明明演技一般，卻被捧成“老戲骨”，這八位演員終于現出原型了？

現在的內娛，“老戲骨”標簽快成了“免死金牌”。

只要演員年紀夠大、出鏡夠多，不管演技咋樣，都能被粉絲和營銷號吹成實力派。

可觀眾的眼睛是雪亮的，有些被捧上天的“老戲骨”，在新劇里頻頻露怯。

這八位就是典型，演技短板藏不住，終于現出了原型……

提到“皇帝專業戶”，很多人會想到張鐵林和張國立。

當年《還珠格格》《康熙微服私訪記》確實經典，兩人的帝王形象深入人心。

可這些年，他倆的演技徹底陷入了套路。

張鐵林不管演啥都是“吹胡子瞪眼”，表情夸張又僵硬，仿佛永遠在扮演“皇阿瑪”。

這一點在古裝劇《薛仁貴傳奇》里體現得很明顯，他在劇中飾演權臣李道宗，喜怒哀樂全靠皺眉和提高音量，情緒表達單一，一點層次感都沒有。

張國立也好不到哪去，近年的現代劇里，他的表演模式化嚴重，不管是家長還是職場老人，都是一個腔調、一個表情。

最讓人出戲的是他的臺詞，總帶著一股刻意的“京腔”，和角色設定格格不入。

說實話，他倆的經典角色更多是沾了劇本和時代的光。

放在現在的審美和要求下，這種固化的演技，根本配不上“老戲骨”的稱號，頂多算“合格的熟臉演員”。

楊立新和劉威，都是圈內公認的“資深演員”。

可他倆近年的作品，越看越讓人審美疲勞。

楊立新不管演啥角色，都自帶一股“精英范兒”，說話慢條斯理，表情四平八穩。

這一點在都市家庭劇《老爸的夢想》里尤為突出。

他在劇中飾演停車場管理員牛爾強，明明是普通工薪階層的父親形象，卻依然帶著股“精英范兒”；

說話慢條斯理、神態四平八穩，硬生生演出了上市公司老總的既視感，和角色的生活背景完全脫節。

劉威則偏愛“霸氣側漏”的角色，可演得太用力過猛。

不管是年代劇里的軍閥，還是現代劇里的企業家，他都喜歡用“瞪眼睛、拍桌子”的方式彰顯氣場。

有場對手戲，他為了表現憤怒，直接嘶吼著把臺詞喊出來，不僅沒讓人覺得有張力，反而讓人覺得尷尬。

我真覺得，他倆是把“資深”當成了“演技好”的代名詞。

總用一套表演邏輯應付所有角色，觀眾看久了自然會膩，被拆穿也是早晚的事。

王姬和史蘭芽，曾憑借幾部經典作品圈粉無數。

可現在的她們，演戲越來越“裝”，完全脫離了角色本身。

王姬在劇中總愛端著架子，不管是飾演母親還是職場女性，都帶著一股莫名的“優越感”。

有場哭戲，她明明該表現得悲痛欲絕，卻只是象征性地擠了幾滴眼淚，表情管理比情緒表達更到位，一點都沒法讓觀眾共情。

在一部鄉村題材劇里，她飾演的農村婦女，張口閉口都是書面語，和劇中其他演員的生活化表演格格不入，堪稱“出戲天花板”。

真搞不懂，為啥她們總覺得“端著演”就是演技好。

好的表演應該是自然的、貼合角色的，而不是這種刻意的“裝腔作勢”，難怪觀眾不買賬。

許亞軍和丁勇岱，屬于“不功不過”的典型。

可就是這樣的演技，卻被營銷號吹成了“教科書級別”。

許亞軍近年演了不少都市劇，飾演的大多是“魅力大叔”類型的角色。

可他的表演全程一個表情，不管是和女主談情說愛，還是處理職場問題，都是一個淡淡的微笑，一點情緒波動都沒有。

觀眾調侃他：“演了十部劇，感覺只演了一個角色。”

丁勇岱則是“用力不均”，有時候演得還行，有時候又徹底掉線。

在某部懸疑劇里，他飾演的反派，前期還能靠眼神營造壓迫感，后期就徹底放飛自我，表情夸張、臺詞生硬，把好好的角色演成了“工具人”。

我覺得，他倆就是仗著自己資歷深，在劇組“混日子”。

不琢磨角色、不打磨演技，只靠熟臉和營銷維持“老戲骨”的人設，被觀眾拆穿原型，一點都不冤。

“老戲骨”的稱號，從來不是靠年紀和資歷換來的，而是靠實打實的演技和對角色的敬畏心。

這八位演員被捧得越高，摔得越慘，就是因為配不上“老戲骨”的標簽。

希望內娛能少點這種“虛假的老戲骨”，多些真正用心演戲的演員。

也希望觀眾能保持清醒，別再被“資深”“熟臉”綁架，用演技給演員打分，才是對好作品、好演員最大的尊重。