《逍遙》：頂著一張老臉卻硬要演少女，是誰的審美出了問題

央視在年末播出的重磅仙俠劇，本應該備受期待，卻在開播就引爆爭議，熱搜畫風徹底跑偏。

這部自帶爆款基因的劇集，本應憑制作質感圈粉，卻因女主角的適配度陷入輿論漩渦，有人吐槽主演狀態與角色設定嚴重脫節，“強行扮嫩”觀感出戲，讓本該驚艷的古裝形象淪為爭議焦點。

究竟是哪位實力派演員身陷“少女感”困境？為何央視大劇也難逃審美爭議？是演員選錯角色，還是當下影視圈的審美陷入了難以掙脫的怪圈？

“少女感翻車”帶跑偏了

年底的影視圈本來就熱鬧，央視八套一出手更是自帶關注度，12月27日中午開播的仙俠劇《逍遙》，光看配置就夠讓人期待的。

導演是拍過《狂飆》的徐紀周，這可是第一次跨界拍仙俠，本身就藏著新鮮感，再加上趙麗穎友情客串，預告片里一個背影就沖上熱搜，不少觀眾都等著看這場“王炸組合”的大戲。

誰能想到，開播后畫風完全跑偏，原本以為會被劇情、特效刷屏，結果熱搜前排全是關于女主角譚松韻的爭議，討論焦點全從劇集本身歪到了“少女感適配度”上。

更有意思的是，這部劇特意選在中午檔開播，避開了晚間檔的激烈競爭，首播收視雖說拿下了同時段冠軍，但觀眾討論的熱度里，吐槽聲遠比夸贊聲更響亮。

要說譚松韻這次的少女感違和，最直觀的就是鏡頭懟臉時的真實狀態。

仙俠劇里的少女角色本就需要靈氣撐著，可《逍遙》里她那場溪邊玩水的戲，直接把違和感拉滿了。

4K鏡頭下，能清楚看到她臉部線條比年輕時寬了不少，皮膚也少了緊致感，笑起來的時候還能看出些許松弛，完全沒有十幾歲少女該有的輕盈靈動。

劇組特意給她搭了淺色系的少女服飾，梳了簡單的高馬尾，可這些甜美元素跟她當下的狀態搭在一起，不僅沒加分，反而有種強行裝嫩的突兀感，越看越出戲。

更讓人出戲的是她和侯明昊的同框畫面，雖說兩人實際只差7歲，但放在劇中少女配少年的設定里，年齡感差距被無限放大。

侯明昊的少年氣很足，眼神清亮、身形挺拔，可譚松韻站在他身邊，撲面而來的成熟感讓兩人完全沒有情侶該有的氛圍，反而像姐姐帶著弟弟闖江湖。

大家都知道譚松韻演技不差，早年《甄嬛傳》里20歲演14歲的方淳意，《最好的我們》里26歲演高中生耿耿，都自然得讓人信服。

可這次明顯能感覺到，演技再扎實也架不住狀態和角色的錯位，那種少女特有的青澀感，靠演是很難補回來的。

既然單人狀態和同框氛圍都透著違和，那這問題到底是演員選角的失誤，還是背后有更復雜的行業原因呢？

是選錯角還是市場逼她演？

看著譚松韻在《逍遙》里的違和感，不少人罵她“非要硬演少女”，但往深了想，這事兒真不能全怪她。

出道這么多年，譚松韻一直被“娃娃臉”綁定，早年靠少女角色圈粉，可隨著年齡增長，這張臉反而成了限制。

影視圈對中年女演員本就苛刻，適合35歲左右的優質角色少得可憐，要么是圍著家庭轉的婆婆媽媽，要么是工具人式的反派，想找個有成長、有魅力的核心角色太難。

反觀少女角色，不管是仙俠還是青春劇，永遠是市場的香餑餑，自帶流量密碼。

再看譚松韻近年的作品，一邊是《逍遙》這樣的少女設定，一邊才是少數貼合年齡的成熟角色，這種選擇里藏著多少無奈，只有身處行業里的人才懂。

而劇組這邊的選角邏輯也明顯跑偏，明明是央視出品的劇，本該更看重角色適配度，結果只盯著譚松韻過往的少女角色紅利，忽略了她當下的狀態早已撐不起十幾歲的靈動。

反觀客串的趙麗穎，年齡比譚松韻還大，卻憑著貼合人設的墮仙造型和氣質，幾分鐘戲份就驚艷全場，這恰恰證明年齡從不是問題，角色貼合才是關鍵。

可令人震驚的是，若是連央視劇都逃不開“少女感至上”的怪圈嗎？到底是誰的審美出了問題？

仙俠劇的審美執念

仙俠劇總揪著“少女感”不放，核心還是行業里那套固化的流量邏輯在作祟。

在很多制作方眼里，仿佛只要女主是天真爛漫的少女設定，就等于拿到了流量密碼，至于角色和演員狀態搭不搭、劇情有沒有新意，反而成了次要的。

這種思維讓仙俠劇的女主模板十幾年都沒變過，清一色的傻白甜起步、慢慢成長，完全忽略了成熟女性角色里藏著的張力和魅力。

更要命的是同質化帶來的后遺癥，從《三生三世十里桃花》爆火后，跟風的仙俠劇全在抄這套“少女+高冷男主”的配方，劇情換湯不換藥，女主設定也大同小異，觀眾早就看膩了。

現在打開仙俠劇，十部有八部都是類似的人設，難免審美疲勞。

說到底還是資本和創作的失衡在搞鬼，資本更愿意賭有過少女角色爆款的演員，比起角色適配度，他們更看重過往的流量數據，覺得這樣風險最低。

就像《逍遙》選譚松韻，大概率也是盯著她早年少女角色的紅利，卻忘了演員會成長、狀態會變化。

這種只追流量不重創作的傾向，讓“強凹少女感”成了仙俠劇的普遍現象，可觀眾早就不買賬了，這樣的審美執念，終究不是長久之計。

客觀說，《逍遙》這部劇并非一無是處，劇組請來參與過科幻大片的特效團隊，大場面完成度可圈可點，小場景鏡頭也能緊緊跟著人物走，能看出制作上的誠意。

影視創作本該是多元審美的載體，不同年齡段的演員都該有屬于自己的舞臺，中年女演員不該只能演婆婆媽媽，成熟女性的魅力也該在熒幕上被看見。

別再讓“少女感”成為綁架女演員的枷鎖，也別讓流量焦慮毀掉作品的核心質感。

結語

只有行業放下對單一審美的執念，把角色適配度和故事質量放在首位，才能培育出健康的創作生態，這才是影視行業長久發展的關鍵所在。