五位中國攝影師獲獎，2025年黑白攝影大賽（藝術組）獲獎作品公布（中）

圖文合集導航

31237 818 1000 ② 287 221 29

2025年MONOVISIONS黑白攝影大賽的獲獎結果已于日前揭曉。

由中國攝影網選送的攝影師于仲安的作品《鏡像下的建筑魅力》獲得建筑組系列的第二名，《高原四姐妹》和《注視》分別獲得了人物組系列的榮譽勛帶獎和肖像組的榮譽勛帶獎。

當數字洪流席卷視覺藝術的今天，我們依然為那些凝結時光的黑白影像而震顫。本賽事由英國MONOVISIONS黑白攝影雜志創辦，本屆大賽設立兩大獎項——"年度黑白系列獎"與"年度黑白照片獎"，總獎金高達5000美元。來自各個國家、逾萬幅作品的激烈角逐，最終淬煉出這場跨越文化與技術的視覺盛宴。

2025年MONOVISIONS黑白攝影大賽分別設有抽象組、建筑組、概念組、藝術組、風光組、自然與野生動物組、裸體組、人物組、新聞攝影組、肖像組、街頭攝影組和旅行組十二個組別。來自意大利的攝影師 Alessandro Marena獲得“年度黑白系列獎”及3,000美元現金大獎。以色列攝影師Alena Khodar獲得“年度黑白照片獎”及2,000美元獎金。這些獲獎作品共同詮釋著黑白攝影歷久彌新的藝術生命力，它們不僅是光與影的詩歌，更是這個時代最打動人心的視覺宣言。

藝術組

▲ 榮譽獎：《低語潮汐的回聲》? David Degelin（比利時）

一個沉思的攝影系列，探索孤獨的安靜優雅，背景是河岸的寧靜背景（在這種情況下是比利時安特衛普的斯海爾德河）。通過七個引人入勝的場景，這個系列捕捉了光影、水、海鷗和人類內省之間的相互作用，頌揚獨處但與自然節奏深刻連接的深刻美。

▲ 榮譽獎：《四月有時雪》? Jercen den Uijl（荷蘭）

這些照片拍攝于比利時上法涅。我被雪中柔和的曲線和一些主體周圍的光影所打動。這些曲線有時幾乎像人形。蘆葦和樹木與這些形態形成了美麗的對比，作為系列，這些照片在通常宏大的景觀攝影環境中形成了一個微型景觀。

▲ 榮譽獎：《格拉齊娜的痕跡》? Hanna Derecka（波蘭）

多年來我一直對皮膚著迷，我喜歡經歷過很多的皮膚，我喜歡生命在上面留下的痕跡。時間的流逝、疤痕、雀斑、痣、妊娠紋。格拉齊娜是大約一年前為我這個項目擺拍的模特之一。

▲ 榮譽獎：《明日的記憶》? samuel FERON（法國）

這個系列名為"明日的記憶"，涉及時間。每張照片都與時間密切相關，盡管方式不同。照片"內在性"。代表不朽的寺廟的固定性與隨波逐流的脆弱小船之間的對比。照片"植物計時器"。瀑布是用長時間曝光拍攝的，讓時間流逝。照片"永恒的渴望"。與照片，速度極高（1/8000秒），時間被凍結，任何渴望永恒的人的愿望。照片"逃亡的靜止"。在無處可去的地方，人力船在移動，遵循時間給定的節奏。照片"島嶼黃昏"。隨著夜晚來臨，我向上移動相機，仿佛白天想要推開即將到來的黑暗。照片"核"。一個人的影子，永遠，在一個瞬間（核）閃光之后，一切都玻璃化了。照片"化石人"。白色霧狀環境（酸性火山湖）中的死樹，表達了一個不復存在的古老民族，被時間漂白。所有圖片來自印度尼西亞，2024年。

▲ 榮譽獎：《第二次創造，實體》? Sebastian Fink（德國）

自然本質上是形成性和塑造性的。當一個人拍攝這些已經形成的事物時，攝影相對而言成為了第二次創造。"藝術來自藝術家的潛意識——對印象的無意識處理，然后在畫布、相紙或文學中找到表達。當它成功地將藝術家心靈或情感的深刻反思在最終圖像中可見時，藝術品——無論是繪畫還是攝影，兩者本質上都是二維的——獲得了第三維度：所謂的"穿透"或"宣告"。在這一點上，主體的存在、本質或存在本身對觀者變得可見和可感知。對我來說，我的照片——正是通過它們強烈的隔離和抽象——就像一個焦點。不僅僅是光的焦點，而是精神的焦點，對生命更深維度的一瞥。這些照片既是創造又是生命。我在樹葉中看到的不是簡單的死亡、墜落的物體，而是充滿活力的新實體。它們干燥的表面具有在純自然光下閃耀銀色的獨特品質，仿佛它們是天使。我更喜歡以大幅面展示這些作品，讓它們作為真正的實體站立，與人類觀者平等出現。此外，它們精細的結構在每次觀看時都邀請新的發現。

▲ 榮譽獎：《后臺》? LEILA FORéS（西班牙）

▲ 榮譽獎：《宇宙圖》? Simone Frau（意大利）

宇宙圖是一個系列，靈感來自我最近與雕刻藝術世界的相遇。它誕生于撒丁島中心的巴爾巴賈。照片的主題是裸露的木材，處于腐朽狀態。這個選擇中的鏡頭實際上是"發現"的圖像——對自然智慧及其復雜回聲的致敬。在其中，我尋求與我的土地及其黑暗神秘民間傳說的聯系。敘事遵循恒星生命周期的創造和不可避免的結束，通過攝影媒介與繪畫風格元素之間的對話：漣漪變成筆觸，有時迅速精確，有時暴力扭曲；點和線在畫框內分割和爭奪空間，就像在畫布上一樣。

▲ 榮譽獎：《當和平（百合）逝去》? Joe Graf（美國）

我有一個任務：照顧我妻子的和平百合。不幸的是，我失敗了，但能夠將她的失去轉化為一系列圖片，捕捉了那株植物在死亡中的美。我被莖的曲線和花邊的卷曲所吸引。我發現死去的花朵比它們盛開時更美。

▲ 榮譽獎：《自畫像，明膠銀鹽印相》? Mina Hatami（美國）

自畫像明膠銀鹽印相。這個作品體系探索了內在自我與其外部表現之間復雜且常常模糊的關系。通過一系列黑白自畫像，我調查身份是如何被塑造、扭曲和揭示的——既通過內在意識也通過外部凝視。這些圖像不是作為字面反射，而是作為心理和情感狀態的象征性表達。受卡爾·榮格的《人與他的象征》啟發，并受拉茲洛·莫霍利-納吉的視覺實驗和克勞德·卡洪的性別挑戰作品影響，這個系列將自我定位為一個不斷變化的主體——一個抵抗固定解釋的主體。作品邀請觀眾思考身份是如何既被表演又被感知，碎片化卻又連續的。每張圖像都是使用混合過程創建的，融合了模擬和數字技術。我從用膠片拍攝的自畫像照片開始，然后與手繪圖案和用Processing編碼的生成視覺疊加。這些草圖被動畫化并直接在暗室中投影到光敏紙上，捕捉抽象、扭曲和運動與靜止之間相互作用的短暫時刻。產生的明膠銀鹽印相不僅是攝影文物，而且是視覺冥想——對自我意識、脆弱性和轉變的安靜研究。媒體的分層反映了自我內部的心理分層：情感、象征和智力記錄在單個畫框內匯聚。通過在傳統攝影過程和當代生成技術的交叉點工作，這個系列探索了個人身份如何能夠以既永恒又實驗性的方式被代表。它反映了對我們如何看待自己、如何被他人看待以及這些感知如何通過圖像制作行為演變的持續探究。

▲ 榮譽獎：《沉默的地圖》? Tetsugo Hyakutake（日本）

沉默的地圖探索了記憶靜靜徘徊的景觀——被戰爭、流離失所或無形緊張標記的地方。在希伯倫，一個男孩靠在密封街道下的墻上。在丹東，一座被炸毀的橋橫跨冰凍的邊界。這些不僅是歷史遺址，而且是缺席之地——故事未被講述，沉默如塵埃般沉淀。每張圖像追蹤超越可見性的持久之物：靜止的身影，一絲空氣，一個瞬間的殘留。攝影成為一種傾聽的行為——傾聽未說之言，表面之下之物。這個系列不尋求記錄事件，而是留在無法言說之物附近。在這些圖像中，沉默不是空虛，而是殘留之物的回聲。

▲ 榮譽獎：《低飛》? Ari Jaaksi（芬蘭）

我喜歡舊快艇與ISO 5膠片的故意緩慢并置。它們一起減緩了運動，捕捉了我的船低飛，懸浮在速度與靜止之間?；o60，佐迪亞克30，非彩色工作室5膠片。

▲ 榮譽獎：《某種假期》? NamHo Kim（韓國）

我們是去度假，還是已經到達？從我們最初做的事情中暫時休息就是假期?；橐霾皇菑墓陋氈卸燃賳幔考膊〔皇菑慕】抵卸燃賳幔繉υ娙饲斜碚f，生活已經是假期。活著的人在度假，而死者在工作嗎？或者曾經有過原始狀態嗎？生命是原始狀態還是死亡是？現實是原始狀態還是夢是？蝴蝶是莊子，還是莊子是蝴蝶？或者蝴蝶只是蝴蝶，莊子只是莊子？但蝴蝶和莊子作為它們的原始狀態是什么？所以，沒有原始狀態。根本沒有假期。因此，我們無法知道我們是要去度假還是已經到達。我們要么在未知來源的假期中，要么在為未知目的工作。

▲ 榮譽獎：《留下的東西》? Isabella Koz（美國）

這些圖像來自在我被帕利塞德火災完全摧毀的社區行走的痛苦一天。

▲ 榮譽獎：《威尼斯雙聯畫》? Patrick LE GUEN（法國）

這個系列由五個雙聯畫組成，屬于一種藝術方法，從內部而非外部探索隱藏在直接外觀背后的東西。這個引人入勝的敘事系列讓每個人都能在其中找到個人共鳴，無論是個體故事、與所講述故事不同的故事，還是接近它的故事。

▲ 榮譽獎：《顛覆的世界》? Aleksandr Leshchenok（俄羅斯）

這些照片拍攝于耶爾加基自然公園，位于克拉斯諾亞爾斯克地區南部的西薩彥山脈。這是西伯利亞湖泊、針葉林、巖石和山峰之間的原始區域。這里所有建立"古典"景觀的公認準則都見鬼去了。這個地區以其不真實性震撼想象力。有一種持續的感覺，介于夢境和現實之間。我像小說《顛覆的世界》中的主人公一樣，試圖通過形式、線條和意義來實現這個不真實的現實，并傳達我所見所聞的情感和感覺。每年我都試圖到達這個嚴峻難以進入的山丘，捕捉薩彥景觀的史詩力量。在塑造我故鄉西伯利亞的形象時，我必須解決各種色彩和空間問題。薩彥系列的照片是難以接近、寂靜山野的如畫故事。每次旅行，耶爾加基都在我的思想和感情中留下深刻不可磨滅的痕跡。

▲ 榮譽獎：《故障感》? Man Chi Li（中國臺灣）

故障感反思技術如何改變不僅是我們的感官——視覺、嗅覺、味覺和聲音，還有我們的存在感。當數字故障與感知融合，現實開始破裂。當噪音壓倒清晰時，自我還剩下什么？這些圖像詢問純凈的心靈是否仍能存在于一個不斷被打斷的世界。

▲ 榮譽獎：《煉金術》? Phiip LoPresti（美國）

煉金術是一個探索追求與逃避之間張力的系列——創造核心的悖論。每張照片都是一個懸浮在兩種力量之間的時刻：追逐觸手可及之物的沖動，和逃避過于接近之物的強迫。對我來說，制作圖像既是渴望又是逃避的行為。我在尋找某種東西——情感、記憶、存在——但我也在奔跑，通常是從我試圖理解的相同事物中逃跑。這個系列不提供解決方案。相反，它生活在欲望與恐懼、清晰與模糊之間不安的空間中。畫框中看到的只是故事的一半；其余的是難以捉摸的，剛剛超出視線。這些照片不是答案。它們是追逐的證據。煉金術不是關于在日常的鉛中發現黃金。它是關于站在那次嘗試的安靜后果中，認識到轉變始終在嘗試中。

如何申請中國攝影網簽約攝影師

第一、準備申請材料

1、準備一個完整的專題：作品主題、風格不限，但必須有清晰、統一的主題，作品數量15-30張；

2、圖片格式：JPG，寬度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需單獨標注 “標題” 或 “圖片說明”，可補充拍攝背景、思路等；

3、提供主題闡述：說明專題的創作背景、核心表達意圖、拍攝思路或想傳遞的情感、觀點等，需與作品主題緊密呼應。字數200-500為宜；

4、提供攝影師的近期形象照及個人簡介：包括個人聯系方式、攝影經歷、榮銜資歷，重要獲獎、攝影感悟等。

第二、材料提交

將以上文件打包壓縮成RAR或ZIP格式，命名：中國攝影網簽約攝影師+作者姓名+手機號+作者郵箱 ，發送至網站編輯部萬能郵箱：cnphotos@163.com。

第三：審核通知

我們收到郵件后，如作品入選會第一時間給你回復郵件，請關注 “中國攝影網” 官方公眾號及網站 “簽約攝影師” 欄目刊發信息。

第四、簽約攝影師權益

1、刊發作品將登記入庫，由中國攝影網代理圖片銷售；

2、優秀作品會推薦至人民網、人民攝影報、澎湃新聞等權威媒體刊發；

3、有資格參與每年度的 “中國攝影網十佳攝影師” 評選；

4、入編《中國攝影網》雜志期刊，頒發“簽約攝影師證書”。

大數據推薦