湘見藝評丨魏懷亮：筆墨造境 文脈傳心

來源：《中國書畫報》2026年1月14日國畫版面

筆墨造境 文脈傳心——淺談賈榮志的山水畫創(chuàng)作與教學(xué)實踐

文魏懷亮

中國傳統(tǒng)山水畫自古恪守“外師造化，中得心源”的箴言，以自然為丘壑之基，以文心為精神之魂，在筆墨流轉(zhuǎn)間承載天人合一的哲思，延續(xù)著中華文化的精神脈絡(luò)。作為當(dāng)代山水畫創(chuàng)作的中堅力量與深耕學(xué)術(shù)的求索者，賈榮志深耕筆墨三十余載，不僅以雄渾蒼茫、氣象常新的作品立世，還以中國國家畫院高研班導(dǎo)師的身份傳道授業(yè)。他將“寫生立根，傳統(tǒng)為脈，守正創(chuàng)新”的創(chuàng)作理念融入教學(xué)實踐，領(lǐng)銜《中國美術(shù)報》“邊游邊學(xué)”系列寫生活動，在行走的課堂與畫室的深耕之間，構(gòu)建起“創(chuàng)作引領(lǐng)教學(xué)，教學(xué)反哺創(chuàng)作”的良性循環(huán)。他既堅守了中國山水畫的精神內(nèi)核，更培育著當(dāng)代山水藝術(shù)的新生力量。

賈榮志，這位兼具東北風(fēng)骨與齊魯文脈的藝術(shù)家，出生于黑龍江雙鴨山，求學(xué)、工作于山東，并長期扎根于泰山腳下。北國林區(qū)的冰雪嚴寒鑄就了其堅韌的品格，齊魯文化的熏陶使傳統(tǒng)文化理念深植其精神血脈，而泰山的雄奇景觀與厚重文脈，更成為其山水作品正大氣象的核心滋養(yǎng)。自20世紀90年代起，他從三山五岳、鄉(xiāng)野古鎮(zhèn)到異域風(fēng)情，以石濤“搜盡奇峰打草稿”的執(zhí)著積累鮮活素材，讓筆墨始終與自然保持鮮活鏈接，這也為其日后教學(xué)中“以寫生為基”的理念埋下了伏筆。如今，身為中國國家畫院研究員、一級美術(shù)師、高研班導(dǎo)師的賈榮志早已形成“筆墨雄渾蒼茫而不失靈秀，剛健又飽含溫情”的獨特風(fēng)格。畫如其人，境由心生，他將這份深厚的藝術(shù)積淀，轉(zhuǎn)化為育人路上的底氣與養(yǎng)分。

賈榮志《湘峪古堡》

在中國國家畫院高研班的教學(xué)中，賈榮志始終堅守“授人以漁”的初心，拒絕程式化的技法灌輸，為學(xué)生搭建“從自然到筆墨，從技法到精神”的完整成長路徑。他常對學(xué)生說：“山水畫的根在自然，魂在文心。教學(xué)就是要帶大家找到‘觀物取象’的鑰匙，而非臨摹古人的殼。”這一理念正是他“藝術(shù)源于生活又高于生活”創(chuàng)作觀的教學(xué)轉(zhuǎn)化，他更將這一理念在一場場“邊游邊學(xué)”的實地寫生中不斷踐行。

教學(xué)首重“寫生筑基”，賈榮志堅持帶領(lǐng)學(xué)生走出畫室，沉浸式地融入自然，從泰山中天門的雄奇到榮成海草房的質(zhì)樸，從青海白塔寺的莊嚴到江南水鄉(xiāng)的溫潤，甚至延伸到晉城的古建村落與天水的人文勝境。陽城古村落，在他眼中皆是鮮活畫卷，他帶領(lǐng)學(xué)生邊游、邊悟、邊記、邊寫，手把手地指導(dǎo)：“提煉、取舍、歸納……寫生是一種更加主觀的構(gòu)圖、造型及色彩賦予，要找到‘自然物象’轉(zhuǎn)換為‘藝術(shù)形象’的規(guī)律。”面對古舊的老屋與斑駁的土墻，他引導(dǎo)學(xué)生捕捉“土腥氣里的生命印跡”：“我們畫的不是簡單的房屋草木，而是游子的夢里家山，要讓筆墨裹挾清風(fēng)般的鄉(xiāng)愁，讓觀者澄汰繁蕪、眷戀故土。”這些晉城寫生作品多以枯筆勾勒石墻，用淡墨暈染瓦頂，將古建筑的滄桑與民居的煙火氣相融合，在取舍間重構(gòu)“天人合一”的鄉(xiāng)土意蘊，筆墨間滿是對家園的溫情與敬意。

在甘肅天水，他與巫衛(wèi)東等人帶領(lǐng)學(xué)生遍歷清水縣古樸村落、麥積山、伏羲廟等勝境。面對摩崖石刻的滄桑、老墻舊屋的默然與遠山含黛的靈秀，他細致解析構(gòu)圖的主次開合、筆墨的黑白相映。在水簾洞摩崖石刻前落筆時他感慨道：“20世紀，趙望云、李可染等畫家走出畫室，為山水畫注入新活力。當(dāng)代寫生更要以現(xiàn)代視角詮釋山水，在觀察方法、筆墨運用和意境營造上實現(xiàn)傳統(tǒng)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。”從天水寫生作品中，可見其以中鋒行筆表現(xiàn)摩崖石刻的厚重，用氤氳水墨傳遞遠山的空靈。他將古剎晨鐘的靜謐與鄉(xiāng)土風(fēng)情的質(zhì)樸凝于筆端，既保留了西北山水的雄渾氣象，又以細膩的筆觸捕捉歲月留痕，讓畫面成為主觀情懷與客觀物象的深度對話。此外，他還領(lǐng)銜“邊游邊學(xué)”相約云南等地，在多樣的地域風(fēng)貌中持續(xù)為教學(xué)與創(chuàng)作積累靈感。

在技法傳授上，賈榮志秉持“守正創(chuàng)新”，既要求學(xué)生深耕傳統(tǒng)，又鼓勵大家突破桎梏。在課堂上，他為學(xué)生系統(tǒng)地梳理山水畫“皴、擦、點、染”的技法脈絡(luò)，從黃賓虹“渾厚華滋”的筆墨追求到石濤“搜盡奇峰打草稿”的創(chuàng)作理念，逐一拆解示范，反復(fù)強調(diào)“中鋒行筆要遒勁有力，墨色枯濕濃淡須相生相克，這是傳統(tǒng)的根，丟不得”。同時，他引導(dǎo)學(xué)生對接當(dāng)代審美，借助新媒體時代的信息融合，從古今中西作品中提取藝術(shù)元素，避免盲目仿古或追逐潮流。他常以山水畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代色彩的融合之道、高遠構(gòu)圖與空靈意境的營造之法等，講解如何在傳統(tǒng)框架內(nèi)賦予作品當(dāng)代特質(zhì)，讓筆墨“既有古典韻味，又有時代氣息”。

精神傳承，是賈榮志教學(xué)的核心落點。他將自身“詩意棲居，抱樸歸真”的創(chuàng)作內(nèi)核，轉(zhuǎn)化為對學(xué)生的文化引領(lǐng)。在課堂討論中，他以《遠去的城池》里對歷史與生存的思考、《萬流歸宗》中黃河主題的人文關(guān)懷及寫生經(jīng)歷為例，引導(dǎo)學(xué)生理解“山水即心象”：作品不僅是景致的再現(xiàn)，更是心靈與自然的對話、精神與時代的共鳴。他要求學(xué)生常懷對自然的敬畏、對生命的思考、對家園的眷戀，將個人情感與家國情懷融入筆墨，讓作品承載起精神分量。“優(yōu)秀的山水畫要讓觀者在筆墨間感受到陽光的溫暖、雨霧的清涼，更能體悟到‘無畫處皆成妙境’的空靈意境”，這份對藝術(shù)精神的堅守令教學(xué)超越技法層面。

教學(xué)與創(chuàng)作的雙向滋養(yǎng)，使賈榮志的藝術(shù)之路越發(fā)開闊。帶學(xué)生寫生時，年輕人新鮮的觀察視角會為他的創(chuàng)作注入新的靈感；課堂上對傳統(tǒng)與當(dāng)代繪畫的梳理，讓他對“古今融合、南北融合、中西融合、形情融合”的理念有了更深層的體悟。近年來，他的新作中處處可見教學(xué)思考的印記：《清暉高照》以更簡潔的筆墨表現(xiàn)巍峨主峰，暗含對學(xué)生“刪繁就簡”的技法叮囑；《溪山問道》以師生對坐論畫的意象入畫，將教學(xué)場景轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作題材，筆墨間滿是薪火相傳的溫情。

高研班課堂與“邊游邊學(xué)”寫生現(xiàn)場，也成為賈榮志藝術(shù)理念的生動實踐場。在他帶教的學(xué)生中，既有深耕傳統(tǒng)的新秀，也有探索當(dāng)代的新銳，這些人在他的指導(dǎo)下都能夠找到自身定位：有的延續(xù)寫生傳統(tǒng)，畫出獨特韻味；有的專注意境營造，傳遞文人哲思；有的則嘗試跨界融合，讓傳統(tǒng)山水與當(dāng)代語境對話。從這些學(xué)生的作品中，既能看到賈榮志“雄渾蒼茫”風(fēng)格的影響痕跡，更能感受到他們各自鮮明的藝術(shù)個性，這正是賈榮志教學(xué)的初心——“不是培養(yǎng)我的復(fù)制品，而是讓每個學(xué)生都能走自己的藝術(shù)創(chuàng)作之路”。

賈榮志《云起蒼巖山》

如今，賈榮志仍保持著“而今邁步從頭越”的熱忱，在創(chuàng)作與教學(xué)的雙軌上并行不輟、步履不停。作為畫家，他以筆墨為舟，載山河氣象入畫；以文心為舵，引精神意蘊傳世，成為當(dāng)代山水畫“承古開新”的實踐典范。作為導(dǎo)師，他在中國國家畫院高研班的課堂與“邊游邊學(xué)”的千里行程中，播撒藝術(shù)火種，傳承文化根脈，為山水藝術(shù)培育出一批批兼具傳統(tǒng)底蘊與時代視野的新生力量。

“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。”賈榮志的藝術(shù)人生，正是在實與虛、景與境的相生相融中，在創(chuàng)作與教學(xué)的雙向滋養(yǎng)里，既成就了自身“雄渾見靈秀，剛健含溫情”的藝術(shù)高度，又以師者之責(zé)搭建起傳統(tǒng)文脈與當(dāng)代藝術(shù)的橋梁。他用筆墨踐行對傳統(tǒng)的敬畏，用教學(xué)詮釋對傳承的擔(dān)當(dāng)，為當(dāng)代山水畫的發(fā)展書寫出“筆墨鑄境、文脈傳心”的生動篇章。

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