劉江談“中劇” 推開“看得見風景的窗”

中劇的獨特價值在于其中間態——既滿足中短篇故事快節奏敘事和情節密度要求，又比短劇更具豐富性和層次厚度，能夠承載更深厚的主題表達。

本報記 者丨鐘 茜

2026年 年 初， CCTV-1 綜合頻道 黃金檔， 一部 每集 20 分鐘 ，全劇僅 8集的“中劇”—— 《看得見風景的窗》 ， 引 發觀眾 熱烈反響。 “看這部劇，像一陣海風，吹散了心頭的積塵。”“顧遠尋找的那塊石頭，是我們每個人心里，念念不忘的故鄉。” 劇集播出期間，觀眾好評不斷。

該劇導演劉江深耕影視行業20余年，從現象級都市劇《媳婦的美好時代》到諜戰經典《黎明之前》，從年代傳奇《老酒館》到國安題材《絕密較量》，他以“不重復自己”的創作態度，在都市劇、諜戰劇、年代劇等多個賽道留下標桿之作。當行業探索“中劇”這一全新形態時，劉江再次站上創新風口。

1月19日，《看得見風景的窗》在CCTV-1黃金時段首播收官，中國視聽大數據（CVB）顯示，該劇全劇8集平均收視率2.776%、最高收視率3.033%、收視份額11.404%，各集均位列同時段節目收視率第一，首播輪在電視大屏累計收視1.3億人次。

作為全國首部獲得發行許可的“中劇”，《看得見風景的窗》探索了中劇應該“如何拍、拍什么”，為行業提供了精彩的樣本。

厚重主題“輕盈”落地

2025年，恰逢“綠水青山就是金山銀山”理念提出 20 周年。中央廣播電視總臺希望嘗試以中劇形態，探索主流敘事的新表達。與此同時，國家 廣播電視 總局 發布《進一步豐富電視大屏內容、促進廣電視聽內容供給的若干舉措》 (簡稱“廣電21條”)， 為行業 注入強心針 ，中劇被 業界 視為值得開拓的新賽道。

接到《看得見風景的窗》拍攝邀約時，劉江正在籌備與編劇高滿堂合作的家庭情感劇《家有七郎》，因當時正好有拍攝檔期，便接手了這個項目。對他而言，“這是一次充滿挑戰的新嘗試。”

該劇由編劇張巍擔任原創故事和劇本總監。故事始于一場在海島的邂逅，“橫漂”劇組統籌林笠（張雪迎 飾）因事業受挫重返家鄉經營民宿。機緣巧合，她接下勘景任務，遇見文藝片導演顧遠（高至霆 飾）。一個干練少女，一個詩意青年，兩位在生活中各自失意的“傷兵”，在接觸過程中互生情愫，實現雙向救贖。

《看得見風景的窗》承載鄉村振興、代際情感和解、鄉愁與尋根等多個厚重主題。如何避免說教，讓主題自然融入故事，是劉江面臨的核心挑戰。他的答案是：“用藝術規律說話，讓人物和故事有溫度、可感知。”

全劇沒有一句臺詞直接提及“兩山理論”，但觀眾卻能清晰感受到其內涵。林笠從最初想逃離家鄉，到通過經營民宿實現創業夢想，讓綠水青山變成“金山銀山”。“最好的表達是讓觀眾自己感受，而不是喊口號。”劉江解釋道，“林笠的轉變，民宿成為網紅店，就是‘兩山理論’最生動的注腳。”

這種“潤物細無聲”的創作理念，同樣體現在對青年返鄉與代際情感的刻畫上。林笠作為“橫漂”受挫返鄉的代表，她的茫然與不甘是無數追夢青年的真實寫照；顧遠與父親“外冷內熱”的中國式親情，亦打動無數觀眾。“沒有工業糖精”“治愈溫暖”“重新發現家鄉之美”……《看得見風景的窗》播出后引發大量觀眾共鳴。

亮眼的收視數據 和觀眾 的 積極 反饋讓 劉江難掩興奮， “大家說這部劇把自己從趕路的焦慮中拉回詩意生活，這正是我們想傳遞的——慢下來，才能看見身邊的美好。”

海島20日：與時間賽跑

從拿到劇本到在CCTV-1綜合頻道黃金檔播出，劉江僅用了2個月時間。“這創造了我的紀錄。”劉江笑言。“以往我的長劇創作，從開機拍攝到播出，通常需要近1年周期，這次留給實拍的時間，只有緊張的20余天。時間太短了，沒有回旋余地。”這種極限創作狀態，恰恰與劇中“限時勘景”情節形成微妙互文。

劇組駐扎在浙江舟山普陀區，拍攝全程都在與海島多變的天氣博弈，經常是原本計劃拍晴戲，卻突然遭遇瓢潑大雨，只能臨時將外景改為內景。海水顏色也因天氣瞬息萬變，“下完雨后，海的顏色全是黃的”，這些都需要后期調整彌補。沒有時間等光、等天氣，這對團隊的應變能力是很大考驗。劉江笑著說：“還好我們是一支‘抗打’的團隊，最終將這些困難都克服了。”

盡管時間緊迫，劉江對品質的執著卻并未“打折”。劇中那些煙火氣十足的細節——歸家時的海鮮面、海風中晾曬的魚干、外婆的“八卦養生”理論——都源自主創團隊的“在地化”創作，“海鮮面必須現做現拍，光的角度要精準，讓觀眾一看就有食欲；團隊找了十幾家民宿，最終選定一家帶方格窗的，就是因為它有生活氣息。”更難得的是，美術團隊會將實地取景的照片發給編劇，編劇再根據真實場景調整劇本，這種“因地制宜”的創作模式，讓故事深深扎根于生活土壤。

演員的表現也讓劉江驚喜。主演張雪迎和高至霆是首次合作，“他們非常有靈氣，每次我提出要求后，他們的表演總是給我驚喜。”劇中，“老戲骨”宋海英飾演的外婆讓觀眾印象深刻。為了演出角色的蒼老感，身高1米68的她全程微微駝背，從形體細節入手塑造人物。“她一直在尋找形體的感覺，甚至殺青后還和我探討情節，非常敬業。”劉江回憶。客串的聶遠雖然戲份很少，但一場眼含熱淚和兒子打電話的戲份，“把中國式父親的外冷內熱演繹得淋漓盡致。”魏晨客串的美術館館長最初甚至沒有臺詞，他卻通過提前鉆研漁民畫（根植于漁俗文化的民間藝術）知識，“演出了美術工作者的專業狀態。”此外，于濟瑋、鐘雯冠、鞠江等年輕演員也全身心投入，高質量地完成了各自角色。

在長短之間尋找新可能

2025年8月，國家廣播電視總局在備案公示中首次單列中劇類別，標志著這一形態正式納入產業體系。作為首部全國發行的中劇，《看得見風景的窗》只有8集，每集20分鐘。在觀眾習慣了四五十集長篇劇集的當下，這種短小精悍的體量是一種大膽嘗試。CCTV-1綜合頻道更是以黃金檔“連播四集”的方式，打破傳統播出慣例。

在劉江看來，中劇的獨特價值在于其“中間態”——既滿足中短篇故事快節奏敘事和情節密度要求，又比短劇更具豐富性和層次厚度，能夠承載更深厚的主題表達。

“在創作機理上，中劇與長劇故事的內在邏輯是相同的，僅載體不同。”劉江以文學類比——“就像長篇小說與中篇小說雖載體不同，但是文字優美性、內蘊及表達修辭方式都是相同的。”中劇的優勢在于，能在相對緊湊的篇幅內，保持足夠的情感濃度和主題深度，“中劇不宜表現過于復雜的故事，但可以更細膩。”剪輯上，中劇對情節密度的要求更嚴格，“一集20分鐘，過程性的鋪墊要精簡，敘事節奏需要更快、更飽滿，讓觀眾在碎片化時間里，獲得豐富的情感體驗。”

對于中劇的未來，劉江持開放態度，“這個問題有待觀察，需要更多創作者參與、填空。”但他堅信，“長劇不會被取代，就像快餐不能替代正餐。未來會是長中短并存的分眾市場，觀眾各取所需。”劉江認為，在競爭激烈的環境下，長劇需要增強自身競爭力，細節更加吸引人；中劇需避免同質化、低俗化，在有限時長內做出思想性和藝術性。

堅守創作初心

作為中國電視藝術家協會副主席、中國廣播電視聯合會導演委員會副會長，劉江曾打造《黎明之前》《媳婦的美好時代》《老酒館》《絕密較量》等多部膾炙人口的長篇電視劇。他的創作生涯始終在與“重復自己”保持距離。“完全重復的內容，我通常不會再去觸碰，意義不大。”

創作中，劉江始終堅守“現實主義魂魄”。他認為，無論題材和載體如何變化，好作品的核心不變：“真實來自生活，來自對人和時代的理解。只有塑造真實可感的人物，講好有溫度的故事，作品才能引發觀眾共鳴。”

當下，微短劇的爆火、長劇的提質減量、中劇的探索，共同構成劇集市場多元并存的格局。當被問及創作者如何保持創新力時，劉江的回答簡潔而篤定：“保持初心，不被功利心束縛。在滿足觀眾需求的同時，堅守審美底線，捍衛作品的藝術品質。”

《看得見風景的窗》無疑是這樣一部現實主義作品。完成這部劇后，劉江即將回歸長劇賽道，投入與編劇高滿堂合作、陳寶國主演的《家有七郎》。不過，他表示，并不排除未來繼續拍攝中劇的可能，“看機緣！”

對話導演劉江：在中劇新賽道，探索敘事中間態

《綜藝報》：“兩山理論”是如何在片中“潤物細無聲”呈現的？

劉江：我一直堅持，好的主題表達不能靠喊口號。我們將“兩山理論”轉化為人物的命運和選擇。林笠返鄉經營民宿，利用家鄉美景創業成功，并重新發現自己的夢想。她原來總認為詩在遠方，后來終于找到初心和平常心，對家鄉有了新的認知，發現詩就在身邊。正是這份初心和平常心改變了她的人生。顧遠則通過拍攝電影，讓更多人發現海島的價值。這些情節都是“綠水青山就是金山銀山”的具體體現。我們要做的是“三性統一”——思想性、藝術性和可看性，用甜美的愛情故事、溫暖的煙火細節吸引觀眾，再讓主題自然滲透，這樣才不會讓觀眾覺得生硬說教。

《綜藝報》：哪些觀眾反饋讓你印象深刻？

劉江：一些觀眾說，這部劇讓他們重新發現自己家鄉的美景，他們原來只顧著趕路，忽略了身邊的詩意。這是非常積極的反饋，這部劇將大家從急著趕路的狀態中拉回來，重新感受詩意生活。

《綜藝報》：為何選定舟山花鳥島作為核心取景地？如何平衡自然風光與劇情敘事，更好地實現文旅融合？

劉江：首先是劇本適配性，那里的海島風情、漁村氛圍，正好契合返鄉創業和電影勘景的故事線；其次，這里的自然環境和人文底蘊很獨特，有老街，有真實的漁民生活，能讓故事更落地。我們不想拍一個懸浮的愛情故事，而是要讓觀眾感受“詩意就在身邊”。

文旅融合方面，海島風光與劇情深度融合，讓“浙江舟山贏麻了”成為觀眾的自發感慨。不過，作為導演，我首先需要考慮的是講好故事，抓住人物，用藝術規律來敘事。唯美的畫面可以作為一種元素融入故事，但不能超出故事本身，否則就會適得其反。

《綜藝報》：從長劇轉向中劇，最大的創作挑戰是什么？

劉江：最大的挑戰是節奏把控。長劇有足夠的時間鋪墊情節、塑造人物，中劇每集只有20分鐘，需要在有限時長里保持情感濃度和敘事密度。我們在剪輯時做了很多調整，精簡過程性內容，讓每一個鏡頭、每一句臺詞都承載更多功能。但創作的核心邏輯是相通的，無論是長劇，還是中劇，都要講好故事、塑造好人物，這是不變的真理。

《綜藝報》：未來除了長劇《家有七郎》，你還有哪些創作計劃？是否會繼續拍攝中劇？

劉江：目前，《家有七郎》的劇本已經完成，預計今年3月開機，主演是陳寶國老師，還有很多實力派演員加盟，值得大家期待。中劇方面，我持開放態度，看機緣，如果有好的劇本、合適的主題，我很愿意再嘗試。另外，我也有電影項目的拍攝計劃。我不想重復自己，只要有新的挑戰，都愿意嘗試。

劉江

國家一級導演、中國電視藝術家協會副主席、中國廣播電視聯合會導演委員會副會長，2019年入選中宣部文化名家暨“四個一批”人才，2022年榮獲第五屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者稱號。代表作包括重大革命題材劇《光榮與夢想》、家庭劇《媳婦的美好時代》、情感劇《咱們結婚吧》、諜戰劇《黎明之前》、生活劇《歲月》、勵志劇《歸去來》、傳奇劇《老酒館》，以及電影《即日啟程》《咱們結婚吧》等，多次斬獲“五個一工程”獎、飛天獎、金鷹獎、白玉蘭獎等國家級獎項。

圖源：豆瓣

如需轉載請在文章開頭注明來源，并附上原文鏈接。