動畫電影票房占比近半，頭部神作+腰部精品組合，集體競爭力超越爆款

文 | WQS

審核 | 子揚 校正 | 牧歌

當“觀眾不愛進電影院”成為行業共識，2025年中國電影市場卻走出一條反常曲線：動畫電影以全年250億元票房、近50%的總票房占比，成為撐起市場的結構性力量。

從春節檔《哪吒2》《熊出沒·重啟未來》到暑期檔《浪浪山小妖怪》，動畫電影全年接力爆發，與整體觀影人次下滑14.8%、58.3%觀眾一年僅看一部電影的冷現實形成鮮明對比。

這場“動畫熱”究竟是曇花一現，還是行業變革的信號？

筆者認為，動畫電影的爆發本質是觀眾代際遷移下的“結構性選擇”。2025年，30歲及以上觀眾占比達63%，40歲以上群體從2016年的7%躍升至23%，而24歲以下觀眾占比從43%暴跌至15%。

當短視頻、短劇分流年輕觀眾，動畫電影卻通過“去低齡化”策略打開新空間：在2025年票房過億的12部動畫中，7部豆瓣評分超8分，且多數依托《哪吒1》《中國奇譚》等成熟IP。這種“頭部神作+腰部精品”的組合，讓動畫電影不再依賴單部爆款，而是形成集體競爭力——即便剔除《哪吒2》，其他動畫仍貢獻27.6%票房，遠超近十年10.8%的平均水平。

全球市場同樣印證這一趨勢：2025年全球票房前十中，動畫及動畫IP真人電影占據5席，動畫已成為全球電影業的“定海神針”。

動畫電影的破圈，本質是“成人向敘事”對觀眾情緒的精準捕獲。當《哪吒2》中申公豹“天庭邊角料”的自嘲引發打工人共鳴，當《浪浪山小妖怪》里小豬妖考公失敗的無奈戳中年輕人內卷痛點，動畫電影已不再滿足于“合家歡”定位，而是通過“表層冒險+深層隱喻”的雙線敘事，構建起跨越年齡層的情感連接。

這種設計既保留了動畫的視覺想象力，又植入了職場焦慮、身份認同等現實議題，讓成年人“笑著流淚”。更關鍵的是，動畫電影始終導向溫暖結局的特性，為高壓社會中的觀眾提供了“情緒安全墊”——當《羅小黑戰記2》用“人妖共生”探討環保議題，當《瘋狂動物城2》通過跨物種和解消解偏見，觀眾在虛擬世界中獲得的慰藉，遠比現實題材電影更直接、更治愈。這種“現實映射+情感治愈”的組合拳，讓動畫電影成為成年人主動選擇的“年度情緒消費”。

當觀眾為動畫電影投入真金白銀，商業邏輯也隨之重構：IP運營正在取代票房分成，成為動畫電影的核心盈利模式。傳統電影依賴票房分賬（片方每100元票房僅分得33元），而動畫電影通過品牌聯名、衍生品開發將IP價值滲透至日常生活。以《哪吒2》為例，其150億元票房僅是起點，開源證券預測其IP衍生品收入或達100億至150億；《浪浪山小妖怪》則直接拉動上海電影集團三季度收入、凈利潤翻倍，貢獻17.19億票房的同時，衍生出超40家品牌合作、800個SKU。

成功IP的共性在于：開發前置、形象可物化、產品矩陣覆蓋多元場景。《浪浪山小妖怪》在創作初期即啟動商業化布局，確保衍生品與電影同步上市；小豬妖、小黑貓等形象簡潔鮮明，天然適配從毛絨玩具到鑰匙扣的實體轉化；而《哪吒2》與泡泡瑪特、蒙牛、得力等品牌的聯名，則讓IP從手辦盲盒延伸至牛奶、文具等高頻消費品。當然，IP變現能力與票房高度正相關——《聊齋：蘭若寺》因2.43億票房失利，僅獲得7個合作，寫實風格更限制了衍生開發空間。

從“低齡專屬”到“成人專供”，從“賣票”到“賣IP”，2025年的動畫電影大年，本質是一場由觀眾代際遷移、敘事策略升級與商業邏輯重構共同驅動的行業變革。當觀眾通過小豬妖掛件、哪吒馬克杯延續影院中的情感共鳴，當創作團隊憑借IP運營獲得持續投入，中國動畫電影正試圖構建一個“情感消費-商業回報-內容創新”的良性循環。

盡管目前成功案例仍屬少數，但《哪吒2》《浪浪山小妖怪》已證明：當動畫電影能同時承載觀眾的焦慮與期待、商業的野心與克制，它便不再是電影市場的“調味品”，而是足以定義時代的“主食”。

如何讓這條路徑惠及更多創作者，如何讓動畫IP真正成為文化消費的“基礎設施”，將是下一個十年行業需要回答的核心命題。（僅圖片為AI生成，觀點僅代表作者）