湘見藝評丨高世逢：鋼城逐夢，藝韻鏗鏘

鋼城逐夢 藝韻鏗鏘

——原創歌劇《我有一個夢想》的精神表達

文 高世逢

今年冬季，神農大劇院燈火璀璨、座無虛席，掌聲與熱淚交織成最動人的回響。由株洲市戲劇傳承中心創排，一級導演黃定山執導、著名編劇盛和煜與蘇虎聯合執筆、作曲家杜鳴譜曲、指揮家王燕執棒的原創大型歌劇《我有一個夢想》在此震撼上演。

以株洲七十余年機車制造史為敘事底色，《我有一個夢想》用歌劇藝術的恢弘筆觸，勾勒出中國工業從追趕到領跑的奮斗長卷。王麗達、王澤南、楊小勇、王尊強、林姿嫻等實力派歌唱家領銜主演，將兩代工匠的追夢情懷演繹得淋漓盡致，讓“歌劇綠洲”與“制造名城”的城市基因實現完美交融。這部扎根本土、致敬時代的作品，以精湛的藝術呈現征服了現場觀眾，成為傳遞大國工匠精神、凝聚城市文化自信的生動載體。

一、本土史詩與個體命運的雙向奔赴

不同于泛化的夢想敘事，這部歌劇將故事牢牢扎根于株洲的工業土壤，讓城市記憶成為夢想最鮮活的注腳。作為新中國首批重點建設的工業城市，株洲從7000人的小鎮成長為全球知名的“電力機車之都”，“造火車”的夢想貫穿了城市的發展歷程，這是由編劇盛和煜、蘇虎歷經數易其稿后鎖定的核心敘事內核。作品以“一枚彈片”為線索，串聯起王澤南飾演的工程師林馳南、楊小勇飾演的產業工人程沖等兩代工匠跨越七十余年的追夢之路——從建國初期在技術封鎖中研制“韶山號”的艱辛，到改革開放后攻堅“中華之星”的執著，再到新時代攻克“復興號”高原技術難題的豪情，劇情在三個關鍵歷史節點的切換中，完成了中國機車工業自主創新的史詩性呈現。

總導演黃定山對于敘事節奏的把控，既保證了宏大歷史的完整性，又不忽視個體情感的細膩表達，使之該劇沒有陷入宏大敘事的空泛，而是讓個體命運與時代浪潮同頻共振：林馳南與王麗達飾演的江美麗彼此之間的相知相守、程沖以生命守護機車的決絕、林姿嫻飾演的林江雪帶著父輩彈片回歸的傳承，這些充滿煙火氣的情感細節，讓工業題材的硬朗底色多了幾分溫情。當舞臺上再現老一輩工程師在簡陋車間里手繪圖紙、年輕技術員冒雪奔赴高原測試的場景時，王澤南深沉有力的唱腔、王麗達婉轉細膩的演繹，讓不少經歷過工業建設年代的株洲觀眾熱淚盈眶；而楊小勇塑造的“大工匠”程沖，憑借鏗鏘激昂的唱段與樸實真摯的表演，讓年輕觀眾讀懂了“中國制造”背后的熱血與犧牲。

雙男主雙女主的新穎結構，更讓敘事層次愈發豐滿。林馳南的技術堅守與程沖的工匠擔當形成互補，江美麗的默默支撐與林江雪的勇敢接續構成女性力量的傳承，他們的愛情、友情、親情在工業發展的壯闊背景下展開，既有技術攻堅的驚心動魄，也有家庭別離的細膩悵惘，進而構筑出“大國重器”與“人間溫情”的完美平衡。正如現場一位老觀眾所言：“這部劇講的是株洲人的故事，更是每個追夢人的故事，看著舞臺上的機車從‘韶山號’到‘復興號’，聽著王麗達、王澤南他們飽含深情的演唱，就像看到了我們這代人的青春與家國的成長。”

二、工業美學與歌劇韻律的跨界交響

歌劇的靈魂在于音樂，作曲家杜鳴的創作可以說是點睛之筆。他深入株洲機車車間采風，將齒輪轉動的節奏、機床運作的聲響化為音樂靈感，打造出兼具鋼鐵質感與民族韻味的旋律體系。指揮家王燕精準調控樂隊與演唱的節奏平衡，讓每一段旋律都與劇情、表演無縫銜接。序曲中弦樂與管樂的靈動交織，如機車啟動時的轟鳴與鋼鐵碰撞的火花，瞬間將觀眾帶入熱火朝天的工業場景；核心詠嘆調《我有一個夢想》由王澤南領銜演唱，以深沉的低音開篇，逐漸攀升至高亢的副歌，其極具穿透力的嗓音讓“夢想”的主題直抵人心，不僅展現出林馳南在困境中的堅守，同時也暗合了中國工業從蟄伏到崛起的歷程。

不同角色的唱段更是杜鳴為演員量身定制，各具特色。王麗達與王澤南攜手演繹的男女聲二重唱，婉轉細膩，默契的配合讓情感表達層層遞進，道盡夫妻間的理解與牽掛；楊小勇的男聲獨唱鏗鏘有力，粗獷中帶著柔情的唱腔完美貼合“大工匠”的人物設定，彰顯出工友間的熱血擔當；林姿嫻的詠嘆調《接過你的信仰》則以清亮高亢的音色，展現了年輕一代接續夢想的決心與勇氣。合唱《刻下我的名字》在指揮家王燕的布局下，氣勢磅礴，將產業工人的集體榮譽感推向高潮。配器上，弦樂烘托宏大場面，打擊樂模擬工業節奏，甚至巧妙融入機車鳴笛的元素，讓音樂成為敘事的重要組成部分，實現了每一個音符都為劇情服務的藝術追求。

舞臺呈現上，總導演黃定山秉持“科技+文化”的理念，讓工業美學綻放別樣光彩。簡約而不簡單的舞美設計中，鋼架結構、齒輪道具與多媒體投影完美融合，時而化作簡陋的建國初期車間，時而切換為雪域高原的測試現場，時而變身現代化研發中心。當按比例還原的“韶山號”機車頭緩緩駛入舞臺中央時，燈光瞬間聚焦，金屬質感在光影中流轉，全場觀眾不約而同地發出贊嘆。演員們的表演同樣考究，王麗達模仿老工匠妻子縫補工裝的細膩動作、王澤南扶腰看圖紙的專注神態、程沖撫摸機器的深情模樣，都精準復刻出各個時期工業人的精神風貌，正如導演所言：“所有故事都要通過細節落地，讓演員真實生活在舞臺上，而不是表演生活。”

三、城市基因與時代價值的同頻共振

株洲作為“歌劇綠洲”，從上世紀六七十年代起就深耕歌劇創作，《小巷歌聲》《英·雄》等作品早已成為城市文化名片，這部《我有一個夢想》則在盛和煜、蘇虎的文字里、杜鳴的旋律中、黃定山的調度下，將歌劇藝術與工業基因深度綁定，讓文化軟實力與工業硬實力形成雙向賦能。于株洲觀眾而言，這部歌劇是一次集體記憶的喚醒。那些親歷過機車研制的老工人，在演員的演繹中看到了自己的青春歲月；見證城市發展的市民，在劇情中讀懂了從工業小鎮到制造名城的蛻變；年輕一代則通過藝術家們的精彩呈現，理解了“電力機車”這張國家名片背后的艱辛與榮耀。一位年輕觀眾在演出后說：“以前只知道株洲造火車很厲害，看完這部劇才明白，這背后是幾代人的堅守。”

更深遠的意義在于，用歌劇藝術形式將“工匠精神”從工業領域延伸至更廣闊的時代語境。劇中人物執著專注、精益求精、追求卓越的品質，是對工業人的禮贊，也是對當代社會所有追夢人的激勵。在科技飛速發展的今天，這種“一輩子干好一件事”的堅守，這種“自主創新不低頭”的韌勁，依然是實現個人夢想、推動國家發展的核心力量。主創團隊用藝術的形式，讓工匠精神變得可感、可學、可傳，主演們則以真摯的表演賦予其鮮活的生命力，實現了“以文化人、以藝育人”的社會價值。

以藝為橋，讓夢想生生不息

當最后一個音符落下，燈光照亮全場，觀眾們起立鼓掌，久久不愿散去。這部原創歌劇，為神農大劇院帶來了一場視聽盛宴，更向外界展現了株洲“既要造大國重器，也要育文化精品”的城市追求。它以本土歷史為根，以歌劇藝術為魂，以工匠精神為骨，讓劇中的這份“逐夢不息”的精神，在更多人心中生根發芽，激勵著人們在各自的崗位上，為實現個人夢想、民族復興的偉大夢想而不懈奮斗。

文藝評論作者簡介

高世逢：中國戲劇文學學會會員、湖南省戲劇家協會會員、株洲市戲劇傳承中心編劇、株洲市荷塘區曲藝家協會主席，參演民族歌劇《英雄》獲“田漢表演獎”、中國藝術節“文華劇目提名獎”、“國家五個一工程獎”，主演花鼓戲《山燈》獲“個人田漢表演獎”。《湘見文藝評論》2025年度推優“特別貢獻優秀文藝評論獎”獲得者。署名文章刊載在《中國文化報》《湖南日報》《藝評世界》《語文月刊》《湘聲報》《藝海》《魅力湖南》《戲劇之家》《速讀》等刊物及媒體平臺。編劇作品四十多臺，作品搬上舞臺并多次參加湖南藝術節，有作品在“光明網”和“湖南衛視”展播。

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初審｜王志成（實習編輯）

復審｜王彥珊、肖 云

終審｜何佳羽

簽發｜陳 彪

發稿｜《湘見文藝評論》編輯部