Nike「有野心」的項目，99% 的人都沒看過

Nike 在過去很長一段時間陷入到業績困境當中，其中很重要的一點便是在錯誤決策和激進改革下導致的創新力不足，然而在不斷的策略轉變下，品牌市場表現如今正在加快回升步伐，與此同時我們可以切身感受到的是，能夠展現其行業影響力的營銷企劃和產品也在逐漸復蘇，不斷帶來新的驚喜。

這一點不僅體現在各種你每天看到的新產品和新聯名企劃上，在關注之外，實際上 Nike 也在持續通過一些相對冷門的項目不斷延伸自身的創意邊界和影響力，例如其與巴黎年輕設計師 Degrémont 之間的合作，就在 Instagram 上吸引了不少關注…

不僅是 remake，也是創意改造基礎上的實驗性藝術表達

Via Instagram @degremontdegremont

與以往我們見到的大多數聯名企劃不同，Nike 與設計師 Degrémont 之間的合作，更像是一次極具實驗性的創意改造，這些改造并非一時的靈感迸發，而是建立在長達一年的研發基礎之上。

Via Instagram @degremontdegremont

不難看出，設計本身仍然是圍繞 remake 的概念展開，但過程中大量利用了 Nike 既有的舊庫存與生產廢料作為此次創意的核心重點。Degrémont 在自己社交媒體上展示出了一些設計過程，可以看到他通過對這些原本廢棄布料的細分、切割與縫補，再重新組合成為完整設計的細節零部件。

Via Instagram @degremontdegremont

例如細碎的裁片能夠轉變成為一件夾克的「紋理」，錯綜繁雜的縫線賦予了獨特的輪廓結構，甚至大量紐扣的拼接也能塑造成為標志性的符號元素。

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此外，Degrémont 擅長利用特殊的縫線和拼接手法，呈現出不同材料各異的皺褶與紋理細節，從而帶來更加強烈的視覺沖擊。而看似粗糙、不規則的處理方式，則正是這組設計帶給人極具實驗意味和手作未完成感的主要因素——相比于傳統的服裝改造，這些作品帶給人的感覺更像是一種藝術表達。

Via Instagram @degremontdegremont

可以說，這一合作延續了每件單品皆為獨一無二的 remake 理念，但呈現方式卻更加大膽且具有結構感，在服裝中強調解構的痕跡，通過輪廓的重新劃分、材質肌理的再組織，以及比例關系的微妙調整，構建出一種更偏向城市機能與實驗性服裝的風格。

Via Instagram @degremontdegremont

更具特別意義的是，這些設計的背后還蘊含了一種以技術為核心驅動力的循環再造理念，嘗試重新定義回收改造的生產邏輯——通過 2D 與 3D 設計流程的同步運作，再結合數字建模、自動化切割與 AI 輔助工具，讓手工 remake 進一步推向系統化、數字化與未來生產方式的探索。

Via Instagram @degremontdegremont

不試圖刻意強調可持續的循環設計，而是將注意力放在「如何讓舊衣擁有第二次、甚至第三次使用潛力」這一命題上，讓每一件已存在的產品獲得更長的生命曲線，成為了雙方的核心理念。而這背后，正是 Nike Re-Creation 項目創立的核心初衷。

讓年輕的設計師和創意單位擁有更大的主導權

Via Nike

沒錯，前面介紹的與設計師 Degrémont 之間的合作，實際上是來源于 Nike 一個名為 Re-Creation 的創意項目。或許在這之前你沒有聽說過它，但自 2022 年誕生后，它作為一個冷門卻富含實驗性與前瞻性的企劃，看重的并非是產品和營銷，而是在全球范圍內為年輕創意人和本地設計單位提供一個真正有意義的舞臺，圍繞舊物和廢棄布料為核心，重新思考「廢棄」與「價值」的邊界。

JACQUEMUS x Nike | Via Nike

通常消費者和大眾習慣于關注品牌與 JACQUEMUS 或 Virgil Abloh 那樣的頂流聯名，但 Re-Creation 這類項目的意義在于其更加純粹的實驗性和創意輸出，在體量相對較小且不必背負銷量壓力的前提下，能夠給予創作者更大的發揮空間和更加激進的設計邏輯，正如前面我們看到的 Degrémont 的作品那樣。

與更多的年輕設計師和創意單位展開合作 | Via Nike

因此 Nike Re-Creation 區別于傳統聯名項目的重要特征——品牌不再只是輸出資源和平臺，而是以開放姿態參與到本地創意系統的共創中，讓年輕的設計師和創意單位擁有更大的主導權。

Nike Re-Creation 項目的首個系列 | Via Nike

這一企劃最早于 2022 年在洛杉磯發布了首個系列，作品由本地回收的服飾通過清洗、染色、重新縫制等人工工藝加工而成，并融合了象征著 LA 體育文化的平面設計，將設計師與地域文化的獨特性融入到成品之中，讓服飾不僅僅是舊衣改造，而是帶有城市語言和敘事的文化載體。

Nike Re-Creation by Greater Goods | Via Nike

在這之后，Nike Re-Creation 項目擴展到了倫敦和巴黎，觸角也開始伸向更深層的創意社群，與當地的年輕創意人和設計單位合作推出限定再造系列。例如來自倫敦的設計單位 Greater Goods 將廢舊的 Gore-Tex 外套化作和風包袋，原本過時的 Nike 衛衣被賦予毛邊的拼接格子設計，運動 T 恤也在裁切后呈現鮮明的疊層。

Nike Re-Creation by Sarah Moh | Via Nike

而由巴黎年輕設計師 Sarah Moh 接棒的系列，靈感來源于古著店中的 vintage 服飾，相較于更偏向結構或技術研究的創作路徑，她的設計則圍繞「穿著狀態」本身展開，既保留 Nike 運動服的功能屬性，又弱化了過于明確的用途指向，將巴黎街頭的喧囂與多樣性風格縫進了每一件單品里。

Nike Re-Creation by UTOPIA | Via Bodega

此外在 Bodega 上架的 UTOPIA 合作系列中，Peder Cho 展示了他對功能性材料的實驗性探索，包括裁剪利落的短款羽絨背心、帶有模塊化拼接結構的外套，以及特殊結構和功能性的手提包與配件。Nike 標志性的 Tech Fleece 套裝在改造中被徹底重構，通過更寬松的比例、更復雜的拼接方式，以及對輪廓的重新拆解，轉化為一種介于機能服裝與實驗時裝之間的新形態。

對于 Nike 來說，Re-Creation 并不是第一個涉足循環經濟和可持續的實踐項目，而是這個生態體系下更具文化表達力和設計性的創意延伸，以此構建一座連接年輕設計師的橋梁。

像這樣產量極低、采用地域化宣傳和發售的冷門項目，對于財務報表上的直接貢獻或許微乎其微，但背后的光環效應和影響力或許卻更為直接，證明著品牌盡管處于困境之中，但仍然在那些你可能關注不到的地方，賦予了這些小眾創意人更廣闊的平臺，而這種深耕局部、支持草根、重塑價值的路徑，也正是其一直以來不可替代性的核心精神。

AUTHORLin

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