山西文華作家書畫院成立暨葛水平石云書畫作品展開幕

葛水平（右）與石云。

作家詩人云集論藝，文人墨客相會啟新。12月27日，山西文華作家書畫院在晉之源壁畫藝術博物館舉行成立大會暨“一紙雙趣·水起云升”葛水平、石云書畫展開幕式。省委社工部部長張韜、省作協黨組書記邢利民、省文聯主席葛水平以及省城各界文化名流近200人參加了成立揭牌儀式。

山西文華作家書畫院成立大會暨“一紙雙趣·水起云升”書畫展開幕式現場。

山西省作家協會黨組成員、副主席溫建生介紹，中華優秀傳統文化博大精深，文人書畫更是其中璀璨的瑰寶。在三晉這片歷史悠久、人文厚重的土地上，文人書畫的傳統源遠流長。山西文華作家書畫院的成立，為團結引領廣大作家和書畫愛好者，深入生活、扎根人民，以筆墨描繪時代，用書畫詮釋文心，為推動山西文學藝術事業的繁榮發展注入了新的活力。　　

成立大會上，石躍峰、楊栓明當選書畫院總顧問；陳巨鎖、郭新民、葛水平、王祥夫當選書畫院名譽院長；李茂斌當選書畫院理事長；熊晉當選書畫院監事長；石云當選書畫院副理事長、院長；孫和平當選書畫院副理事長、常務副院長；宋慧敏、樊峰、王建新、周向琴、薛元平分別當選書畫院副理事長。王利民、介子平、梁鴻、柴然、金汝平、唐晉、唐一分別當選書畫院副院長；梁鴻、王國偉、金春平、盧興、權英杰分別當選書畫院專家。　

書畫展吸引了不少人前來參觀。

深具東方哲學意韻的中國書畫堪稱無言之詩，無形之舞，無聲之樂。“一紙雙趣·水起云升”葛水平、石云書畫展觀展現場，人頭攢動，驚喜驚嘆的嘖嘖聲不斷。這也是當日成立的山西文華作家書畫院主辦的首次展覽。

著名詩人張二棍寫的前言中即開宗明義，勾勒了兩位文人書畫家的特點：“葛水平、石云二位先生，多年來隨喜于文章風雅間，勃興在翰墨煙霞里，對書畫都有著無塵的虔敬。”兩位藝術家在各自領域成就斐然，又在翰墨寫意中恣意春風，以書畫筆觸探尋精神追求的藝術真諦。他們的作品感悟時代脈搏，深得三晉文蘊，從書案文創到展廳對白，彰顯了對中國文化的熱愛和自信。　　

據了解，這次展覽為期一個月，將于2026年1月26日結束。

葛水平

中國著名作家，中國作協全委會委員，山西大學文學院教授，山西省文聯主席，中宣部文化“四個一批人才”；國務院特殊津貼專家。創作有長篇小說《裸地》《和平》；中篇小說《喊山》獲第四屆“魯迅文學”獎。《河水帶走兩岸》獲“冰心散文獎”；有電視劇本《盤龍臥虎高山頂》《平凡的世界》。

葛水平的繪畫作品。

評論

談葛水平的繪畫

葛水平傾心于中國民間藝術，閑時廣搜鄉間雜什。晉東南地區的風土人情、生活百態，早已化為她內在精神的一種。

她的畫作無不脫胎于這片土地的鮮活生命樣本。她摒棄了文人士大夫繪畫的審美趣味，主動擁抱民間藝術中“形象粗笨，造型簡陋，色彩或濃艷或單純”的質樸與強烈，這使得她的作品充滿了一種原始而蓬勃的生命力。

她早年隨劇團常在鄉間演戲。晉東南作為戲曲之鄉，地方戲的韻律、程式、夸張的肢體語言與強烈的情感表達，深深浸入她的藝術血液，使她的繪畫天然帶有一種“古戲劇色彩”。畫中人物的姿態，往往不像靜態的造型，而更像舞臺上的一個亮相、一個身段，充滿了動態張力與敘事性暗示。人物與動物的造型與神態，被提煉、被夸張，如同戲曲臉譜與動作，直指性格與命運的核心，達到了“身心俱到，舉手投足，能傳神，扣心弦”的效果。這種戲劇感的融入，讓她的民俗表達超越了簡單的風情再現，升華為具有儀式感和象征性的個性化表達圖式。

因此，觀葛水平的畫，常覺畫面在“舞蹈”。這種舞蹈感，源于線條的恣意飛揚，源于構圖看似“七顛八倒”卻內在平衡的節奏，更源于每個形象所承載的飽滿的、亟待噴薄而出的情感。那是泥土的舞蹈，是生命的舞蹈，是古老民俗在當代心靈中激蕩出的回聲。

在葛水平的繪畫題材中，“貓”占據了一個獨特而耀眼的位置，形成了她極具個人標識的創作區間。她筆下的貓，絕非單純的寵物寫生，而是被高度人格化、象征化甚至神話化的藝術載體。她畫中的貓，承載了人類復雜的情感與處境：相依與孤獨、自由與漂泊、機心與天真、生存與戰爭。

葛水平的繪畫藝術，是一場成功的“出逃”與“回歸”。她以“撒野”的姿態，逃離了傳統文人畫與學院派技法的窠臼；卻又以最赤誠的心，回歸到生養她的民俗鄉土與內在生命的本真。她的畫作，因其強烈的自我民俗性表達而根基深厚，因其文學心靈的滋養而意蘊豐滿，又因其不拘一格的創造膽魄而面貌新奇。

從晉東南鄉間帶著泥土芬芳的率性筆觸，到貓眼中映照出的亙古人生哲理，再到與世界文學大師的油畫對話，葛水平的繪畫實踐證明：最深切的“自我”，往往與最深厚的“民俗”血脈相連；而最地道的民族表達，完全可以承載普世的人類關懷。

——柴然（中國作家協會會員，中國報告文學學會會員，山西省報告文學學會副會長）

石云

山西文華作家書畫院副理事長、院長，被譽為“新隱逸派文人藝術代表”，學者，詩人，書法家。先后師從董錦璋、梁歸智、李元茂、金林觀諸先生。著有《周鼎唐香清韻裊——古典文學賞會》《石云詩草》《石云詩書》《石云詩書合集》《江山行吟詩卷》《石云品畫詩集》等。其詩文散見于《詩刊》《中華詩詞》《中華辭賦》《草堂》《揚子江》《黃河》《詩潮》《星星》等名刊。

題《高士泛舟圖》　　暮色蒼蒼蕩小舟　　群山隱隱遠村幽　　阿翁從此云波上　　不記紅塵記月鉤

洗盡塵心乘月去，

桂花樹下煮茶湯。

大宇冰輪夜，

溪山誰主人。

飛鳥呆魚何必問，

心無心有不關心。

《題赤腳過溪圖》——兼論中國山水畫

逸筆蕭疏墨未濃形骸放浪水云中空山踏遍煙霞跡身共秋泓一色同

評論

論石云的詩與書

石云的藝術起源來自于童年爺爺對他的書法和詩歌的啟蒙。而深涵秀美山河和歷史文化底蘊的太原清徐，形成了他“月滿去耕山”的感性藝術背景。

石云之詩，直承陶潛，玄旨理趣，直抒胸臆。他的追求，不是外物，而是內心的選擇。“堂前屋后皆風景，懶寫名山與大川”“畫圖何必費思量，脫落塵相水墨長”。

石云之書，筆法追求，直抵晉唐，其格調與審美，既求晉人風骨氣韻，又兼唐人法度中正，氣勢恢宏。

石云詩書鐘情田園，縱情山水，其心其志，禪意中見真性，豪情中探微幽，其心性、志趣甚至身體力行都值得探究。

按照存在主義的觀點，我們存在的方式是可觸知的。因此，我們對世界的認識依賴于身體對事物的聯系和熟悉。人類的處境，影響了我們物理、心靈和道德的境遇。中國隱逸詩，始于魏晉六朝，其一方面干戈紛擾，世風日下，一方面又有一批覺醒自我的詩人，隱匿于田間山水，崇尚“超然物外”的道家思想。但即使這樣，嵇康、阮籍等其身亦不能免禍。這就說明，我們存在的感覺之間和世界的復雜性之間，存在巨大落差。這樣使藝術知覺趨向于簡單化的原初表現或深層的偏離感，使藝術家作為表達媒介的藝術作品形成隱喻甚至荒誕的藝術風格。而石云，作為生在山水、鐘情山水的藝術家，深受這一風格的影響。當然，石云作品并不荒誕。

這種藝術知覺對身體也有重要影響，他的書法作品師法晉唐，筆法眾多，身心研習，甘苦自知。

石云的詩書，有自己的藝術評價選擇。在再創作品的原初感受時，以解釋世界的文字和筆法、結體、章法形成了自己的藝術象征，在筆觸之中，表現著獨特的解剖和構思規則，在江山行吟中表達著對山河的熱愛。

——吳笑冬（詩人，山西省作家協會會員）

來 源：山西晚報·山河+記者 張婉

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