一年音樂演出超500場 東郊記憶為什么這么火？｜有點意思·成都經濟一線觀察

封面新聞記者 秦怡

近段時間的東郊記憶，是成都當之無愧的頂流。12月18日，一年一度嘻哈圈的年會融合嘻哈盛典首次來到成都，舉辦地落在東郊記憶。作為中國首個專注嘻哈文化與中文說唱領域的權威行業盛會，活動當天吸引了王以太等30多組說唱歌手來到東郊記憶。

“這標志著東郊記憶在音樂演藝、潮流文化與城市更新深度融合上的又一次創新實踐。”12月23日，東郊記憶運營方東方正火相關負責人接受封面新聞記者采訪時透露了一組數據，今年以來，東郊記憶舉辦各類音樂及文化類演出活動超500場，創下歷史新高。

想象一下，看完音樂活動的年輕人走出劇場，走進原創潮牌逛逛，還有數字藝術內容體驗年輕人的生活……“音樂+潮流+數字”三駕馬車，將文化、商業和旅游深度綁定，把工業老廠區徹底改造成了年輕人的潮流圣地，東郊記憶也因此升級為“可逛、可玩、可消費”的超級空間。

嘻哈盛典吸引30多組說唱藝人來到東郊記憶

以“Z世代”需求為導向

找到吸引年輕群體的情感共鳴

東郊記憶，原身為始建于上世紀50年代的國營紅光電子管廠，曾是中國西部重要的電子生產基地。2011年，這片承載著新中國工業榮光的老廠房被改造為“東區音樂公園”，完成了城市更新的一次轉型。

2021年7月，接棒運營東郊記憶以來，東方正火團隊想要用更貼近年輕人的方式，讓“玩”產生價值。近年來，“國潮崛起”“Z世代消費主導”等趨勢興起，東方正火引入大量首店、原創潮牌、獨立音樂人及數字藝術內容，構建起文商旅融合的業態。嘻哈融合盛典落地東郊記憶，也正是這一戰略下的關鍵落子。

為何選擇嘻哈作為今年重點主題？相關負責人表示，這不是選擇，是回歸。可以說，中文說唱文化自東郊記憶開園之初便已埋下種子：“東區音樂公園”之名，本身就蘊含對流行與先鋒音樂的包容性，而如今蓬勃發展的本土嘻哈力量，恰恰呼應了四川人骨子里的倔強與奮斗。

“我們的父輩在一窮二白中突破技術封鎖，造出中國第一根彩色顯像管；今天的年輕人用一臺打碟機、一支麥克風，在街頭巷尾唱出自己的態度——這本質上是一樣的突圍。”該負責人表示，這種“草根崛起、自我表達”的內核，正是東郊記憶持續吸引年輕群體的情感共鳴點。

活動現場

你出內容、我出場景

共創模式賦能商戶實現雙贏

不同于許多園區“為活動而活動”的短期思維，東郊記憶的運營邏輯更注重長期生態建設。以“嘻嘻哈哈生活節”為例，園區并非僅提供場地，而是深度參與資源整合：聯合園區嘻哈相關品牌推出專屬優惠券，將說唱演出與潮牌新品發布同步進行。

你出內容、我出場景。這種共創模式，極大提升了商戶曝光度與用戶參與感。一位參與活動的潮牌主理人向封面新聞記者表示：“在這里，我們不只是租戶，更像是共建者。”

入駐品牌的創造力，又能為東郊記憶帶來新一波流量，形成良性循環。“很多時候，他們也為我們帶來游客。”東方正火相關負責人表示，當下也在不斷學習如何更好地服務這些“共創伙伴”。

記者了解到，目前東郊記憶的公共活動占比較高，周末單日可達4-5場，涵蓋音樂、展覽、市集等多種形式，真正實現了“周周有主題、日日有內容”。

活動當天，大量年輕人排隊入場

未來布局“新演藝+數字藝術”

向城市級文化引擎躍遷

盡管今年活動數據亮眼，但東方正火的想法不止于此。記者了解到，明年東郊記憶還將迎來第十五屆“嘻哈融合盛典”。屆時，活動或將升級為更具國際視野的綜合性青年文化節。

更重要的是，面對產業布局，東郊記憶正謀劃兩大戰略方向：一是要打造西南地區最大新演藝集聚區，將規劃建設包含脫口秀劇場、沉浸式劇本殺、小型音樂劇在內的復合型青年藝術空間；二是將做大“東郊數字藝術節”，依托6000平米數字美術館，結合滿屏投影、AR交互與電子音樂，推出大型數字藝術節，探索“科技+藝術+消費”新場景。這些舉措意味著，東郊記憶正在從單一的“音樂園區”向“城市級文化引擎”躍遷。

東郊記憶的轉型與突圍，或許不僅是一次潮流文化的集中展演，更是一次關于城市記憶、青年認同與產業升級的深層對話。它證明了工業遺址不僅可以存活，還能以全新的姿態引領時代風潮。

東郊記憶的城市更新，不僅是要守住一個園區，更是要點燃一種精神。當越來越多的年輕人走進東郊記憶，他們帶走的或許不僅是一次消費體驗，更是一份來自城市的文化邀約。而這一切，未來還將有更加廣闊的體驗。

圖片由活動主辦方提供