安徽
《陳明昊：話劇舞臺是“全局掌舵者”，表演有“控場”與“單點輸出”之別》
演員陳明昊曾在創作分享中，用一句凝練的比喻戳破了話劇表演與大眾認知里“演戲”的本質差異——“話劇舞臺，自己要控制全場，而演戲，只是一直開槍的人。”這句直白的表述背后，藏著他對兩種表演形態的深刻洞察。
在陳明昊的認知里，話劇的現場性注定了它不是“單點發力”的藝術。舞臺上沒有剪輯、沒有重拍，每一個動作、每一句臺詞都要精準落地，更要銜接全場的節奏：燈光的流轉、音效的起伏、甚至臺下觀眾的微表情，都可能成為表演的一部分。此時的演員更像“全局掌舵者”，既要錨定角色的內核，又要感知整個舞臺的呼吸，用細膩的調度讓每一處細節都服務于故事的流動。
而他口中“一直開槍的人”，或許指向影視表演中更聚焦“即時表達”的特質——鏡頭特寫、單場景情緒爆發，常需要演員用強烈的動作或臺詞“擊中”觀眾。但話劇不同，它的力量藏在“控場”里：是臺詞節奏的張弛，是走位與舞臺空間的呼應，是與對手戲演員的默契配合，甚至是沉默中傳遞的張力，這些都需要演員對全場有全局的把控力。
陳明昊的這番思考，也讓更多人窺見話劇表演的獨特性：它不是孤立的“演戲”，而是一場需要演員與舞臺、觀眾共同完成的協作。這種“控場”的能力，恰恰是話劇最迷人的地方——每一場演出都獨一無二，因為演員的掌舵，讓舞臺有了鮮活的生命力。
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
