當演員翻開一本“爛劇本”，他們究竟在想什么？

真正的優秀演員，大多對此心知肚明。而那些所謂的“明星”，或許真的渾然不知，又或許是選擇了視而不見。

對于接受過專業訓練、具備審美能力的演員而言，判斷一個項目是否為“爛片”并非難事。

在開機之前，他們通過研讀劇本、與主創團隊交流，便能依據故事邏輯、角色塑造、制作班底等因素做出基本判斷。既然如此，為何他們明知是陷阱卻仍要往里跳？原因不外乎以下幾點。

其一，合同與生存壓力，這是最為現實的因素。一旦簽訂合同，巨額的違約金便如同一根絞索，緊緊套在演員的脖子上。更為關鍵的是，演員背后是一個需要養活的團隊，停工就意味著整個運作系統的癱瘓。

正如古天樂所說，他一看劇本便知是爛片，但片酬可以用來多建一所希望小學，對他而言，這僅僅是一份工作。在香港電影的黃金時代，像劉德華這樣的大牌明星，也曾因人情因素接拍爛片，甚至遭遇過被黑社會拿槍指著腦袋拍戲的極端情況。

在內地，“礙于情面”也是常見的理由，賈冰就曾坦言，許多片子他心里清楚質量不佳，但還是硬著頭皮答應了。

其二，有些項目盡管劇本糟糕透頂，但卻能為演員帶來巨大的曝光度、流量，或是攀附資本的機會。在這種情況下，作品本身的質量已變得無關緊要，它僅僅成為了一個資源交換的跳板。

這類演員的困境在于，他們只能竭盡全力做到“戲爛人不爛”，堅守自己表演的底線，卻無力扭轉整個項目的頹勢。

還有一類“不知道派”，他們是被流量和資本所豢養的“表演盲”。這一派才是問題的核心所在，也是整個行業真正的悲哀。一些被稱作“明星”而非“演員”的藝人，在學生時期就被灌輸了錯誤的價值觀，認為“專業學習無用，拼的是資源和人脈”。

他們缺乏系統的美學教育和生活閱歷的積累，本身就不具備判斷作品優劣的能力。他們的表演并非基于對角色和生活的深刻理解，而是遵循經紀團隊的指令和流量算法的要求。

他們身處一個由資本、團隊和狂熱粉絲構建的信息繭房之中，所有的決策，如接拍什么戲、如何表演等，都由團隊一手包辦，周圍充斥著阿諛奉承之聲。他們無需思考，自然也就無法判斷好壞，甚至會將觀眾的正常批評視為“黑粉的攻擊”。

將爛片的責任全部歸咎于演員，既不公平，也掩蓋了更深層次的問題。影視行業是一個龐大的工業體系，爛片往往是系統性潰敗的結果。

即便強如張藝謀，在《長城》這般好萊塢工業機器的面前，其精妙的藝術構想也被資方擠壓得支離破碎。主演馬特·達蒙在拍攝中途便已敏銳察覺到，這個項目已然“窮途末路”。

而更多的導演，或是由于自身能力有所欠缺，或是因缺乏強勢制片人的嚴格把關，在混亂無序的拍攝進程中，根本無法掌控全局，直至進入剪輯階段才驚覺狀況糟糕。

資本的野蠻干預，無疑是爛片層出不窮的最大根源。資方能夠肆意安插毫無演技可言的“關系戶”，為了通過審核或是制造商業噱頭，強行對劇本進行荒誕的修改，讓編劇只能眼睜睜地看著自己嘔心瀝血創作的作品被肆意毀壞，卻無能為力。

在資本這一龐然大物面前，單個演員的力量顯得何其渺小、何其微不足道。除非演員擁有如王傳君、周杰那般“壯士斷腕”的決絕勇氣，果斷拒絕合作，甚至不惜公開批評，但這般行事的代價往往是遭受封殺，演藝資源枯竭。

追問“演員是否知曉自己在拍攝爛片”，本質上是在對整個行業的生態環境進行深刻拷問。明明知曉是爛片卻不得不參與拍攝，這已然成為行業的常態，亦是行業的悲哀；

而那些渾然不知或根本無需知曉的情況，則是當下這個流量至上時代所結出的惡果。

當評判的標準從“演技”逐漸滑向“流量”，從“作品”轉向“資源”時，這個問題本身其實早已給出了答案。