誰說 AI 漫劇沒有“動漫感”？

文丨梨花

編輯丨雷雨欣

“AI 漫劇的質感太差了，跟動漫完全沒法比。”

我相信這是大部分人對 AI 漫劇的看法。乘著 AI 工具一日千里的發(fā)展東風，AI 漫劇雖已經憑借其技術席卷了動畫市場，并且收獲了斐然的成績，但它未能席卷所有觀眾的心。

現如今，仍有多數接受度有限的二次元觀眾對 AI 制作出來的漫劇表示不理解和不滿。在他們看來，AI 漫劇就像是流水線生產的預制菜，固然方便快捷，但與動漫那耗費心血烹調的私房筵席相比，在味道與靈魂上高下立判。

AI 漫劇在綜合實力上與傳統(tǒng)動漫尚有差距，這是不爭的事實。可在我們的視線之外，AI 工具的進步速度太快了 —— 今日我們所說的局限，或許明日就會被它顛覆。

自 12 月 10 日上線以來，AI 漫劇《末世小賣部：我用面包換黃金》播放量已突破近六千萬，目前位列紅果漫劇榜新劇熱度第二位。

擁有了“動漫感”，就意味著 AI 漫劇真正地拿到了動漫市場的核心入場券。

這部 AI 漫劇之所以有這么高的流量，是因為它真正地體現出了大眾所追求的“動漫感”，并且在劇情與畫面質感方面也進行了一個整體的升級。

別小看了 AI 漫劇發(fā)展的潛力，它正在向我們所熟知的動漫領域不斷貼近，或許在某一天，它真的能實現與之比肩甚至抗衡。

01.

從拼設定到拼劇情質量

末世題材一直是 AI 漫劇中頗為經典的設定。隨著這類漫劇大量涌入市場，在題材內容日漸豐富的同時，也難以避免地出現了同質化的問題。面對內容趨同的作品，觀眾持續(xù)觀看和付費的意愿也就自然隨之降低。

這樣下去可不是什么好事，畢竟以目前的 AI 漫劇的技術來說，傳統(tǒng)男頻戰(zhàn)斗題材的呈現已相對成熟，開拓新的領域還需要時間。

既然拼不了設定，那就拼劇情、拼質量。

《末世小賣部：我用面包換黃金》講述了處在人生低谷的男主方牧，在因母親重病、無力承擔醫(yī)療費用而陷入絕望之際，意外綁定了“末日小賣部”系統(tǒng)。通過這個系統(tǒng)，他能將自己世界里的商品傳送到末世的小賣部中，并以在末世中幾乎一文不值的黃金作為交易貨幣。借此，方牧不僅解決了現實的財務困境，更是在末日世界中成為眾人仰慕的傳奇人物。

我們知道，在末日題材作品中，“綁定系統(tǒng)”已是相當常見的設定。而《末世小賣部：我用面包換黃金》這部劇的新穎之處就在于，主角能夠在現實世界與末日之間自由往返，而非一直困于末世。當喪尸橫行、生存艱難的末日圖景，與安寧祥和的現實生活形成鮮明對照的時候，更能引發(fā)觀眾的情感共鳴。

就制作水準而言，《末世小賣部：我用面包換黃金》在畫風呈現上確實可圈可點，整體質感相當出色。許多網友評論表示還以為自己在看動漫，甚至完全看不出來這部劇是由 AI 制作的。這也側面證明了一部漫劇要想真正地脫穎而出，質量在其中占據了重要的地位。

歸根到底，這部 AI 漫劇真正打動觀眾的地方，在于它成功抓住了“動漫感”的精髓。

02.

告別塑料質感就要注重“魂”

“動漫感”就是 AI 漫劇的靈魂所在，要想做好它，就要將努力將作品朝動漫的方向靠攏，包括視覺風格、分鏡乃至劇情表達等。

那么，觀眾和創(chuàng)作者始終追尋的那種“動漫感”到底是什么？

“動漫感”最直觀的就體現在畫面上。在《末世小賣部：我用面包換黃金》中的畫風用的是經典的日系現代動漫二次元風格，面部線條精致，色彩飽和度也控制得恰到好處。乍然看過去，畫面呈現跟動漫別無二致。

劇中角色不論男女，形象設計都鮮明且富有特點，細節(jié)的把控也相當到位，并沒有因 AI 制作而產生粗糙或失真的情況，這正是 AI 工具進步的表現。尤其是男主角方牧，他標志性的藍色挑染發(fā)型與俊朗的面容，精準契合了當下二次元觀眾的審美偏好。

《末世小賣部：我用面包換黃金》不僅在成人角色的塑造上用心，該作在 Q 版人物的生成上也保持了高度的穩(wěn)定性。AI 并未因風格轉換而產生明顯的形象偏差，畫風始終統(tǒng)一，這種對細節(jié)的掌控不僅提升了作品的完整度，也為其增添了輕松的趣味性。

除此之外，它的畫面流暢，角色、場景、光影風格也始終保持著高度一致，這也說明了其制作團隊在這上面下了不少功夫。

“動漫感”的流暢性不僅體現在動作的連貫自然上，更見于畫面細節(jié)的精細雕琢：飛舞的發(fā)絲、生動的表情變化、富有張力的鏡頭拉伸……這些細節(jié)的實現，既離不開創(chuàng)作者對關鍵幀的細致填補與對關鍵動作的精準描述，也彰顯了 AI 技術在動態(tài)呈現上的持續(xù)進步。

體現這一技術進步的最好的例證，就是劇情中的打斗場面。男頻中最不可或缺的部分就是打斗場面，可正因為它的復雜程度之高 —— 要注重打斗過程的動作連貫性、節(jié)奏感，動作銜接要體現藝術張力等，便成為了制作中的一大難點。

如今，AI 技術已經能提供流暢與華麗的視覺表現，從截取的畫面來看，《末世小賣部：我用面包換黃金》的場景似乎與我們日常看的動畫作品中的畫面并無二致。

在劇中，人物打斗動作行云流水，絲滑流暢，色彩以高飽和度強化沖擊力，配合精準的動態(tài)渲染，展現出頗具水準的視覺效果，人物在互相碰撞間交織出極具張力的畫面。這好像打破了我們對 AI 漫劇的刻板印象，在不知不覺中，它在質量上的進步或許已經超乎了我們的想象。

雖然 AI 技術已取得了不錯的進步，并且展現出來的效果也頗受好評，但 AI 漫劇在動態(tài)銜接的流暢與自然度仍有一個較高的上升空間，而這正是“動漫感”的關鍵所在。

這里有一個很好的參考例子。2024 年 1 月《我獨自升級》上線，第一季在 Crunchyroll 播放量突破 1.2億 次，成為該平臺人氣榜斷層第一，第二季上線后長期霸榜流媒體平臺動畫榜首，還連續(xù)三周躋身 Netflix 全球榜 TOP10，并連續(xù)獲得大獎。而這部動漫之所以能夠出圈，很大程度上正是因為其制作精良、爽感十足的打斗場面。

這是一部被公認的爽番，爽在哪里？當然是不僅主角爽，觀眾也要看的爽。

那么爽的絕大部分來源就是劇中主角的打斗場面 —— 它有著一種極致的暴力美學，關鍵戰(zhàn)斗的動作分鏡如行云流水，從起手、閃避、對招到終結，一氣呵成，并且頻繁切換特寫（眼神、傷口）、中景（對決姿態(tài)）、遠景（戰(zhàn)場全貌）和極具沖擊力的仰視、俯視視角。

傳統(tǒng)動漫能做到動態(tài)張力的藝術表達，離不開動畫師的手繪關鍵幀與中間幀，這樣能夠自然地將打斗場景銜接起來，讓其在富有物理合理性的同時有藝術夸張性。AI 技術目前在補全中間幀方面已經取得了巨大的進步，但關鍵動作的設計仍需人工精雕細琢。

讓畫面富有美感可不容易，它在視角切換、人物形態(tài)、畫面精細度的幾個方面都需要好好把關，這是一種不可或缺的鏡頭語言。與此同時，打斗場景的分鏡設計往往服務于角色情緒與敘事高潮，通過視角切換、焦距變化、瞬間靜幀等手法強化沖擊力，這是動漫極具特點的部分，也是魅力所在。

近日，AI 漫劇的審核標準再度提升，若要在平臺順利發(fā)布，作品需避免畫面靜態(tài)呆板、轉場生硬等問題。同時，建議減少對 Sora 的單一依賴，可嘗試結合多元的 AI 工具。審核門檻的提高，也從側面反映出市場對 AI 漫劇質量的要求正持續(xù)升級。

AI 漫劇仍在成長。我們相信，只要持續(xù)投入與精心打磨，AI 掌握相關技術只是時間問題。等這些瓶頸被打破，所呈現出來的 AI 漫劇水平將會達到一個成熟的高度。

03.

好故事比新技術“更燒腦”

我們要知道，行業(yè)的競爭終將從“卷技術”走向“卷審美”和“卷故事”。在 AI 漫劇市場上，末日、玄幻等題材已經占據了極大比例，面對高度同質化的情況，我們迫切地需要找辦法去突出重圍、建立起獨屬于自己的優(yōu)勢。

AI 漫劇的市場仍高度集中于男頻題材，若要實現突圍、吸引更廣泛關注，其故事內核與人物設定必須擁有足夠鮮明的亮點。《末世小賣部：我用面包換黃金》的男主用一頭挑染的發(fā)色塑造了他的鮮明的角色記憶點，這就完成了建立優(yōu)勢的第一步。

群像對“動漫感”的提升很重要。不僅僅停留在男主，其余戲份較多的角色的形象也都極具個性，足以見得團隊在角色塑造上的用心。群像的形象一旦得到完善，那么就有助于進一步加深觀眾對這部劇的印象。

不同的角色能夠豐富作品的世界觀，也能讓不同的觀眾找到自己的情感投射對象。在《末世小賣部：我用面包換黃金》中，我們看到的不僅僅是男主的一個人的逆襲與成長，還能看到難民的掙扎求生、雇傭兵的恃強欺弱等。這些群像劇情讓故事更加飽滿，從而呈現出一部優(yōu)秀的作品。

故事的情感線也同樣重要。《末世小賣部：我用面包換黃金》并不僅僅停留在所謂的“末世逆襲”上 —— 方牧在末世所做的一切是為了給自己重病的母親付醫(yī)藥費，在弱肉強食的世界依然有強者維護正義保護人民……

這些故事線的延伸加深了作品的情感深度，讓作品更具人性化。能引發(fā)觀眾情緒共振的作品，就是好作品。技術和內容相輔相成，缺一不可。縱觀如今的市場，獲得不錯反響的作品都將這兩者融合得恰到好處。

在 AI 漫劇爆發(fā)式增長的時代，要想突出重圍，就要把握住“動漫感”。AI 漫劇發(fā)展的春天悄然已至，我們終將見證繁花盛放、生機盎然的未來。

??星標一下「短劇內行人」及時了解關于短劇的一切

短劇內行人備用號

短劇內行人視頻號