放過觀眾吧！這5位春晚“混子”演啥啥不行，難怪會遭到觀眾抵制

12月10日春晚官宣了新一年的節目主題，可沒想到的是，評論區里竟然沒有一個人關心主題到底是什么！

而是變成了大型的春晚演員“翻車”現場，其中有5位“混子演員”更是到了人人“抵制”的地步。

他們在觀眾心中的口碑，已經跌到了谷底，有很多網友都表示：只是聽到他們的名字就不想看，求求放過我們吧！

尤其是最后一位，亮相春晚三十余載依然演啥啥不行，最后甚至還親手“毀”了自己的演藝路！

郭冬臨在春晚的舞臺上已經站了二十多年，早年他的表演確實讓人眼前一亮，憑借扎實的功底和貼合生活的角色收獲了不少好評，甚至有臺詞成為當年的流行語。

但后來他的表演逐漸陷入固定模式，和搭檔的合作始終跳不出相似的人物關系，劇情不是家長里短就是鄰里矛盾，沒有新的突破。

更讓觀眾不滿的是，不管什么故事，最后總要拐到說教上，喜劇變成了心靈雞湯，矛盾解決也全靠強行煽情的大團圓結局。

表演風格多年沒變化，包袱也不再好笑，觀眾一看他出場就知道接下來要講道理，這樣的模式讓大家越來越反感。

其實郭冬臨本身有不錯的表演基礎，早年學過山東快書，還有專業的戲劇教育背景，只是后期作品沒能跟上觀眾的期待，才導致口碑下滑。

賈冰沒上春晚前，獨特的演繹方式已經積累了不少人氣，但登上春晚后，他的表演卻慢慢變了味。

他的小品常常用力過猛，表演風格浮夸，靠夸張的動作和大聲嘶吼來吸引注意力，笑點變得生硬又尷尬。

有作品原本立意不錯，卻因為重復的臺詞讓觀眾覺得無聊，而且他后來的不少節目都有翻炒舊劇本的情況，換湯不換藥的內容缺乏新意。

更關鍵的是，他的作品脫離了現實生活，觀眾很難產生共鳴，再加上每個作品結尾都少不了強行煽情，原本該讓人開心的喜劇，反而讓人心煩，自然遭到了觀眾的抵制。

孫濤連續十幾年登上春晚，一句口頭禪曾經讓他名聲大噪，早期作品也貢獻了不少經典笑點，但后來他的表演越來越格式化。

劇情總是圍繞著瑣碎的小事展開，中間穿插著生硬的道理和煽情片段，結尾還總要以類似包餃子這樣的形式收尾，形成了固定套路。

他對那句口頭禪的過度依賴，再加上配合的夸張肢體動作，讓觀眾越來越出戲，而且后期作品明顯沒了早年的用心，只是簡單堆砌網絡熱梗，教育意義的內容占比太大，反而顯得尷尬。

這么多年下來，他沒能留下新的經典作品，只有那句口頭禪讓觀眾印象深刻，重復的表演讓大家逐漸失去了興趣。

岳云鵬靠著鮮明的個人風格和傳唱度高的作品，很快成為春晚常客，積累了強大的觀眾緣。

但時間久了，他的表演也陷入了怪圈，始終離不開相似的賣萌耍賤模式，一句常用口頭禪被反復使用，觀眾早就聽膩了。

2019年春晚他還出現了忘詞、笑場的情況，讓不少觀眾覺得他專業能力不足，對舞臺不夠尊重。

近年來他的表演還常常穿插唱歌，脫離了傳統相聲的內核，內容里全是流行熱梗，沒有扎實的相聲知識支撐，原本對他抱有期待的觀眾，一次次感到失望。

不過也有網友為他辯解，覺得他登上大舞臺的時間不算太長，經驗不足可以理解，這也讓他的爭議多了一層復雜性。

蔡明更是春晚的老面孔，幾十次的登臺經歷讓她成為家喻戶曉的演員，早年的經典角色至今讓人印象深刻，曾經的表演靈動又自然，和搭檔的合作也備受認可。

但隨著登臺次數增多，她的表演變得越來越生硬，后期總是扮演一些咄咄逼人、斤斤計較的角色，說話不留情面，配上刺耳的笑聲，一驚一乍的表演方式讓觀眾越來越難接受。

而且她的角色總是離不開講道理的設定，現在的觀眾本就反感生硬的說教，這樣的形象自然拉低了好感。

另外，她的外形變化也讓部分年齡稍大的觀眾出戲，和老搭檔固定的人物關系模式，不僅沒能勾起觀眾的回憶，反而讓人覺得厭煩，多年積累的好感慢慢被消耗，口碑也一路下滑。

其實這五位演員的情況，背后反映的是春晚語言類節目面臨的共同問題。

早年的春晚喜劇之所以經典，是因為作品緊扣社會現象，有真實的諷刺和幽默，能讓觀眾產生共鳴，而現在不少作品缺乏這樣的核心，創作陷入閉門造車的困境，好劇本的缺失讓演員難以發揮。

同時，現在的娛樂方式越來越多元，脫口秀、喜劇綜藝等不斷涌現，誕生了很多貼近觀眾的好作品，這些作品的創作更靈活，更能跟上時代的節奏，對比之下，春晚部分語言類節目就顯得滯后了。

觀眾的審美早就不是幾十年前的水平，大家想要的是有創意、有笑點、又能反映現實的作品，而不是重復的套路、生硬的說教和強行的煽情。

春晚作為國家級的晚會，想要滿足不同觀眾的需求確實不容易，近年來也在嘗試年輕化、創新化的改變，比如邀請不同領域的藝人、融入新的表演形式。

但對于演員來說，不能一直依賴過去的名氣和固定模式，應該不斷打磨作品，貼近生活、貼近觀眾，用新的內容打動大家。

好的作品終究要靠質量說話，只有真正了解觀眾的需求，跳出固定思維，才能重新贏得觀眾的認可，讓春晚語言類節目再次煥發活力。