賈康｜水墨清寂·以簡馭繁

《凝雪初融含淑氣》

240cm×180cm

紙本水墨

2025年

《空谷微瀾》

240cm×170cm

紙本水墨

2025年

《煙光拂岫》

240cm×170cm

紙本水墨

2025年

《云澗朝露》

240cm×170cm

紙本水墨

2024年

《凝漪》

96cm×180cm

紙本水墨

2022年

《尋山-1》

180cm×180cm

紙本水墨

2022年

山水畫中的清冷寂靜并非情感匱乏，而是一種抵達本質的豐盈。當墨色在宣紙上呼吸，減法便成為最深刻的加法，畫家削減的只是表象的紛繁，獲得的卻是物象與時空的內在韻律。煙光拂岫而不染，寒山微瀾而不驚，凝雪初融而不喧，這種“之間”的狀態恰是東方美學的精微所在，它不執著于冬的肅殺，也不急迫于春的喧騰，而是在季節交替的縫隙里，聆聽天地最本真的脈搏。

山水畫中這種寂靜是動態的平衡。雪融時極緩慢的水痕，山嵐升騰時幾乎停滯的飄移，波紋擴散至無形卻仍在繼續的顫動——這些微妙的“動”恰是“靜”得以被感知的邊界。山水畫藝術的高妙，常在于對“未完成時態”的捕捉，花未全開月未圓，雪未全融春未醒。這種“懸停的美學”邀請觀者參與時間的完成，讓寂靜不再是被動的空無，而是充滿張力的期待。

水墨的材料特性與這種美學天然契合。水與墨的交融，宣紙的呼吸與滲透，每一筆都包含著不可完全預測的偶然性。畫家需要控制，更需要懂得何時放手，讓材料自身“說話”，讓水痕成為水痕，讓滲化成為滲化。這種對材料自主性的尊重，與道家“無為而無不為”的哲學息息相通。

清冷寂靜的意境在當代語境中具有特殊的療愈價值。在一個信息過載、感官刺激不斷升級的時代，這種需要靜心凝視方能領悟的美學，恰是一種精神的減法。它不提供即時的視覺沖擊，卻給予緩慢的滋養，不訴說明確的故事，卻打開無限的內省空間。在朦朧中駐足，在微妙中凝視，獲得的不僅是對一幅畫的欣賞，更是一種觀看世界的方式，在喧囂中識別寂靜，在繁復中看見簡潔，在瞬息萬變中觸摸永恒。

水墨山水畫的價值不在于再現自然，而在于構建一種心靈的山水。它是畫家與觀者共同完成的內心景觀。在那里，外在的清冷轉化為內在的澄明，視覺的寂靜升華為精神的寧謐。水墨之黑與宣紙之白，在此間不是簡單的對立，而是永恒的對話——如同陰與陽，呼與吸，有與無，共同構成一個完整而鮮活的宇宙。

2026年元月 賈康

《白廟漁村寫生》

46cm×34cm

紙本水墨

2025年

《紅軍長征第一村·中復村》

46cm×34cm

紙本水墨

2025年

《龍巖石橋村》

46cm×34cm

紙本水墨

2025年

《梅林古鎮》

46cm×34cm

紙本水墨

2025年

《南靖狀元樓》

46cm×34cm

紙本水墨

2025年

《培田古村落》

46cm×34cm

紙本水墨

2025年

《培田荷園》

46cm×34cm

紙本水墨

2025年

《榕蔭曉色》

46cm×34cm

紙本水墨

2025年

《煙雨南靖》

46cm×34cm

紙本水墨

2025年

《陽山善美康橋》

46cm×34cm

紙本水墨

2025年

《英德豐盛古寺》

46cm×34cm

紙本水墨

2025年

《云水謠和貴樓寫生》

46cm×34cm

紙本水墨

2025年

《云水謠懷遠樓》

46cm×34cm

紙本水墨

2025年

《隴南秋韻》

68cm×46cm

紙本水墨

2024年

《下符橋新居》

46cm×34cm

紙本水墨

2024年

《守拙園紀游》

68cm×46cm

紙本水墨

2023年

《秀里翠影》

68cm×46cm

紙本水墨

2023年

賈康

中國民主促進會會員，本碩畢業于西安美術學院中國畫學院美術學專業，結業于國家藝術基金2023年度藝術人才培養資助項目鄉村振興主題山水畫創作人才培訓。現為皖西學院藝術學院講師，安徽省美術家協會會員、民進安徽開明畫院理事，陜西省書畫篆刻學會理事，民進六安開明畫院副院長，六安市裕安區美術家協會副主席。作品入選國家級省級展覽多次。