中國戲曲的女兒:“一代天驕”獨創“紅腔”　“千面女皇”書寫傳奇

“1955:廣闊道路”單元展品。

“時代偕行”單元展品。

“雙棲映紅”單元展品。

展覽現場設有與紅線女登臺演唱打卡點。

紅線女第一次登臺演出。

紅線女，這位中國當代戲劇界的璀璨巨星、嶺南文化的杰出代表，亦是享譽國際的文化名家，用一生踐行著對粵劇的赤誠與堅守。為紀念其誕辰100周年，“中國戲曲的女兒——紅線女藝術生平基本陳列展”于2025年12月25日(紅線女誕辰百年之日)正式開幕，既是對藝術大師的崇高致敬，更是對粵劇藝術發展脈絡的深情梳理。

　　紅腔永流傳 藝魂照千秋　　

作為粵劇“紅派”“紅腔”創始人、國家級非物質文化遺產(粵劇)代表性傳承人，紅線女本名鄺健廉，廣東開平人。她曾歷任廣東粵劇院副院長、廣東省文化局副局長、廣州市政協副主席等職，當選第二屆全國政協委員及第三、四、六、七、八、九屆全國人大代表，兼具深厚藝術造詣與廣泛社會影響力。

13歲登臺、18歲擔綱正印花旦、22歲涉足電影，紅線女逐漸發展成為紅極一時的劇影雙棲明星。1955年從香港回歸內地后，她主演的《搜書院》《關漢卿》《山鄉風云》等劇目，成為粵劇史上的里程碑之作。縱橫藝海七十余載，她主演粵劇、電影逾百部，塑造了一系列性格迥異、栩栩如生的女性形象，獨創的“紅腔”與紅派表演藝術，堪稱當代粵劇旦角藝術的巔峰，是無可替代的嶺南文化瑰寶。

回溯其藝術之路，紅線女植根嶺南文化沃土，以敢為人先的精神勇攀高峰，與祖國人民同頻共振。1955年，她毅然放棄香港的豐厚名利回歸廣州；1959年光榮加入中國共產黨，完成了從“一代名伶”到“勞動人民的紅線女”的華麗蛻變，將“成戲又成人”的初心融入血脈，鑄就了高尚的藝術品格與深厚的家國情懷。

時至今日，她堅守文化根脈的赤子之心與心系人民的寬廣胸懷，仍兼具深刻時代價值與廣泛世界影響力。2025年，由廣東省文學藝術界聯合會指導，中共廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電旅游局等單位聯合主辦的“永遠的紅線女——紀念紅線女誕辰100周年系列活動”在全球多地開展。本次陳列展作為系列活動的核心環節，將帶觀眾走近一個更立體、更鮮活的紅線女。　　

沉浸式觀展 全方位“入戲”　　

本次展覽由紅線女藝術中心精心打造，以貫穿大師一生的“藝術初心”為紅線，串聯起她從被迫從藝到自我求索，再到與人民、時代相融，最終反哺社會、推動中華優秀傳統文化繁榮發展的完整歷程。

展覽亮點紛呈，兼具觀賞性與互動性:展出超過450件藏品實物與歷史照片，半數以上為首次公開，涵蓋手稿、日記、劇本、曲詞譜、刊物、戲服、道具等，更有曹禺、巴金、關山月、林墉等文化名人專為紅線女創作的珍貴字畫；通過多媒體平臺全面呈現紅線女主演的粵劇與電影列表、文化大使足跡，以關鍵詞提煉“紅腔”“紅派”藝術精髓；精選《昭君出塞》《昭君公主》選段制作切片解析視頻，直觀傳遞其表演創作理念；打造紅線女登臺演唱舞臺、《搜書院》場景等多個沉浸式空間，以當代審美重構視覺敘事，讓觀眾實現可聽、可看、可觸摸的多維度藝術體驗，真正讓紅線女的藝術人生“活”在當下。策展人楊晟昕在接受南都記者采訪時表示，這場展覽既是粵劇戲迷、戲曲愛好者了解紅線女與粵劇的絕佳平臺，也是青少年錘煉品德、啟智潤心的教育課堂，更是展現中華優秀傳統文化時代魅力、講好粵劇故事與灣區故事的對外交流窗口。

　　展訊

　　中國戲曲的女兒——紅線女藝術生平基本陳列展

地點:紅線女藝術中心(廣州市天河區海安路363號)

時間:9:00-17:00(逢周三閉館)

導覽

　　還原大師傳奇:“活著，再活著，更活著，變成了勞動人民的紅線女”

據策展人楊晟昕介紹，展覽的主標題“中國戲曲的女兒”源自中國當代著名戲曲理論家和評論家劉厚生先生的戲評，聚焦的是紅線女老師戲曲藝術家的核心身份，更直觀地向廣大觀眾傳遞她的職業屬性，而大家以往熟知的“活著，再活著，更活著，變成了勞動人民的紅線女”標語將作為核心展品突出呈現。　　

藝海初航:

　　“西關小姐”初登臺　　

展覽分為六大章節，脈絡清晰、內容豐富。“粵劇概況”單元立足自然地理與歷史環境，凸顯粵劇“開放包容、兼容并蓄”的特質，簡述粵劇基本情況與改革成果。“粵劇光榮創新、極具革命性的藝術特質，這既是粵劇藝人的共性，更在紅線女身上集中體現——她的藝術創新與家國情懷，正是粵劇精神的鮮活載體。”策展人楊晟昕說。

“藝海初航”單元聚焦紅線女的家庭背景、從藝初期經歷與成就，從先天稟賦與后天耕耘雙重視角，展現其早期藝術觀與價值觀。1925年，紅線女出生于廣州西關一個粵劇世家，是地地道道的“西關小姐”。母親家族人才輩出，外祖父與舅舅均為粵劇從業者，母親譚銀堅韌的性格深刻影響了她的人生觀，更在她心中種下粵劇的種子。1939年春，紅線女(時用藝名“小燕紅”)在澳門清平戲院首次登臺參演粵劇《六國大封相》，飾演提燈宮女。展覽特別展出了這一時期的珍貴戲橋與登臺照片，還原其早年跟隨舅舅靚少佳、舅母何芙蓮學藝的經歷。

1942年，紅線女隨師父何芙蓮在廣州灣(現廣東湛江)加入粵劇宗師馬師曾的太平劇團、抗戰劇團。據策展人楊晟昕介紹，此時的紅線女受馬師曾深厚愛國情懷的影響，其家國情懷逐漸養成:抗戰時期參與義演籌款，劇團內推行“月捐工資支持抗戰”機制；抗戰勝利后，隨劇團排演《洪承疇千古恨》等愛國劇目，引發觀眾強烈共鳴，1951年，她與馬師曾共同捐款500萬人民幣支持抗美援朝，成為粵劇界愛國典范。　　

　　雙棲映紅:

　　“紅腔”享譽海內外　　

“雙棲映紅”單元呈現紅線女在粵劇、電影、話劇領域的多元成就，見證“紅腔”享譽海內外的誕生歷程。據策展人楊晟昕介紹，這一階段是紅線女藝術自我尋覓的關鍵期。她不甘于僅停留在模仿，主動學習美聲發音與京劇身段，深耕基本功，在粵劇《一代天驕》中融入創新手法，有意識地塑造獨特唱腔，“紅腔”自此誕生。1952年，她為了追求更高藝術理想，自籌資金組建了首個個人劇團——真善美劇團，以“成戲又成人”的藝術觀為核心，打破粵劇團命名慣例，彰顯對藝術純粹性的堅守。

紅線女老師獨創的“紅腔”與粵劇紅派表演藝術，堪稱當代粵劇旦角藝術的巔峰之作。正因為其在粵劇成就太大，以至于她在電影方面的成就往往會被忽略。據紅線女的外甥、紀錄電影《她是紅線女》導演鄧原介紹，1947年，紅線女首次參與電影拍攝，完成了個人銀幕處女作《我為卿狂》(改編自同名粵劇)。紅線女毫不掩飾對電影的熱愛，她在自傳里透露:“我第一次面對鏡頭，居然一點也不畏懼，導演一聲‘Camera’，我亦能投入到規定情景中，化身于角色里。”1953年，她主演的《慈母淚》斬獲年度最佳粵語片、最佳女主角等四大獎項，破例登陸僅放映外國片的樂聲戲院、百老匯戲院舉行首映。她從不給自己設限，可出演年輕貌美的女郎，也可扮演老年角色，更不懼挑戰反派形象，戲路多元且極具感染力，被譽為“千面女皇”。

策展人楊晟昕還透露，除了粵劇和電影，紅線女還進行了第三重藝術探索——她唯一的話劇作品《雷雨》(1952年)公演時曾引發極大的轟動。“戲劇史研究專家徐城北曾經說過:‘紅線女善于更換粵劇、電影、話劇這三副翅膀，更善于取長補短，進一步磨礪和錘煉，從而造成三重翅膀九重天的態勢。’可謂一語道破了紅線女在藝術方面的跨界探索與追求，粵劇、電影和話劇這三種藝術形式相互滋養，助力其藝術境界不斷提升。”　　

廣闊道路:

　　回歸廣州投身祖國戲曲事業　　

“1955:廣闊道路”單元深入剖析紅線女當年選擇回歸廣州、投身祖國戲曲事業建設的內外緣由與具體經歷。1955年，紅線女受邀參加中華人民共和國成立6周年國慶觀禮，見到周恩來總理、梅蘭芳等藝術大家，親歷新中國翻天覆地的變化，內心深受觸動。紅線女后來回憶這段經歷時說:“對偉大祖國的愛和做一個中國人的自豪感在我心中由然而生，……我寧可舍去在香港已取得的豐厚名利，到廣州尋求發展粵劇事業的新天地，去實現我對藝術精益求精的夢想。”下定決心后，她毅然放棄香港的演藝事業，于當年12月14日完成手頭戲約后即刻返回廣州。1955年12月15日—17日，《大公報》連續三天用全版面對“馬師曾、紅線女回到廣州”進行追蹤報道。

　　南國紅豆:

　　《搜書院》成粵劇改革里程碑　　

“南國紅豆”單元通過《搜書院》《關漢卿》《山鄉風云》等三部紅派藝術經典劇目展現她的藝術轉型與粵劇改革貢獻。傳統戲《搜書院》為粵劇贏得“南國紅豆”美譽，成為粵劇改革的里程碑；新編歷史劇《關漢卿》參照周恩來總理建議修改結局，其藝術價值得到田漢的盛贊；革命現代戲《山鄉風云》則成為粵劇史上演出時間最長、演出場次最多、移植劇種最多的現代劇，紅線女飾演的女連長劉琴，集革命軍人與教師于一身，表演中融合小武、小生的身段，生動詮釋該角色“敢從殺氣學刀兵，哪有閑心愛夜靜”的堅毅性格。

值得一提的是，展覽還特別設置了“王昭君的三次生命”專題，呈現紅線女對王昭君形象的三次塑造。1953年，紅線女在越南堤岸市的中國戲院首演粵劇《昭君出塞》，標志“紅腔”藝術的成熟。1957年，粵劇《昭君出塞》第二次修改，由馬師曾執筆，與首稿不同的是，昭君在面見單于后登上崖巔，投身黑水河。1980年，粵劇《昭君公主》公演，改編自曹禺話劇《王昭君》，紅線女飾演的王昭君一改過去的“哀怨和番”的弱女子形象，重塑為“自愿請行、維系民族團結”的巾幗英雄。“紅線女老師十分喜愛王昭君這一角色，她曾經說過，要一個有血有肉、有唱、有情的昭君戲，有鑒于此，我們在視頻里通過專家解析的表演切片，展現紅線女對角色的深度挖掘與表演設計。”楊晟昕說。　　

　　時代偕行:

　　“國家文化使者”赴多國交流　　

“時代偕行”單元記錄紅線女從演出舞臺拓展至交流、教育、團結舞臺的轉型，呈現改革開放后她引領粵劇隊伍開拓創新的輝煌，以及新時代粵劇工作者傳承其藝術與精神、為中國式現代化注入文化力量的實踐。“紅線女作為國家文化使者，首次代表粵劇赴朝鮮、越南、新加坡、蘇聯等國交流，極大提升了粵劇的國際知名度。她還參與戲曲表演藝術研究班，與袁雪芬、常香玉等名家深度交流；晚年深耕粵劇教育，通過教材編寫、技藝傳承，讓‘紅腔’與粵劇精神代代相傳。”

采寫:南都記者 周佩文

實習生 鄭溫妮

圖片由紅線女藝術中心提供