The Wise｜走近 Jacques Wei 的新奇世界

一直以來，我們都在尋找一種對話：

不是鎂光燈下的速問速答，也不是圍繞熱點的高談闊論。我們渴望的，是走近那些塑造時尚與藝術風貌的工作室、書房，甚至腦海。

在那里，創意有機生長，或許是一個念頭的萌發，一次審美的轉向，一種哲學的沉淀——它們曾經是作品的外延，卻映照著時代的文化脈搏，踱步于創作者的精神世界。

于是，我們決定創造The Wise「智見」，以記錄“智”的表達，更傾聽“智者”的自我觀照。

辛芷蕾上身的紅色羽毛禮服剛柔并濟地“還原”了她的熾烈；一身綠色緞面長裙讓朱珠在中式風情與氣定神閑中尋得絕佳“定點”……再從《禾戲劇 大師之夜》舞臺上的定制表演服到H&M聯名計劃的釋出，短短幾個月內Jacques Wei仿佛締造了無數可以載入品牌歷史的時裝時刻……

這是同名品牌成立的第六年，從初生設計師單位到Jacques Wei心中逐漸成熟的“時裝屋”樣貌，JACQUES WEI不僅是時裝周、頂級時尚活動上被人頻繁提起的名字，如今品牌的每一個創作過程都在見證個人與團隊的“有機生長”，每一次跨界合作的發生都像是自發形成的靈感凝結。

人們看到“世界性”的元素，但JACQUES WEI依舊善于在細節中融入東方韻味與傳統敘事意象；品牌逐漸成熟且充滿野心，但Jacques Wei保留著許多天真純粹的創作切面。

JACQUES WEI工作室

「時裝的 “萬象”」

這似乎是一個時裝設計師不再太需要考慮身份認同、文化表達的時代，社交媒體和算法會將作品精準地帶到“合適”的場景和人群。

對于中國設計師而言更是如此。年輕一代創作者多數擁有不同背景，感受過并自然地包容多種文化和群體，從某種意義上來看，他們的設計和創作過程更自由、純粹，時裝敘事的邏輯也可以更直白、不受限。

JACQUES WEI 2025秋冬系列

于是，人們看到越來越多設計師不再拘泥于“我是誰”，轉而開始聚焦“時裝可以是什么”。

在Jacques Wei看來，時裝首先是所見、所聞、所思的重新整合與輸出，也是基于面料和工藝的結構性呈現，交織著真實的意識形態和可觸碰的物理存在。在每一個系列中，JACQUES WEI能夠展現創作團隊對于不同材質和面料的探索和開發，金屬、釘珠、動物紋樣、亮片組成不同時空的并行。成熟的時裝屋擁有自己出色的“語言系統”，線條、廓形、造型會在面料和工藝之上娓娓道來，成就更加豐盈的敘事。

Jacques Wei為

《禾戲劇 大師之夜》設計舞臺服裝

時裝也是功能性之上的藝術化呈現。在《禾戲劇 大師之夜》的合作項目中，Jacques談到了品牌系列創作與舞臺服裝設計的差異。舞者服裝設計的過程讓他更多地看到服裝功能性和戲劇張力的共生：它們需要為表演者服務，保證最基礎的合時宜和活動舒適感，同時也需要配合舞臺創作者的藝術表現，在視覺上帶來微妙的情緒變化，甚至成為情感爆發的延伸。

Jacques Wei 為

《禾戲劇 大師之夜》設計舞臺服裝

早前為《禾戲劇 大師之夜》設計了舞臺服飾，舞臺服裝的設計和品牌系列的設計在創作和執行過程中有什么不同？

這是我第一次做現代舞類型的服裝，最大的不同是在服裝設計的時候需要考慮到衣著的動態對于舞者活動的影響，就如舞臺包含很多大幅肢體動作，比如懸空，或是類似于芭蕾舞劇的劈叉，以及各種翻轉……其中的面料磨損對于服裝設計來說也是一個很大的（考量）因素，也因此我們改了很多版設計。最初我想展現的是斑點的豹紋點綴了很多亮片，以及男生部分一些華麗、睡衣感的著裝，來產生很強烈的視覺反差對比。但現實是，亮片磨過木板會有很多掉落，所以需要根據現實情況去修改很多細節。

舞臺服裝設計需要更多地服務于表演者，而創作品牌系列的時候是可以以個人的創意概念為主導？

對于舞臺劇而言，服裝的功能性肯定是優先于想要表現的設計。當然，其中還是會有一些隱形的結構、板片的設計等以最大程度地展現你想要表達的設計語言。

2026春夏系列讓人看到很多80年代時裝印記，比如懷舊的廓形，女性化的線條和材質選用，豐富的重工細節，沖突戲劇性的造型和色彩……甚至新一季的相比之前的系列好像要更“紙醉金迷”一些。你個人會如何解讀這個系列？

這是一個“一氣呵成”的系列。正常來說一個系列的前期開發周期是四個月，但是這個系列大概花了兩個半月時間去進行面料、顏料的改造和工藝上的疊加。也由于前期花了太多時間做調研，所以最后的成品是在一個多月時間內完成的。我們當時研究了八、九十年代的Powersuit、大墊肩，以及那個年代的配色，比如很熒光的紫色、黃色、松石綠、閃電藍……這些元素可能在當下已經不是那么適用于大家的日常穿著，但我們想試試看把這些帶回來。所以“帶回來”這一過程就需要我們花費很多時間做面料研究。

至于為什么這個系列更“紙醉金迷”一些，我想可能是因為我們選用的顏色、廓形可能在當下并不那么受潮流的追捧，所以大家第一感覺可能會是又“新”又“舊”的。視覺沖擊是這個系列想要給予觀眾的一種印象，因為如今休閑、日常的服裝已經很多了，但我想要做一些更激進、更復古的設計，可能疊加當下的語境，它們會更有意思。

JACQUES WEI 2026春夏系列

很多面料、剪裁看起來會有一些復古，但細節、造型方式好像又有很多當代的解讀？

是的。這是一種融合，因為把一些Vintage感覺的元素帶回來必定需要參與融匯到自己對于當下的感受，或是對于整體造型的把控。整個系列還是很摩登、很“瘋”的。

時裝，也是時尚世界、時尚產業的華麗符號。在時裝和娛樂相輔相生的時代，當設計師的作品能夠精準“窺探”人物身上的某些特質，當明星的演繹能展現時裝創作最本源的精神之時， “天衣無縫”仿佛更需要天時地利人和。

或許JACQUES WEI紅色定制禮服恰好透過不同材質的光澤和色域印證了“威尼斯前夜”辛芷蕾的野心，或許是一眾高定之中，朱珠的云淡風輕和東方浪漫與JACQUES WEI綠色緞面長裙獨有的流動感與曼妙光影相得益彰。

最終，時尚界的驚鴻不僅在社交媒體上為品牌氣質賦予了更多解讀，也在JACQUES WEI的檔案中留存成為永恒。

辛芷蕾身穿

JACQUES WEI定制禮服

JACQUES WEI 設計手稿

辛芷蕾第一次登上VOGUE封面身穿的那條定制禮服，以及朱珠在VOGUE活動上的那條綠色長裙都非常出圈。幾次明星合作背后有哪些趣事？

辛芷蕾老師的禮服是我接到VOGUE 20周年特別定制的命題。辛芷蕾老師是一個實力派女演員，創作的時候她也還沒去出征威尼斯電影節，但在我心中她一直是一個很有演藝實力、很有個人時尚風格、很有態度的女性。我當時構想的是做一件剛柔并濟的裙裝，能展現她身上的野性、自我的一面，同時又能突顯她身上的女性氣質，所以我選擇了羽毛、薄紗、皮革，編織組合成一身既有靈動感，又瀟灑的著裝。

朱珠老師一直非常支持中國設計師，我之前和她有過一些合作，但那次是我第一次在活動上遇到她本人。她在活動之后也特別發社交媒體 AT 我說，為了支持中國設計師，她愿意穿上這一身綠色花卉禮服。

兩件禮服都是很能代表JACQUES WEI品牌DNA的，一種肆意、大膽，也很瀟灑的女性形象。

朱珠多次上身

JACQUES WEI禮服

H&M預告了與JACQUES WEI的合作，可以給我們透露一些內容嗎？

合作系列非常聚焦地展現JACQUES WEI這幾年沉淀下來的品牌語言，比如一些重工的Beading（釘珠），漂亮的復古黃銅配飾，標志性的動物元素印花……它濃縮 JACQUES WEI六年來的一些代表性的元素，但它同時又兼顧了版型和舒適度。

我們會在何時看到這個系列？

一月的第三周，大家敬請期待。

JACQUES WEI x H&M

聯名系列

時裝的“萬象”回歸JACQUES WEI的“自我”。或許就如Jacques Wei的構想，品牌并未想要達成某種精確的風格，人們可以用很多詞匯去解讀JACQUES WEI呈現的情愫和氛圍——摩登、復古、浪漫、野性、明艷……但正是無法窮盡與不可預測為JACQUES WEI留下了神秘和想象空間。

「流動的個體身份」

成為一個合格的設計師或經營一個時裝品牌都需要面對諸多挑戰和紛擾，可能是個人創作的瓶頸，也有可能是環境因素的影響。在品牌創立并快速發展的六年中，Jacques Wei也時常觀察到自己個體身份的細微轉變，如今他需要更多關注到Leadership在工作角色中的延伸，而這亦是一個全新的適應和不斷學習的過程。

相對于更單純用想法和創意滋養作品的創作者，肩負品牌的主理人角色的Jacques Wei需要做更多決策、取舍，更需要在復雜的日常事項中厘清創意表達和商業運作的相互關聯。

Jacques Wei 在工作室

品牌近年來一直都在穩中求進，也在不同場合擁有自己的Moment。有什么獨有的保持初心、堅持做自己的秘訣嗎？

我們從第一季開始就會有一個“爆品”，即被市場快速認可的設計，也有很多人因為“爆品”關注到品牌。做出好的產品才會被市場認可，但好的產品不一定等于好的設計，因為好的產品必然是首先是新穎的，其次工藝或者材質方面是相對優秀的，第三是它是符合大部分人日?；蛱囟▓龊洗┲?。這三點可以組成一個好產品的衡量標準。

我的“初心”不是想要做一個多標新立異的設計師品牌，我更想要的是結合我多年的生活、學習和工藝上的累積來打造一個比較雋永、有個人特色的，以及有強烈標識性的“時裝屋”。它可能會有沙龍感、小眾感，但它會有無數個美麗的單品組成的品牌。這個初心也一直沒有變，只是每一年的系列我們會挖掘更多工藝的疊加，以及產出的效果。

六年來，自己最大的成長是什么？

自己做一個品牌最初幾季是“單打獨斗”的，自己也可以很快速的做決定，比如這個系列想展現什么。當品牌到目前的階段，品牌的設計團隊、整個公司都在擴大，對我最大的挑戰是 Leadership——如何通過團隊拿到結果，并且讓設計團隊和我自己一同成長，以及大家都能有一個開心的工作狀態，我覺得這是我現下成長最快的一方面。

我現在會慢慢把自己往主理人身份去轉變，從設計的前線剝離出來，去做一些更宏觀上的決策和領導。

身份的流動或混合并不代表著情懷的流逝。JACQUES WEI有一個非常迷人的特質便是“隨性而至”，這種特質也某種程度上造就了很多創意與合作的“自發”。

因為系列開發面料富余以及對于動物著裝和公益議題的關注，JACQUES WEI PETS成為了品牌在常規時裝之外的另一個“果實”——與其說它是一個JACQUES WEI的支線項目或商業構想，不如說它更像是主理人和團隊在環保實踐和時裝可持續倡議中一種切實的行動。脫離傳統的“跨界”思路，JACQUES WEI PETS也不再局限于“時尚”，它將包含更多在地化的考量和人文關切。

JACQUES WEI 工作室

2022年創立的JACQUES WEI PETS將環保概念和公益概念結合到了寵物用品創作。品牌用不同方式為寵物作出貢獻，它好像不再局限于時尚設計的范疇，有更多在地化的考量和人文關切。JACQUES WEI PETS承載了哪些期待？未來又會有哪些可能性？

一開始的初衷很單純：當時我看到面料工廠中我們每一個季度衣服裁片剩下了不少邊角料，它們可能會被無情地丟棄，我當時就覺得這些邊角料可能可以組成一些“東西”。直到我領養了一只狗狗之后，因為它冬天需要穿衣服，所以我就想剪裁一些衣服給它。

但因為我們衣服品牌的整個面料和工藝細節造假不菲，所以目前面臨的問題是，JACQUES WEI PETS產量有限的情況下，我們很難讓這個品牌有正向的運作。所以我對它未來的規劃可能會是一個更概念性、宏觀的項目，可能會是更大的產品線，比如向居家、生活方式擴充。不過做這個的初衷也不是為了盈利，而是真的想為寵物做一些事，比如捐贈，或是與合適品牌做一些跨界，雙向的露出，為寵物機構帶來更多幫助、收益。

Jacques Wei 與寵物

飛速轉換的形象和身份并未讓Jacques Wei模糊視線，Work-Life Balance在Jacques Wei身上具象化，工作室里有著大量Jacques Wei從世界各地淘來的“寶物”，也有品牌開發過程“邊角料”的“再創作”。

生活、旅行是Jacques Wei探索世界的方式，也是他感受不同文化，汲取養分的來源。不同國家的生活、造訪經歷潛移默化地塑造了Jacques Wei的視界，也在他輸出創作的過程中成為奇特的“催化劑”，或成為時裝語言的注腳。

Jacques Wei 從世界各地收藏的藝術品

經常在社交媒體上看到你分享生活，有藝術相關的、日常生活、外出旅游的點滴……平時會有哪些方式進行審美培養？

從去年開始，我就開始去一些我還沒有探索過的國家，迪拜、尼泊爾、印度、巴基斯坦……我會把我的靈感Research轉向異域風情的國家，可能對我而言文化沖擊力會更大。我在歐洲生活過六、七年時間，歐洲的風土人情我有一個深刻的了解了，所以我現在會嘗試新的探索。

旅游是一個很不錯的方式，每次去一些古董市集、當地特色的地方，去看看當地的人文、服裝、色彩和傳統工藝，能給我帶來很大的啟發。

JACQUES WEI 面料細節

JACQUES WEI 隱藏著一種“新奇”，宛如藏著萬千符號和隱喻的畫卷，異域文化、個人經歷、時裝記憶通過創作再釋于品牌的視覺系統，而沖突、矛盾與反常之間鋪陳展開的是一番情緒噴張卻"慢條斯理"的景象：就像踏入JACQUES WEI Studio的午后，就像置身于異國的古董集市，在琳瑯滿目、香料混雜和人聲此起彼伏之間，生靈、自然和人文擁有各自的線索，面料、工藝和時裝精神的“鍍金”讓所有故事熠熠生輝。

Jacques Wei 對話 CHAO MAGAZINE

（圖片來源于品牌、網絡及CHAO MAGAZINE拍攝）

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