海南走了一圈，三個關于電影的問題，心中有了答案（深度觀察）

年度票房破500億

這個幾個問題仍是痛點

文 | 羊羊

編輯 | 羊羊、耶耶

上周，2025年海南島國際電影節落幕。作為今年國內最后一個大型電影活動，海影節是個很好的行業年終總結。

除了熱鬧非凡的《阿凡達3》首映，海南島國際電影節邀請了眾多業內人士，集中探討了眾多當下電影行業最受關注的議題。比如：

如何讓觀眾心甘情愿地回到影院？

如何駕馭AI這匹“黑馬”而非被其顛覆？

如何為下一代的電影創作者鋪就一條更堅實的成長之路？

最近，國內市場年度票房突破500億大關，遠遠超過去年425億的成績。但大家的“體感溫度”似乎并不溫暖，在某種從程度上，當下的電影行業仍有一些迷茫。

而如能理清以上幾個問題，前路也許會清晰一些，且聽聽今年海影節為我們準備的答案。

#01

影院的“吸引力”：

如何讓觀眾重新為“在場”買單？

出門本身變成了一件困難的事。

導演、編劇、監制（《年會不能停！》《老炮兒》等）董潤年的這句感慨，道出了行業的普遍焦慮。

當家庭娛樂唾手可得，電影院憑什么說服觀眾付出時間與金錢成本？

△ 董潤年替很多電影同行說出了心中的焦慮

在海南電影節大師班上，《阿凡達》系列導演詹姆斯·卡梅隆給出了一個充滿哲學意味的答案。

他認為，當流媒體以其便利性改變著人們的觀影習慣時，影院提供的是一種家庭環境無法復制的“更深刻、更投入的體驗”。更準確地說，是一種通過自我選擇強加的“規則”——你離開家，付出成本，坐進一個黑暗的空間，從而獲得一種專注感。

卡梅隆補充道，在家里，我們被各種事情分心，可以隨時暫停，但在電影院，“你無法擺脫，你不能暫停它”，這種強制性的專注，加上3D等技術帶來的感官強化，使得觀眾能更深地感受角色的情緒。

電影是生活的模擬器。我們去影院，體驗他人的情感旅程——喜悅、悲傷、失落……這能讓我們為自己生活中可能發生的事情做好心理準備。這種體驗，任何其他媒介都無法創造。

△ 卡梅隆強調影院的體驗無法替代，他的作品給了他底氣

卡梅隆這樣看待電影院的價值，自有他的底氣。能拍出《阿凡達》《泰坦尼克號》這樣的電影，觀眾會搶著買賬。

正如中國電影藝術研究中心研究員、當代雜志社社長、主編皇甫宜川所總結的，核心問題在于讓觀眾覺得“值不值得”。

然而，僅靠體驗的獨特性還不夠。

愛美影視CEO李亞平一針見血地指出，創作者首先要捫心自問：

作為觀眾，你自己想走進電影院看什么？

△ 李亞平強調電影人應從觀眾視角分析問題

答案似乎正從“一部好電影”轉向“一個不容錯過的文化現象”。

董潤年觀察到，今年票房大賣的影片，無一例外都具備了強大的話題傳播性，與觀眾當下的情感需求產生了強連接。它們不再僅僅是電影，而是社交貨幣，是人們參與公共討論的入場券。

正如去年《年會不能停》成為職場人的“社交資本”，看電影成了一種必要的社交行為。

這可能意味著，未來的高票房電影必須具備雙重屬性。

首先是情感共鳴的普世性。

華夏電影發行副總經理黃群飛強調，要

用故事承載文化，而不是文化解釋故事。

聚焦愛情、親情、勇氣等全人類共通的情感。

△ 黃群飛強調電影情感共鳴功能的重要性

然后是社交屬性的引爆點。

影片需要具備成為社會熱點的潛力，激發觀眾的討論欲和分享欲，從而形成滾雪球式的口碑效應。

作為本屆海南島國際電影節評委會主席，意大利電影制片人、學者、策展人馬可·穆勒提供了另一個維度的思考。

他認為，電影節的任務不是“培養”觀眾，而是“尋找”觀眾。通過巧妙的策展策略，可以引導觀眾接受更多元的電影類型。

他在洛迦諾電影節的實踐就非常成功：將一部好萊塢明星大片與一部阿巴斯的藝術電影捆綁放映，并降低票價。結果，8000多名觀眾在看完商業片后，有6000多人留下來看完了藝術片。

這種“A+B”的打包策略，成功地為小眾電影找到了潛在觀眾。

△ 馬可·穆勒策劃電影節的經驗完全可以應用在更廣闊的市場

這一思路對日常排片同樣具有啟發意義。

影院和發行方需要更精準地觸達目標群體，通過分線發行、主題影展等方式，為不同類型的影片找到它們的“部落”，而不是用一套標準衡量所有電影。

總而言之，讓觀眾回到影院，需要三管齊下：用不可替代的沉浸體驗對抗家庭娛樂的便捷，用引爆社交的文化現象形成滾雪球式的口碑效應，用精準智慧的發行策略幫觀眾找到適合他們的作品。

#02

AI的“雙刃劍”：

創作的文藝復興還是人類的終結？

如果說影院的挑戰是“外部競爭”，那么AI的崛起則是“內部革命”。在本次電影節上，關于AI的討論幾乎無處不在，，既有“擁抱派”，也有“警惕派”。

騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻董事長孫忠懷系統地描繪了AI影視創作的現狀與未來。

他認為，AI正從“玩具”變成“工具”，并沿著兩條路徑發展：一是徹底重塑工作流的“原生AI創作”，二是賦能傳統流程的“AI輔助創作”。

△ 孫忠懷認為AI正從“玩具”變成“工具”

目前，AI最直接的價值在于“降本增效”。

愛美影視CEO李亞平用真實案例證明了這個觀點：一位年輕導演用15天時間，花費約2000元，就制作出一部視覺效果驚人的9分鐘AI短片。這在過去是不可想象的。

騰訊孫忠懷和導演董潤年共同提到了一個核心概念——“創作權的平權”。

作為一個資本密集、流程復雜的工業品類，影視工業天然就有非常高的壁壘。但是AI技術正在不斷降低這些壁壘，讓“創作權”被重新分配。

孫忠懷這樣闡釋這個問題。

董潤年更是將AI視為打破傳統影視行業層層篩選機制的利器，讓創作者能更直接地面對觀眾。

△ “AI讓創作平權”成為了很多電影人的共識

當創作門檻降低，一場影視界的“文藝復興”或許正在醞釀，孫忠懷預言了幾個趨勢。

題材復興：過去因成本高、風險大而被擱置的科幻、航海等宏大題材，將重獲新生。

創意復興：AI成為“靈感放大器”，讓創作者的想象力不再受制于技術和預算。

美學復興：意識流、風格化等小眾美學表達將有機會登上銀幕。

生態復興：大公司重構，小團隊如雨后春筍般涌現，整個產業生態將更加豐沛。

董潤年呼吁創作者們：

要立刻行動，大量地使用AI進行實驗。

他相信，三年內就可能出現工業級的AI長片。

然而，熱潮之下，冷靜的思考同樣重要。AI并非萬能，其局限性也相當明顯。

孫忠懷指出，目前AI在畫面一致性、表演細節和分辨率上仍有待突破。

卡梅隆在大師班上也表達了類似的觀點，

AI可以提升工作流程，讓我們更有創意，這只是要有高標準……但AI創作不出沒人創作過的作品。AI可以做出一個跟《阿凡達》差不多的作品，但是在這部電影上映前，它是做不出來的。

△ 卡梅隆認為AI可以作為輔助創作的工具，但不能成為創作者

此外，AI的版權問題也是讓影視行業擔憂的一個重要問題。

騰訊研究院秘書長、法學博士張欽坤給出了一個相對樂觀的判斷：只要AI生成的內容能體現出人的創意性勞動（如構思、選擇、編排），就能夠獲得《著作權》制度的保護。法律正在努力跟上技術的步伐。

△ 張欽坤表示法律正在努力跟上技術的步伐

面對AI，行業的共識是：它不是敵人，而是一種強大的新工具，關鍵在于如何使用它。

正如卡梅隆在談及《阿凡達》系列中使用的表演捕捉技術時所強調的，技術本身不是目的，而是為了更純粹地服務于表演。

未來影視行業一定會出現很多“藝術工程師”和“科技藝術家”，他們要做的是用技術解放想象力，以便更好地對人性和情感進行探索。

#03

新人的“敲門磚”：

如何為未來的創作播下種子？

電影的未來，終究屬于年輕人。如何幫助青年電影人快速成長，是每一個電影節都無法回避的議題。

從各位前輩和行業領袖的分享中，我們似乎已經看到了一條比較清晰的路徑。

“找資金”是新導演面臨的最大難題。

《刺客聶隱娘》《詩眼倦天涯》《狂野時代》等電影的美術指導與造型設計師黃文英早已在業內獲得認可，最近，她轉型導演，有了不少新的感悟。

△ 資深美術指導黃文英轉型導演，積累了更多寶貴的經驗

在海影節大師班上，黃文英談及執導首作《車頂上的玄天上帝》的經歷時坦言，最初的啟動資金并非來自業界，而是15位同學、朋友的支持。

成熟的電影人“待遇”尚且如此，也反映出青年創作者融資的困境。

黃文英強調，對于新導演而言，一個“志同道合的制片人”至關重要。一個好的制片人能幫助導演控制預算，在最好的環境下完成創作。她的感悟是：

作品代表你是誰，尤其是導演的第一部作品。

△ 黃文英認為志同道合的制片人對一個新導演很重要

為了解決這個“痛點”，行業平臺和資深影人正在行動。

大麥娛樂總裁李捷介紹了他們的“海納國際青年導演發展計劃”，旨在全球范圍內尋找和培養具有國際審美的青年導演和編劇。

李捷透露，他們邀請了張藝謀、黃建新和江志強等電影人，為這些年輕導演擔任總導師。他們的目標是為行業貢獻100位既能扎根中國文化，又能夠拍出精良的商業片的新導演。

△ 李捷分享大麥娛樂的海納國際青年導演發展計劃

馬可·穆勒也提到，像上影集團董事長任仲倫這樣的制片人，曾幫助賈樟柯等導演從“地下”走向“地上”，為他們提供了真正的預算支持。

青年導演需要更多這樣的“貴人”。

對于許多孤獨的創作者而言，電影節是獲得認可、進入行業視野的最重要平臺。

導演梁鳴分享：

電影節對于我們來講是非常重要的鼓勵，至少是能夠讓業內的，行業里的人能夠看到你，關注到你。

作為世界知名的選片人，馬可·穆勒將電影節的功能發揮到了極致。他不僅通過選片將青年導演推向世界，更在電影節內部設立“完成發展中項目工作坊”，讓國內外大電影節的代表提前看到未完成的中國電影。

他舉例說，今年在柏林獲獎的兩部影片，都出自他去年的工作坊。這種模式，能極大地幫助青年導演的作品在早期就獲得國際銷售代理，進入健康的產業流程。

△ 作為國際知名的選片人，馬可·穆勒幫助了很多新人導演

海南島國際電影節也在朝這個方向努力，通過設立青椰計劃、關注本土創作，為青年影人提供展示和交流的機會。

除了資金和平臺，經驗的傳承與合作的機會同樣寶貴。黃文英表示，自己樂于和年輕導演合作，用自己的專業知識幫助他們，

每一個導演的第一部片，其實都值得專業的人用心去對待。

法國演員朱麗葉·比諾什則從國際視角提供了建議。她提到法國擁有完善的資金體系，專門資助年輕導演進行藝術探索。她認為這種體系對維持行業的生命力至關重要，因為“藝術可以真正地去激勵和提升你”。

△ 朱麗葉·比諾什分享了法國扶持電影創作的方式

此外，馬可·穆勒提到了國外電影界流行的“集體創作”或“部落”的模式。

比如阿根廷的潘佩羅電影小組，這種朋友間互相幫助、資源共享的創作方式，能夠有效降低成本，激發創意，為青年導演提供了一個可借鑒的成長范本。

觀眾的離場與回歸、AI的顛覆與賦能、新人的困境與突圍……經歷了電影人的深度討論后，沒有一個問題得出簡單的標準答案。

但人類最美好的體驗，都是從不確定性走向確定性的過程。

只要堅定地向前走，走出時代的迷霧只是個時間問題。