶藍色以及多層次的紅色。材質的運用進一步延展了設計的深度，將皮革、肌理感針織與彩色平紋針織相互混搭，并結合格紋、條紋、人字紋、千鳥格與菱形格等圖案，為系列注入豐富的節奏與層次感。

Ami Paris創始人兼創意總監Alexandre Mattiussi邀請一眾品牌好友出席本次時裝秀，現場匯集了來自藝術界、演藝界、文化領域的知名人士以及品牌的長期支持者們。延續過往數季的傳統，Catherine Deneuve、Diane Kruger、Adam DiMarco、Le?la Bekhti、Bright、崔宇植、本田翼、夫勝寬和Mahmood等嘉賓的出席，彰顯了品牌核心中持續流淌的友誼與傳承。Ami Paris全球品牌大使周翊然亦驚喜亮相秀場。

LEMAIRE攜手導演與藝術家Nathalie Béasse呈現2026 秋冬系列 mine eyes，探索一種介于時裝發布與戲劇演出之間的全新形式。此次呈現跳脫傳統秀場的時間與節奏，通過舞臺化的構圖，展開一個更自由、更具延展性的空間。流動的場景設計源自Béasse的作品 velvet，她將其形容為一個“色彩會說話的織物世界”。

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女裝系列的材質變化，如同月光下景物的流轉。壓花絲絨閃耀出近似金屬的光澤，漆面牛仔呈現皮革般的視覺質感，涂層棉布與干爽真絲交替出現。材質在視覺與觸感之間制造微妙錯覺，珠光、做舊與虹彩色調隨光線流動，與皮革、冷調羊毛及高飽和棉質面料相互映照。針織單品以簡潔的弧形線條游走于貼合與寬松之間，帶出克制而含蓄的感性氣息。褶裥、開衩與不對稱垂墜在行走間自然展開，勾勒女性身體的節奏。連衣裙隨著動作生成多重層次，材質、色彩與體量彼此交織、回應，如一場持續展開的對話。

男裝系列以羊皮夾克、風衣、馬海毛西裝等西式經典廓形為起點，在細節中融入東方的柔和氣質，使整體線條更加流動。中式夾克以小牛皮重新演繹，焊工夾克搭配柔軟的麂皮立領，挺括的結構與自然的柔韌感得以并存。剪裁利落的單品搭配拖鞋穿著，拉長并柔化整體廓形；亮粉、薄荷綠與赭黃色等亮色作為點綴，為衣裝注入輕盈的活力；大衣之下疊穿琥珀色與熒光色調的針織與府綢，在居家的松弛與精致之間取得克制的平衡。

文淇現身大秀現場，米白色褶皺廓形外套搭配亮棕色褶皺短褲亮相，和品牌調性適配。

DVN 2026-2027秋冬男裝系列是一次關于“正在形成中的自我表達”的探索——從這里拾取，向別處攜帶。設計語言中貫穿著直率的并置：溫度感與鋒利的隨性共存，校服般的嚴謹剪裁與被重新詮釋的徽章相遇。修長的鉛筆大衣與派克大衣、披風與短披肩、蘇格蘭裙與跑鞋——它們自由組合，輪廓雜糅而高挑，在比例之間展開游戲：過緊與過大、過長與略短，微妙而不羈。

針織貫穿整個系列，或以整體形態出現，或化為細節與嵌片。蘇格蘭費爾島（Fair Isle）圖案、菱格紋、條紋與麻花編織，結合刺繡手法，賦予織物豐富的層次。模糊的花卉圖案如寶麗來顯影般鋪展開來，經典服裝原型在此被解構，成為可自由搭配的衣櫥組件。

打結成為一種有意識的姿態——系緊的圍巾，松開的領帶。面料與圖案以近乎直覺的厚涂方式疊加，延續品牌一貫的審美：低飽和的藍、灰與中性色調，偶爾被Fruitella式的粉彩溫柔點亮。選用材質涵蓋羊毛、設得蘭羊毛、蠟感棉、過染棉、絲綢、提花織物，以及傳統格紋、法蘭絨與灰色混紡針織面料。

鞋履設計貼近地面，為行動與探索準備：運動鞋、高幫拳擊鞋、帶有布洛克雕花的整裁牛津鞋。包袋寬大柔軟，如同生活的容器：健身包、洗衣袋、郵差包、書包，陪伴每一次出發。配飾則為這些探索世界的角色注入即興氣質：仿若流浪者手作的拼接針織帽、用以觀察世界的眼鏡、傳承的家族飾物、釣魚餌針，以及半寶石打造的幸運護身符——所有細節，都在訴說一段正在展開的旅程。

已經問世整整一個世紀的Lanvin男裝，由Jeanne Lanvin女士創立于1926年，100年后，Lanvin 2026秋冬系列，Lanvin藝術總監Peter Copping選擇讓21世紀的Lanvin男士獨立登場。他是一位立足世界的風雅名士，穿行于現實與想象之間，每一次旅程都在他的氣質與衣櫥中留下印記。Jeanne Lanvin在1920年代前往威尼斯的旅行，如今映射在她精神世界里那位當代男士的衣櫥中。

過去與現在、歷史與未來，互相對話回響，昔日輝煌被賦予當代意義。繭形大衣致敬1920年代的輪廓，來自高級定制禮服的刺繡化作府綢晚裝襯衫上的裝飾。針織作品以全新表達形式，詮釋裝飾藝術的銳利線條與鮮明對比。旅途印記。在蒙梭公園旁的陳列空間里，源自Jeanne Lanvin女士辦公室中的典藏檔案裝飾與私人舊物共同構建出展示場景——從與Armand-Albert Rateau合作的家具到布料包裹的靈感手札，這些私人印記為這一系列的發布，提供了更為私人的敘事語境。

參照、記憶與風格，層層疊合為新的篇章。Jeanne Lanvin私人織物收藏中的威尼斯提花面料，由其最初供應商Bevilacqua復刻重現，裁制成牛仔褲與修身工裝夾克，與純棉府綢形成巧妙對比。福圖尼褶皺面料化作寬松西裝長褲，外側綴以羅緞鑲條。Lanvin品牌檔案中的動物紋印花不期而至，被轉譯為休閑運動裝廓形，或烙印在毛羊皮與人造皮草之上。

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威尼斯穆拉諾玻璃化作抽象印花，當代尼龍與丹寧材質則與天鵝絨、絲綢的豐盈質感并置。對儀式感的推崇，在配飾中化為優雅姿態。手套運用針織手法，詮釋精致與考究感知。拖鞋選用華貴面料與皮革，并由漆皮包裹鞋頭，鱷魚紋圖案點綴鞋身流暢的布洛克鞋。Lanvin Blue浪凡藍色連帽針織衫富有仿古質感——玩味演繹著Lanvin的標簽、標識與身份所在，時光的痕跡也蘊藏其中。它亦是象征著這座時裝屋歷史與意義的紀念品——一次禮贊，一場重塑，一則Lanvin男裝跨越百年的莊重宣告。

在當代文化語境中，關于“貴族”與“皇室”的全新想象，正通過社會潮流或偶然的機遇窗口被浮現。Acne Studios 2026秋冬男裝系列探討年輕一代如何研究、吸收并重新詮釋男裝既有的著裝法則。迷戀與向往交匯于造型之中，將傳統剪裁與復古靈感單品相融合。

三十年后，1996直筒褲作為核心輪廓再度回歸——在忠于原始比例的基礎上稍作更新，仿舊水洗工藝刻意營造磨損、修補與真實穿著的生活印記。Trompe l’?il錯視立體印花工藝模擬出如同復印牛仔或拼貼服裝的效果，時而穿插真實的膠帶或可見的縫補痕跡裝飾細節，模糊了幻覺與現實的邊界。皮革自然而然融入這一體系：作為口袋、飾邊、夾克外套或以完整造型呈現，賦予服裝歷久彌新的魅力。

與這種“丹寧貴族氣質”并行的，是對經典男裝造型的致敬。頸間打結的絲巾、精準剪裁至腳踝的褲裝、以及極簡高領針 織搭配于精裁西裝和寬松版型開領或撞色領襯衫之內。剪裁趨向優雅：雙排扣西裝注重收腰塑形，羊毛大衣修長利落，褲裝則以九分或微喇的形式，致敬1970年代風尚。整體呈現一種盛裝與儀式感，同時穿插運動與松弛的瞬間作為平衡。

每一套造型中都蘊含著“敬意經典與顛覆重構”之間的微妙博弈。褶皺府綢襯衫與仿舊針織為衣櫥中的經典單品帶來新鮮感；羊絨針織層疊搭配，菱格紋圖案被刻意打破，呈現“不完美”的精致感。天鵝絨填充的夾克與細條紋西裝玩味正式與隨性的邊界。麂皮飛行夾克、Harrington外套與Teddy風格外套，以及一款背后有意外高衩設計的Loden風格大衣，共同構建出不同角色的著裝人格。

配飾成為整體造型的點睛之筆——從Camero包袋，到令人聯想起1970年代飛行員的墨鏡或包裹式鏡片的墨鏡。皮帶借鑒復古金屬配件的設計，絲巾作為核心配飾反復出現，與針織和襯衫疊搭，它既是塑造造型層次感的關鍵，亦是承載經典風格的欲望單品。牛津鞋與樂福鞋呈現手工修補痕跡，仿佛被珍愛至極而歷經歲月雕琢；而踝靴則更貼合腳型，搭配夸張上揚的鞋頭。

本季，Isabel Marant男裝系列以簡潔而克制的設計語言呈現當代男性衣櫥。靛藍、海軍藍與水洗藍構成主要色彩基調。丹寧作為系列核心材質，與工裝夾克、涂層外套及燈芯絨套裝相結合，形成清晰利落的廓形結構。

90年代風格元素貫穿整個系列。棉質西裝外套輕覆于丹寧之上，直筒牛仔褲搭配基款T恤，金色鏡框搭配煙色鏡片，整套造型一氣呵成。設計細節體現在造型層次之中：卷起的袖口、搭配褶裥長褲的襯衫、貼身穿著的針織單品以及修身的圓領T恤。格紋府綢、細格襯衫與水洗運動單品，為系列增添理性而輕松的學院氣質。

工藝細節為系列提供結構與質感支撐。刺繡、拼接、鎖縫工藝及日式格紋作為點綴素，體現品牌一貫的工藝關注與設計識別度。鞋履方面，系列推出全新縫線麂皮踝靴樂福鞋，并首次呈現Senny運動鞋。該鞋款在設計上呼應經典Bekett運動鞋，成為系列中的重要基礎單品。

何為當下的優雅？是在世界中安然自處、身心合一的從容，是散發出一種沉靜而自信的風格。Berluti通過本系列捕捉這種精神，為紳士格調注入嶄新詮釋。它專為身份多面、步履不停的男士設計。他們穿行生活的姿態，正如其著裝——流暢自如，優雅得不著痕跡。

對Berluti而言，鞋子從來不是靜止的物品。它們為行走而生，為在城市中穿梭而設計，時刻契合著穿著者的步調。在這一美學語境中，靴子無疑是這一鞋履系列的核心主角。Rombo采用Venezia小牛皮打造，作為系列的基石之作，它凝練了品牌的卓然工藝。 該設計借鑒了經典機車美學，比例考究，及至小腿中部的靴筒高度盡顯優雅。其固特異沿條結構輔以防滑橡膠外底，在提升穩定與舒適的同時，亦不失從容風范。重新演繹的Alessio系列則以一款踝靴開啟全新篇章。這款切爾西靴的嶄新之作，將實用的彈性側片與耐用的 EVA材質外底巧妙結合。

而男裝系列，則以鮮明對比構筑風格。單色調套裝的純粹，與材質、色彩間大膽玩味的碰撞融合。一款采用炭灰色彈性羊絨面料、配以波爾卡圓點絲緞內襯的Forestière夾克，可輕松搭配正式的Alessandro長褲與全新 Scritto刺繡腰帶，在經典底蘊中釋放鮮明的現代氣息。同系列中，復古粉色羊絨 Forestière夾克與冬季特有的勃艮第紅或棕色長褲相映成趣。本季，西裝愛好者更可嘗試將 Forestière夾克與同材質長褲成套搭配。這種組合不僅讓整體造型渾然天成，更鼓勵穿著者盡情釋放創意。

至于皮革作品，本季Un Jour夾克涵蓋了從皮革到皮毛一體的多重材質。皮革版經過煥新設計，采用了全新的Fiamma染色工藝，賦予了色調鮮活的生命。這項創新工藝將三種色調交融匯聚，令色澤深邃且富有層次感。這一系列亦包含羊羔毛版本，提供夾克或無袖馬甲兩種選擇。內里柔軟的羊皮如蠶繭般溫暖包裹，外層經由Patina染色的絨面皮革觸感細潤，既保證了絕佳的舒適度，又避免了廓形的臃腫感。

SEAN SUEN 2026秋冬系列，以第二層皮膚為核心概念，探討身體所自然形成的狀態。本季系列存在于層與層之間——介于一層已完成使命的“皮膚”，與尚未準備成形的下一層之間的過渡狀態。

這是一個短暫卻關鍵的停頓時刻：輪廓逐漸定型，體量緩慢成形，結構趨于穩定而非強化。服裝不再向內包裹身體，而是向外延展。面料承擔起支撐的角色，使重量得以下墜、停留與釋放。結構被有意識地松動，細節逐漸脫落，重力與時間成為設計語言的一部分。