顧漫的“現偶法則”為何從未失靈？

文｜李蛋

2025年末，劇集市場被《驕陽似我》點燃。

騰訊視頻熱度值破30000，刷新了2024年以來現偶最高熱度值紀錄；微博評分9.1分，成為現偶賽道史上評分TOP1；豆瓣評分7.4分，在對現偶向來嚴苛的評分體系里，已經算是異常友好。而這些成績的幕后締造者之一，正是被稱為 “現偶教母”的顧漫。

11年，5部劇，7位頂流，部部爆款。其他作者IP改編屢屢撲街，顧漫卻仿佛掌握了某種魔法，總能精準戳中觀眾那根最柔軟的神經。從《杉杉來了》的“承包魚塘”，到《何以笙簫默》的“不愿將就”，再到《你是我的榮耀》擠崩騰訊服務器，“顧漫出品”四個字漸漸成了現偶市場的硬通貨。

那么問題來了：憑什么？

當現偶被唱衰，當甜寵被嘲工業糖精，當年輕觀眾開始對戀愛敘事失去耐心，為什么唯獨顧漫還能一次又一次地創造神話？她到底做對了什么？是運氣？是平臺紅利？還是她真的比別人更懂觀眾？

對IP的絕對掌控

顧漫能在現偶賽道傲視群雄這么久，最核心的一點，是她不信任別人來替她講故事。

2014年的《杉杉來了》，是顧漫唯一一次完全放手的影視化嘗試。這部劇當然也火，火到“魚塘梗”至今仍是內娛名場面，但火并不代表最好。為了拉長時長，劇中薛杉杉被加重了“傻白甜”屬性，閨蜜陸雙宜更是瘋狂加戲，甚至安排了完全脫離原著邏輯的感情線。

劇火了，劇情卻被改得七零八落。顧漫后來在訪談里提過，那是她第一次真切意識到，版權一旦賣出，作者幾乎失去發言權。故事還叫你的名字，但已經不完全屬于你了。

自此以后，顧漫便意識覺醒，徹底轉變了自己的位置。從《何以笙簫默》開始，她不再只是IP提供者，而是以聯合編劇的身份深度介入改編。再到《微微一笑很傾城》《你是我的榮耀》《驕陽似我》，無一不是牢牢站在創作鏈條的核心位置，親自把關結構、臺詞和人物走向。該刪的刪，該改的改。

人物不能塌，名場面不能丟，這就是她的影視化改編底線。

所以觀眾和讀者會發現，顧漫的改編劇里，那些被反復引用的高甜片段，幾乎都來自原著文本本身。《何以笙簫默》中何以琛那句“不愿將就”，在小說里就是人物性格的總綱，劇版幾乎原封不動地保留了語境與情緒；《你是我的榮耀》里，于途在航天理想與現實壓力之間的猶豫、退縮和最終選擇，每一個情緒拐點都能在書中找到對應章節；

而到了《驕陽似我》，這種“摳書式還原”則變得更加成熟。無論是雪地臺階上，林嶼森款款而來幫聶曦光解圍，還是生日宴會上，聶曦光毅然決然向林嶼森走來，替他撐腰，這些書粉心心念念的名場面都在劇中被原汁原味呈現了出來。

這種高度還原，離不開一個事實，那就是顧漫是少數真正懂“影視化邊界”的作者。影視化改編時，她并不執著于逐字逐句復刻，而是清楚哪些是文字魅力，哪些是影像必須呈現的核心。她會為節奏調整順序，但不會為了沖突犧牲人物邏輯。

比如，書中的林嶼森在得知聶曦光沒有邀約自己看過梅花后，大喊了一聲“奇恥大辱！”但是劇中，為了配合角色人設和畫面調度，直接刪掉了這一場戲。

顧漫對影視化的掌控力，還體現在選角上。

顧漫對演員的要求，向來簡單直接，首先是外形要貼角色，其次是氣質要與角色相符。坊間流傳，拍攝《微微一笑很傾城》時，顧漫一直在片場盯著楊洋，明確反對楊洋多余的耍帥和油膩加戲。因為肖奈這個角色本質是內斂、自持、智商和自信并行的類型，如果變成浮夸的偶像式表演，人物就會失真。

《驕陽似我》里林嶼森的選角，同樣是顧漫深度參與的結果。宋威龍不是傳統意義上情緒外放型演員，但他的克制、沉穩，反而精準貼合了角色在家庭責任與個人選擇之間的搖擺狀態。顧漫要的，從來不是“流量最大化”，而是“人物成立”。

當創作者、編劇、選角標準都集中在同一個人手里時，顧漫實際上搭建了一個完整的創作閉環。她不只是寫故事的人，也是決定故事如何被看見的人。其他作者在劇播后被迫與觀眾一起吐槽“書劇分離”，顧漫的讀者卻能享受到“讀過的那場夢被完整地搬到了現實世界”是種怎樣的體驗。

這就是顧漫的第一個現偶法寶——不把造夢權交出去，親手把童話落地。

給現偶安上的現實地基

在國產現偶最容易滑向懸浮的地方，顧漫選擇了一條完全相反的路。她筆下幾乎沒有傳統意義上的“灰姑娘”，從不靠“拯救與被拯救”構造愛情吊橋。

趙默笙不是一無所有的底層女孩，她有家庭托底，也有自尊與原則；何以琛不是霸總，而是一步步熬出來的精英律師。肖奈和貝微微是同一智力層級的強者，誰也不是誰的掛件；喬晶晶已經是站在聚光燈中心的頂流明星，于途則是航天系統里最需要長期隱忍的技術骨干；到《驕陽似我》，聶曦光與林嶼森在家庭條件、教育背景、價值坐標上高度同頻，自身條件都很優越。

這種“門當戶對”，在過去的言情敘事里并不討巧，因為它削弱了階層躍遷帶來的爽感。但顧漫在做的，恰恰是把愛情從“改變命運的工具”里抽離出來，不靠身份反差制造戲劇張力，而是讓情感本身成為故事核心。

也正因為如此，她才能把大量篇幅放心地交給角色自身的成長線。

就像顧漫的職場從來不是掛在背景里的裝飾品。《微微一笑很傾城》里，游戲不是噱頭，而是現實與虛擬世界交錯的生活場域；《你是我的榮耀》讓航天工程的漫長周期，與電競的即時反饋形成鮮明對照，于途的猶豫、退縮和理想崩塌，都有清晰的現實出處；

《驕陽似我》干脆把光伏產業、前沿科技寫進人物命運，聶曦光的每一次方案修改、每一次被質疑、每一次被肯定，都在推動她和林嶼森關系的變化。

這些細節很生活，也很重要。它們讓觀眾相信，愛情發生在真實的人身上，而不是發生在被編劇隨意操控的“人設”上。劇情上的甜，也不是靠“霸道”“拯救”“犧牲自我”堆出來的，而是建立在共同成長之上的情感回饋。童話依然存在，只是被牢牢固定在現實之上。

這也是她的第二個制勝法寶——造夢，但絕不讓夢脫離地面。

與時代同步更新的 價值觀

顧漫那些被反復引用的臺詞，早已變成了一代言情讀者的情感底稿。

“如果世界上曾經有那個人出現過，其他人都會變成將就，而我不愿意將就。”

“如果，我知道有一天我會這么愛你，我一定對你一見鐘情。”

“在這里表白，實在拉低我的檔次。可是你哭成這樣，我不趁虛而入，又對不起我的智商。”

“你說你還喜歡著別人，那有什么問題，我讓你挑。”

而這些句子浪漫，都建立在一個前提之上：愛是選擇，而不是退而求其次。顧漫真正高明的地方，在于她理解的愛情很少滑向齁甜和自我感動。

從時間線上看，顧漫的價值觀表達一直在向前更新。《杉杉來了》里，薛杉杉那句“我要用最好的我來配你”，在當年被視為勵志宣言，強調的是個人努力配得上愛情；到了《你是我的榮耀》，愛情已經與更大的命題并行，個人選擇開始與職業理想、社會價值發生連接；而在《驕陽似我》中，主題進一步收緊，落在“先立己，后愛人”上。

尤其是《驕陽似我》的改編，最能看出顧漫對時代變化的敏感度。原著上下兩冊時間跨度很大，部分情感邏輯和價值表達放到今天，難免顯得陳舊。但在劇版中，她并沒有機械復刻，而是主動取舍，把更符合當下語境的內容與新劇情重新編織，弱化依附感，強化成長線，幾乎徹底解決了原著上下冊割裂的問題。

在女性角色的群像塑造，也明顯更向前了一步。聶曦光的母親姜云，從一味證明自己“賢惠”，到意識到“凌云壯志的云”才是她本人的底色，這是對傳統母職敘事的溫和松動。舅媽在家庭與事業中掌握話語權，不再只是功能性角色。

哪怕是被視作對立面的配角，錢方萍的清醒、思靚的坦然、克麗思被拒后的體面退出，都呈現出一種成熟的女性態度。這些變化，不是口號式的女性主義升級，而是通過人物選擇自然完成的。

劇集播出初期，曾有人質疑，這么古早的言情小說被翻拍，會不會污染當下觀眾的價值觀。但隨著劇情推進，越來越多觀眾意識到，顧漫并沒有躺在過去的成功經驗上。她在聽反饋，也在修正表達。

誠然，早年的《微微一笑很傾城》，仍然會被今天的觀眾指出一些問題，比如女性角色在家庭分工上的刻板印象。但與其說這是缺陷，不如說是時間留下的痕跡。重要的是，顧漫沒有固守舊版本，而是在新的作品里持續調整。

放在整個行業背景下來看，這種及時調整的能力并非人人都能擁有。

如今龐大的現偶市場之中，轉型的陣痛處處體現。純甜寵難以為繼，情感線不斷被職場、懸疑、科幻等類型擠壓，當觀眾對套路產生免疫，當價值判斷迅速更新，很多曾經成功的創作者，反而被困在原地。顧漫的“魔法”是否能一直奏效？這個問題，沒有人能給出確定答案。

但至少到現在為止，她已經用11年的時間反復證明，在高度工業化的現偶生產線上，真誠、控制力和持續進化的價值觀，才是現偶最需要的東西。

顧漫五部作品全部影視化完成，她下一部會寫什么，會如何影視化，沒有人知道。但可以確定的是，只要她仍然愿意貼近生活的肌理，描寫雙向成長的關系，傳遞不過時的情感判斷，就會始終有人，愿意為她的童話買單。

畢竟，在滿是工業糖精的時代，一份恰到好處的甜，永遠令人心動。