曲潤海｜一個很有權威的戲劇獎

一個很有權威的戲劇獎

曲潤海/文

“曹禺戲劇獎·劇本獎”我習慣稱它為曹禺文學獎。這是一個很有權威的戲劇獎。它不是隨便給的，也不是隨便能要下的，它是在權威的評委們反復評析后，以無記名投票的方式選出來的。整個評選過程中，從閱讀劇本，討論，到最后投票，既沒有任何領導打招呼，也沒有任何作者打過電話。因此評委沒有壓力，沒有顧慮，可以頑固地堅持自己的觀點，也可以坦率地放棄自己的意見。這樣評的結果，參評者、評委、評上的、沒評上的，都可以心態平靜，既不用跳黃河，也沒有對不起誰的遺憾。但愿這種好的評獎風氣能夠堅持下去。

從獲得劇本獎的八個劇本和獲得提名獎的十個劇本看，我以為有三個特點。

一是文化的含量大。

《班昭》《司馬遷》《蔡文姬》《正紅旗下》《風月無邊》所寫的，都是大文人。這些人物是不好寫的，但這幾部作品卻是寫得好的。一個重要原因是，這幾部劇作都是感同身受之作。劇作家們對他們所寫的對象，充滿崇敬之情，以他為楷模，修身養性，磨練自己，全心全意，獻身戲劇，可以說，每部戲里都有劇作家自己。正如郭沫若先生說的：“我就是蔡文姬”！十分可貴的是，為了寫好自己的作品，劇作家甘愿寂寞，進行了長時間的搜索，積累，思考，構想，草創，雕塑，描繪，而這一步步進程，無不是文化涵養的展示與考試。

李龍云多年默默無聞，雖不是為了一鳴驚人，卻也確實是隨著老舍回到二十世紀初，領略了一番悲慘世界。羅懷臻要寫昆劇《班昭》，不得不既深入班昭的精神世界，又深入昆劇藝術世界。我以為，《班昭》是羅懷臻最成功的一個劇本，不愧為本屆曹禺戲劇文學獎的榜首。

二是生活的分量重。

《香魂女》《遠山》《無話可說》《陜北婆姨》，都是沉甸甸的。《香魂女》絕不是簡單的“拉邊套”的風流戲，而是改革開放的農村婦女艱難的自我解放的鼓勁歌。《陜北婆姨》雖沒有香香和環環那種精神負擔，然而她們肩上的生活負擔也并不輕。《遠山》從山村小富之后逼走人才的惡果，給人們的教訓遠比正面說教的作用大得多。《無話可說》中幾個農家子弟出身的老少大學生的境遇，多么令人同情！那位憑仗資產和地位，傲視一切，驅使一切的女主人，豈只是位資產階級太太，地主婆也不過如此。如果說這幾部戲的分量要在思考中體會出來，那么《風馳瑤崗》卻是老一輩革命家氣吞山河的運籌與戰斗，直接給我們力量，使我們深受感染。

三是藝術的特色濃。

《張協狀元》《寒號鳥》《貞觀盛事》《宰相劉羅鍋》不僅是看了個劇本，而且是看了一臺精彩的舞臺藝術。《張協狀元》把一本不曾見過演出的本子，搞得有聲有色。特別是讓每個演員身兼數角，反復出場，得到了充分的表演，且妙趣橫生，在欣賞藝術中受到啟示，受到感染。《寒號鳥》是個兒童音樂劇，唱和舞的分量很重，趣味性強，很適合孩子看。人們常常批評某人辦事不嚴肅不認真，說“好比兒戲”，可見兒童劇不是板著面孔說教的“嚴肅藝術”，而是生動活潑，好玩兒的藝術（當然，創作態度是嚴肅認真的）。又有人說，兒童劇不是小兒科。我卻認為兒童劇就是小兒科。小兒科大夫好當嗎？兒戲不簡單，《寒號鳥》，好！

我還想說幾句會外話。我們這些年出了不少好戲好本子，可是推廣開的不多，反而覺得好戲好本子少。這里關鍵的問題是我們的工作中有所偏頗，缺了一個重要環節，就是重創作評獎，重大型組臺晚會，輕普及、移植、交流。過去一個《霓虹燈下的哨兵》，有多少個劇團演出！現在沒有這種局面。文華獎中有一些戲被一些劇團移植了，如評劇《三醉酒》、京劇《貍貓換太子》《大腳皇后》、越劇《紅絲錯》、晉劇《富貴圖》等，絕大多數是獨家經營，甚至有的戲評上文華獎就壽終正寢了。這不能不說是我們工作中的一個重大疏漏。從戲本身來說，也有一個怎樣才能雅俗共賞，讓群眾喜歡的問題。舞臺上堆砌太多，或大組臺晚會過多，也影響劇團的正常演出，更不用說移植別人的戲了。但是中國京劇院在建黨八十周年獻禮演出中移植了三臺別劇種的戲。中國京劇院都能放下架子向別人學習，移植，哪個劇團不能呢？這里除了劇團的領導要有眼光，有想法外，宣傳文化部門作一些倡導、組織工作更是十分必要的。

（本文是作者在第十四屆曹禺戲劇獎·劇本獎頒獎座談會上的發言）

曲潤海寫于2001年9月17日