開年最炸動作片，《手遮天》暴揍老登，可惜無緣院線

喜歡動作片的、特別是港產動作片的影迷，實在越來越難在大銀幕上看到像樣的作品。整個2025年大概也就《捕風追影》爽了一把（還是兩岸演員+內地資方內地導演），至今也經過了5個月的空窗期。如果春節檔《鏢人》不上，還不知下一部要等多久。

但小熒屏上，開年動作猛片《手遮天》剛剛上線4天，就憑借足夠高的熱度和數據位列平臺“電影熱播榜NO.3”，應該僅次于剛上線的《震耳欲聾》《無名之輩2》，不但得到平臺認可占據了電影頻道最醒目的banner位，還和黃渤、范丞丞的《浪浪人生》平起平坐。

可能是我對網絡電影關注不多，但基于對視頻平臺的認知，感覺這是少有的網絡電影“上桌”，沒有一線大明星，《手遮天》純靠實力打出了一片天！

說《手遮天》是“開年最炸動作片”不是標題黨，放到二三十年前不敢說，但放到港片減產、動作演員斷層、動作類型片凋零的當下，事實就是如此，這也愈發凸顯出這部電影的稀有和可貴，這部作品打斗爆燃、人設兇猛、故事和情緒直給、節奏明快、內核呈現健康干脆，在網絡電影為維度里堪稱佳作。

動作片最重要的就是動作。《手遮天》這方面把我看爽了。

《手遮天》延續了動作領域異軍突起的輕刀快馬團隊的動作風格且保質保量。風格呈現上有三個顯著特點：

一是參與打戲的演員和武行都有功夫底子，動作設計和傳統套招肯定都有，這一點甄子丹和吳京也不例外，但要打得硬橋硬馬、拳拳到肉還是要專業演員才像樣。輕刀快馬制作的片子，從謝苗、釋小龍到這一次挑大梁的劉峰超、淳于珊珊，都是練家子、都肯下功夫，都會為了打出高水平愿意不厭其煩的增強體能和訓練兵器招式，這一點片尾花絮是很好的證明。

二是動作設計不落俗套，招式有創意、場景夠獨特，二者有機結合總能打出新鮮感，這一點《打黑》片尾的咸魚棚大戰是這樣，《手遮天》從開場的后巷以一敵眾到結尾竹架過關斬將、琴弦過招、短刀對決長槍等細密的設計都讓人眼前一亮，而且電影90分鐘不冷場，打戲有序排布，不玩粗制濫造的網大把高潮戲份放到前五分鐘那一套。

三是攝影和運鏡加分。相較七十年代李小龍用固定機位長鏡頭拍攝追求真實，以及當下主流的將鏡頭剪的稀碎強化節奏（如《捕風追影》），輕刀快馬的作品取二者之長，既能保證足夠的鏡頭長度讓觀眾看清打斗細節，又能用鏡頭剪輯強化節奏，更重要的是，技術和器材的更迭，讓這個團隊樹立了緊跟動作的運鏡邏輯，畫面的伸縮搖晃炫而不亂、更有視覺沖擊力。

再說劇情和人設，《手遮天》深得我心。

我的態度一直很明確，要藝術、要深度、想看花活兒，國內找畢贛，好萊塢可以看阿莫多瓦。至于商業類型片就應該有類型片的樣子，什么是尊重觀眾？觀眾想看什么就給什么才是尊重觀眾！

《手遮天》這方面做的特別好，不搞宏大敘事、不挖掘思想深度，爽就完了。所以全片沒有廢話、廢戲、廢人物關系，開場上來就是女孩被凌辱、后巷一頓猛干！接著底層小捕快視角展開故事，很有代入感，謀生、掙扎、低頭、抗爭，基礎是大家都能理解的普世價值，人物動機從人性出發，正邪分明、善惡對立。疊加師徒反目、師兄弟卷入命運旋渦刀劍相向，每一番都很帶感，快節奏下強調的是文戲武拍。

在這里不過多劇透了，至于打戲，看了就知道有多爽！

當然，爽感是所有觀眾都能輕松得到的觀感，導演也設計了一道稍高一點兒的門檻，有內涵的表達和對港片的致敬。

比如有機智的觀眾發現反派到哪都一堆燈籠，遂解讀為“暴打老燈（登）實錘輕刀快馬成功開啟崩老頭賽道，結尾刀槍大戰著實精彩，看到了劉家良的影子。”

而我在電影里除了看到劉家良的影子，還看到了港產武俠喜歡傳達的舍生取義（小捕快為了小女孩放棄前途和錢途），以及致敬經典，比如琴弦對戰會想到當年的《六指琴魔》《功夫》，竹架混戰的設計會想到《龍的心》，我也將之視作魏君子《龍武武師》的一次“callback”。

最大的遺憾，是《手遮天》基于發行策略和商業考量，第N次選擇線上播出，僅有限的幸運觀眾在北京看到了影院放映的專場。

當然要理解出品方的選擇，談電影理想之前要先活下來，只是希望后續作品還是能考慮上大銀幕，觀眾會有更好的觀影體驗，或者把專場放映多做一些城市也好。