《過家家》廣州路演，成龍真情流露，當眾向房祖名道歉

1月2日，電影《過家家》導演李太言，主演成龍、潘斌龍、李萍、黃炎奔赴廣州和觀眾面對面交流，這也是電影路演的最后一站。和其他城市路演不同，到了廣東成龍終于可以暢快說粵語，用粵語爆料早年往事，整場路演信息量很大。

表演細膩、情感真實，淚點太密集

《過家家》在整個元旦檔電影里目前票房墊底，但感動指數絕對第一。電影用細膩表演、真情實感和動人的劇情、人物轉折，帶給觀眾密集淚點。

影片中成龍飾演的任繼青是罹患阿爾茨海默癥的失獨老人，記憶時好時壞，他篤定已經去世的兒子仍漂泊在外，不愿回家團聚。

過去的記憶、冠軍的執念、父子間的情感裂痕，讓“任爹”病情持續加重，日子在幾個善良、熱心的鄰居的照料下過得很平穩，直至彭昱暢飾演的鐘不凡突然出現，打破固有平靜。

任爹將鐘不凡認成多年未歸的兒子，雙方從摩擦到接納、從嫌隙到理解、從決絕離開到最終溫暖陪伴，笑點和淚點交替上演，接近尾聲，大銀幕上放出任爹的自拍錄像，劇情巧妙反轉，這一段堪稱“核爆級”的催淚彈，我所處的兩排的媒體區，身邊閱片無數的電影記者，無一例外都在悄悄擦眼淚。

《過家家》可貴的一點，橋段鋪陳求真求實，規避了過分戲劇化的表達，而是尊重人物行為邏輯，利用平凡生活泛起動人漣漪。電影的核心是成龍飾演的任繼青，影片第一幕就是記憶慢慢流失的任爹刷兩次牙、記不住三個簡單的詞語，看醫生時因為答不對問題而窘迫、慌亂。成龍精準捕捉阿爾茨海默癥病人的特質，從整體的舉手投足、精神狀態拿捏到瞪眼、皺眉、流淚等細節把握都堪稱完美。可以說，這是成龍近年來最細膩、最用心、也最讓人驚喜的表演。

對任繼青的塑造，我相信成龍是把自己“變”成了角色，賦予角色自身的情感投射。

電影設計了兩條人物線。

一條是任繼青和“假”兒子鐘不凡的相處，表面是高于現實的戲劇性，用合理的荒誕和獵奇抓住觀眾，順便奉上幾位演員的演技大賞。但撐起這一切的是人性關照、善意傳達和對人與人之間關系的深度思考，不斷傳遞溫暖和感動。

另一條是任繼青和真兒子的往事。這組人物是現實中父子關系的高度提純，導演用兩個人解構幾乎所有家庭都會遭遇的代際問題，并最終用戲劇性的手法、一場“復刻”的比賽給出解答方式，也給電影畫上溫暖句號。

真情流露，公開向房祖名道歉

說成龍賦予角色自身情感投射，證據是他在廣州路演說的兩段話。

一段是奉勸現場觀眾，要多跟家人聯系、多給家人打電話，不要找任何電話沒電的借口。進而用粵語追憶往事，早年沒有手機，在香港打電話回家都相當困難，需要提前一周預約，到日子去指定的電話室打電話，電話費很貴只能通話很短的時間。

電影里沒有挑明的一點，任繼青用兩個耳光傷害了兒子，兒子就此離家后，用失去聯系、不打電話反過來傷害父親，最終造成父子間無法挽回的遺憾。

另一段是成龍回答觀眾“如果任繼青重來一次會不會改變自己對兒子的態度”，他說：“你沒有錯過就不會悔改，如果再讓我做一次父親（重頭來一次）我還是會那么嚴厲，只有到了某個年紀才知道這樣教育孩子是不對的，應該放下，讓他自由、讓他去發揮自己應有的才華。”

接著成龍話鋒一轉，反思他和兒子房祖名的關系“我恨鐵不成鋼，見面就罵、訪問就罵，我自己沒學過的東西全部要他學一遍。到后面他怕我、怕見我、我在哪里他就躲我。我常常在電視上面說他，罵他。后面我從朋友口中才知道，原來我傷他這么深。雖然現在他不在（現場），但我要對著現場的這些媒體向他道歉。”

接著成龍又回到觀眾的那個問題，他表示自己錯過就錯過了，拍《過家家》這部電影其實是給觀眾看，希望能給觀眾一點啟發，不要錯了才改，這是主創們把過來人的經驗分享給所有觀眾。

這樣一部富有現實意義、解構代際關系的電影，在2026開年傳遞給觀眾無盡的溫暖和感動。映后互動中觀眾紛紛表示力挺大哥成龍這部新作，有影迷高喊“希望你演到80歲！”成龍則表示只要觀眾愛看他就會一直演下去“我要演到100歲。”

我相信這基于成龍對電影的熱愛，也源自他對后輩的提攜、對年輕導演的支持，所以他才會不辭辛苦，陪著導演李太言走完了《過家家》每一站。