三生萬物，影鑒融生：第三屆成都國際攝影周的“躍升”之道

在12月16日—22日舉行的2025第三屆成都國際攝影周雖然已經落下帷幕，但攝影周在成都市美術館、成都當代影像館的十二大主體展覽將持續開放至2026年1月，預計現場觀展人次將突破百萬。

本屆成都國際攝影周由四川省文聯、中共成都市委宣傳部指導，成都市文聯、成都市文廣旅局等多部門聯合主辦，以“影鑒·融生”為主題，匯聚了來自81個國家和地區的逾2000幅（組）作品。從成都市美術館到成都當代影像館，從鬧市的地鐵站到山野的天府紅谷，12大主體展、6大平行展及多個報名展構筑起逾2萬平方米的“影像新世界”。

第三屆成都國際攝影周展覽現場

媒體對本屆成都國際攝影周給予了高度評價。中央電視臺、新華社、人民日報、中國新聞網、封面新聞、錦觀新聞等中央及省市主流媒體，均在第一時間重點報道了攝影周開幕的盛況。《中國攝影報》認為，“在本屆攝影周上，國內攝影家以具鮮明的時代底色的創作綻放光彩，國際藝術家則憑多元風格展現獨特視角，共同打造出一場兼具思想與美感的視覺盛宴。”

可以說本屆成都國際攝影周的國際性、在地性、藝術性、時代性與人民性較前兩屆實現了質的躍升：如果說首屆攝影周是一座“出道即高峰”的高山，第二屆是“匯聚眾流”的長河，那么本屆攝影周就是“三生萬物”——它不僅是新時代影像藝術的一次集中展示，更是一次兼具開放性、融合性和創新性的文化創新創造實踐。

這種躍升，也是成都作為文化藝術大都市，在光影領域的深度拓疆與高位建構。

影像認知的“融生”：

從媒介跨界到藝術生命的重構

回顧成都國際攝影周的成長足跡，可以清晰地察覺到“攝影”內涵的邊界在不斷演化：從最初側重于經典紀實作品的呈現，到如今演化為一個包容視頻、裝置、AI數字生成等多種媒介的綜合性影像平臺。這種轉變，實質上是對影像藝術生命力的一次重新定義。在“融生”這一語境下，影像不再是現實的被動鏡像，而是一種主動介入時代、催生新型藝術的力量。

科技的介入是本屆攝影周最鮮明的驅動力，“隔空投放”AI數字影像藝術展成為探討這一命題的典型樣本。展覽以數字時代的瞬時傳輸功能“Air Drop”為隱喻，呈現了藝術家利用人工智能媒介進行的先鋒創作。這種創作方式跨越了物理空間的距離，將傳統攝影的“感光材料”替換為了算法與大數據，揭示了數字時代信息即時傳輸、虛實交織的場景。

“隔空投放”展廳現場

與AI的未來感并置的，是對時代宏大命題的深層凝視。在成都當代影像館F廳，李舸的《智工開悟》攝影藝術展如同一把“藝術密鑰”，精準地打開了“新質生產力賦能中國式現代化”這一時代課題。影像在這里不再僅僅是工業現場的記錄，而是通過藝術與科技的同頻共振，領悟兩者共生的底層邏輯。這種深度融合，正是本屆攝影周主題“影鑒·融生”中“融”字的深刻體現。

《智工開悟》展廳現場 圖據：成都國際攝影周

“融生”不僅體現在技術與題材的結合，更深植于文化內核的回歸與重構。在“東方意象”攝影藝術展中，13位攝影家以光為筆、以影為墨，將傳統的東方哲學與審美凝固在作品中。這些作品并非對傳統的盲目復刻，而是通過現代影像技術的洗禮，讓東方的靈魂在快門起落間重新蘇醒。

“東方意象”展廳現場

立足本土、擁抱世界的視野，使得本屆攝影周在藝術表達上呈現出足夠的厚度與張力。

策展維度的“影鑒”：

從學術高峰到教育基因的探察

本屆攝影周在策展維度上，展現出的是國際能見度與專業高度。藝術總監鐘維興提出的從往屆“四個一流”向“可持續、多元、融合”的轉型，通過每一個展覽的排布與學術活動的組織得到了落實。

“觀道——@從珞珈山出發”影像展不僅是一個關于武漢大學攝影專業四十周年的紀念展，更是中國攝影教育薪火相傳的縮影。展場中那尊由校友捐贈的、承載著膠片時代記憶的相機裝置，與如今數字影像的繁榮構成了跨時空對話。這種對群體實踐的系統展示，深刻地照鑒了中國當代攝影四十年來在藝術實踐與思考上的傳承與變遷。

“觀道——@從珞珈山出發”影像展廳

在國際名家的引介上，本屆攝影周也實現了學術維度的躍升。作為本屆國際領銜展藝術家，阿諾·拉斐爾·閔奇恩（Minkkinen）的回顧展匯集了這位威廉·克萊因獎得主逾五十年的創作精華。其堅持無特效、無后期的黑白自拍，將身體線條與自然環境完美融合，不僅是對自然與人類關系的極簡表達，更是對攝影本體屬性的回歸。

閔奇恩作品展廳現場 圖據：成都國際攝影周

與此同時，法國先驅貝爾納·弗孔（Bernard Faucon）的置景攝影，則通過“造相”的實踐，將童年記憶與哲思轉化為真實的幻象，深刻影響了當代攝影的發展方向。

貝爾納·弗孔作品展廳

這種學術性的“影鑒”，不僅體現在作品陳列中，更活躍于高規格的學術研討。在攝影周的學術研討會上，李樹峰、靳宏偉等專家圍繞“AI時代的攝影變與不變”進行的思辨，深入剖析了影像產業在技術變革中的生存邏輯。這種從實踐到理論的協同前行，使得成都國際攝影周不僅是一場藝術展覽，更成為一個具有學術公信力的權威場域。

城市生活的“共生”：

從專業空間到煙火人間的一起觀看

本屆攝影周，影像藝術走進了地鐵、鄉村、老街，深度融入了成都的日常社會生活。這種“共生”的理念，旨在打破藝術與大眾的藩籬，讓藝術節實現可持續發展。

攝影名家面對面活動現場 圖據：成都國際攝影周

六大平行展的設置，在成都的地理坐標上勾勒出全域聯動的藝術版圖。在孵化園地鐵站，“運動無限 氣象萬千”第12屆世界運動會攝影展將體育激情與城市動能呈現在每一個城市通勤者眼前，定格下成都作為“世運之城”的時刻。而在邛崍天府紅谷，“大地影像藝術節”將作品嵌入森林與田間，讓自然肌理與鏡頭語言發生融合，實現了鄉村美學與生態保護的結合。

在這些去中心化的展場中，攝影實現了“一起觀看”和“被觀看”的融合。在東八區·影視文創園，22場報名展吸引了逾500位創作者的近2000幅作品參與，這種開放性讓影像成為了記錄生活的載體，更是助力文商旅體深度融合發展的直通路徑。影像在成都已不僅僅是一門傳統意義的藝術形式，更是一種大眾可參與、可進入的生活方式。

東八區·影視文創園火熱觀展現場 圖據：成都國際攝影周

縱觀第三屆成都國際攝影周，呈現出的是一個更成熟、更溫情、也更具學術雄心的藝術盛事。它不僅是一次光與影的聚會，更是一次對城市文化認知的深化。在“影鑒·融生”的主題下，攝影周將藝術、科技、時代與社會公眾緊密聯系在一起。成都的每一道光，都通過這些鏡頭被精準地照察；成都的文化情感，都通過這些影像實現了互融共生。

“東方意象”展廳內形狀、光影、色彩冷暖、作品與觀者、呈現與記錄等多種元素的交融

“三生萬物”的哲學寓意，是從一到多、無限生長。成都國際攝影周通過一而再、再而三的接續發力，正持續鍛造具有全國影響力和國際能見度的文化品牌。當時代與藝術的光影在成都匯聚成寬廣的河流，行穩致遠成為社會各界對成都國際攝影周共同的期待和祝福。

紅星新聞記者 任宏偉 啟凌攝影報道 編輯 蘇靜