萬匠守藝 | 穿越時空的聲音游牧者

《瑞麗伊人風尚》八載堅守

跨越山河定格萬幀匠心，

以鏡頭丈量百位匠人指尖的溫度。

我們解碼東方智慧，搭建古今對話的橋梁。

讓傳統技藝在當代煥發新生，

詮釋永恒的文化生命力。

當第一個音符從琴弦間流淌而出，

當第一聲呼麥在胸腔中共振，

時間仿佛失去了線性的意義。

低沉而悠遠的聲音像是從草原深處吹來的風，

帶著泥土的芬芳和遠古的回憶。

PROFILE

哈拉木吉

音樂人

馬頭琴與呼麥“非遺”傳承人

內蒙古自治區巴彥淖爾市，烏拉特草原與戈壁交界之地，是哈拉木吉出生的地方。他說，那里的風是有聲音的：“有時候很柔軟，有時候又像馬蹄一樣疾馳。”小時候他并不自覺，直到長大后才明白，那些從小就縈繞在耳邊的民歌、長調、馬蹄聲、風嘯聲，早已不知不覺塑造了他的靈魂。8歲那年，他主動向父母提出想學馬拉木吉（馬頭琴的蒙古語稱呼）。他仍清晰記得自己的第一把琴：“那是一把兒童用的馬頭琴，淺木色，小小的，但我拿在手里覺得特別沉。”他笑著說，“像擁有了一匹還沒被馴服的小馬。” 練琴的日子并不輕松，技巧生澀、旋律斷續，他時常被老師批評。但無論開心還是沮喪，那把琴始終陪伴著他。“它是我童年的伙伴。”

15歲，他開始學習呼麥。這種源自蒙古族的古老喉音唱法，要求歌者同時發出多個聲部，似風嘯、似與大地共鳴，被稱作“草原上的和弦”。他形容那是一種“身體與自然共振”的體驗。 “你不僅僅是在用嗓子唱，而是在用整個身體感受聲音的路徑。”初學呼麥時，他常常練到喉嚨發痛，甚至短暫失聲。老師告訴他：“呼麥不是用力喊出來的，而是找到身體里的空間，讓風自然地穿過你。”之后，他成為中央民族大學唯一一位呼麥專業的學生。從草原到北京，他帶著馬頭琴和呼麥，也帶著一個使命：讓古老的聲音不被時間湮沒。

靈感來自真的感情、真的感受。

我寫歌、表演，

都是自然地去寫、自然地去唱。

沒有‘真’，再復雜的技巧也只是空洞的形式。

2025年，動畫電影《哪吒2》中“天元鼎”的呼麥配音讓更多觀眾認識了哈拉木吉。那一段低沉神秘、仿佛來自遠古的聲音，正是出自他之口。他坦言，參與這樣一部具有強烈東方美學和精神符號的電影，讓他更加確信：“民族的就是世界的。我們要做的不是保守的重復，而是勇敢的碰撞。”在他看來，傳統音樂從來不是靜止的標本，而是流動的河流。“從巴洛克到古典，從浪漫派到現代派，音樂一直在變。傳統要想傳承，就一定要走進現代的場景中，和不同的人、不同的文化對話。”

他的音樂作品也踐行著這種理念。他近期發行的EP中，既有《天上的風》這樣的傳統民歌—“所有學馬頭琴的人的第一課”，也有《戈壁之歌》那樣描繪家鄉風貌的曲目，還有純器樂的表達和屬于自己的原創。“它們拼出了我的樣子。”他說。EP中的《戈壁之歌》融入了電子音效與自然采風，模擬風沙掠過巖石的質感；而《天上的風》則保留了最傳統的馬頭琴技法，以向啟蒙致敬。“就像一棵樹，根扎得越深，枝葉越能伸向天空。”

而所有這些作品的底色，只有一個字：“真”。

他曾在意大利米蘭的一座哥特式美術館演出，試音時發現聲音在穹頂下形成多重回聲，仿佛與墻上的古典油畫對話。正式演出時，他看到臺下西方觀眾從禮貌性的微笑，逐漸變為專注的震撼。“不需要語言，音樂自己會搭建橋梁。”

作為2025京津冀古建音樂季青年共建人參與古建演出。

或許沒有什么比“古建音樂季”更能體現他對音樂與空間、傳統與當代之間關系的思考了。2024年，他受邀在北京白塔寺、通州燃燈塔等歷史建筑中演出。當他站在元代始建的白塔下演奏《鴻雁》，當呼麥聲在三廟一塔景區中回蕩，他說：“那不只是表演，更像是一種‘回歸’。”“建筑是活著的。”他認真地說，“它們有能量、有記憶。我的聲音進入那個空間，與墻壁、梁柱、天空發生碰撞，再返回到我耳邊—那已不只是我的聲音，而是我與建筑、與歷史共同創作的聲音。”今年，他成為“古建音樂季”的青年共建人，推動更多音樂人在京津冀歷史建筑中演出。“我希望用音樂喚醒它們，也讓更多人通過這種特別的方式，走近它們。”在通州千年燃燈塔下的演出中，他特意選擇了《成吉思汗贊》—一首頌揚祖先智慧與勇氣的古老贊歌。當呼麥聲響起，幾位蒙古族老人悄然落淚。演出后，一位老人緊握他的手說：“孩子，你在讓祖先的聲音回家。”

皮衣 PRADA

不曾扎根于一寸土地，

卻擁抱了整片風走過的天空。

如今的他，生活越發自律：堅持健身，早睡早起，街頭攝影，聽大量的音樂—從蒙古民歌到莫扎特，從埃尼奧·莫里康內的電影原聲到電子實驗作品。“音樂對我來說不是背景音，而是一個世界。”談及他最近重讀的《瓦爾登湖》，他感慨梭羅“放棄物質繁華、追求精神純粹”的勇氣。“那種輕盈、自足、自由的狀態，是我特別欣賞的。”這種追求也體現在他的日常儀式中。每天清晨，他會先焚香靜坐10分鐘，再開始練琴。“不是宗教意義上的，而是給自己一個切換的空間—從嘈雜切換到專注，從現代切換回傳統。”他也在學習蒙古族傳統的“潮爾”唱法，一種比呼麥更古老、更少人掌握的復音藝術。“全國能唱潮爾的人不超過20個，我想把它記錄下來，再創新地傳承下去。”現在，木吉計劃繼續推動民族音樂與現代媒介、空間、影像的跨界合作；他也希望走向國際，讓馬頭琴與呼麥走上更多世界舞臺。“不是為了展示奇觀，而是為了傳遞那種跨越語言的情感聯結。”就像他在米蘭哥特式美術館演出時的體驗：“演出結束后，觀眾走上前來，雖然語言不通，但他們的眼神已經告訴我—他們懂了。”

他始終是那個從烏拉特走出來的少年，手中握著馬頭琴，喉間含著遠方吹來的風聲。他堅信，最古老的聲音，恰恰能講述最未來的故事。而他所要做的，是讓這些聲音—無論來自人、來自琴，還是來自千年的古塔—永遠自由地、遼闊地回響于時間之上。

踐行文化保護，『伊人大師』邀你一起

去發現中國傳統文化與技藝中

包含的文化思想與人文精神，

在匠人的守藝創新中感受東方文化的

智慧與再生之美。

執行／jojo

采訪、撰文／郭蓉

攝影／馬儼

化妝／蘇亭軒

場地鳴謝／北京中國府

新媒體編輯／Jasmine

新媒體排版／NIMO