15部打破漫威模式的黑暗超級英雄電影及電視劇

漫威近 20 年來一直主導著超級英雄電影領(lǐng)域，漫威電影宇宙（MCU）定義了一種眾多創(chuàng)作者爭相模仿的模式。從 2008 年《鋼鐵俠》起步，該系列逐漸擴展為不斷壯大的英雄陣容與跨界事件宇宙。盡管后續(xù)推出了《美國隊長》《雷神》《黑豹》等多部單人電影，但觀眾早已摸清其套路 —— 影片往往以特效密集的結(jié)局、鮮明的反派角色、適合家庭觀看的 PG-13 評級為特點，且不乏幽默元素。不過近年來漫威電影宇宙也在不斷拓展，推出了《死侍與金剛狼》《超膽俠：重生》等更偏向成熟向的作品。

DC 漫畫則帶來了一些風格更為黑暗的另類之作，例如扎克?施奈德在 DC 擴展宇宙（DCEU）的系列作品、馬特?里夫斯執(zhí)導的《新蝙蝠俠》。目前，在華納兄弟的運作下，DC 宇宙（DCU）正全面更新其超級英雄影視陣容。《復仇者聯(lián)盟：末日》或許會為漫威電影宇宙注入更多黑暗故事元素，但對于那些想跳出漫威影業(yè)打造的標準化超級英雄套路的觀眾而言，仍有眾多偏向成熟向的影視佳作，以令人震撼的方式打破了固有模式。

15. 《守望者》（2009 年）

扎克?施奈德改編了艾倫?摩爾的經(jīng)典漫畫，將這部基調(diào)灰暗的超級英雄故事搬上大銀幕，讓作者極具現(xiàn)實意義的評論得以呈現(xiàn)在觀眾面前。《守望者》的成功之處在于，它選取了觀眾熟悉的原型角色 —— 例如以夜梟作為蝙蝠俠的對應(yīng)形象，卻徹底剝離了超級英雄神話中的樂觀主義色彩。通常英雄故事都有著明確的正邪對立，但摩爾的這部復雜敘事卻讓角色深陷道德模糊的困境。

影片還展現(xiàn)了角色行為引發(fā)的現(xiàn)實后果：羅夏鋃鐺入獄，而喜劇演員等角色卻能犯下駭人罪行而逍遙法外。HBO 推出的單季電視劇《守望者》并未進行直接翻拍，而是在漫畫基礎(chǔ)上進一步拓展，對這些主題進行了更深入的探討。即便如此，原著仍以灰暗的筆觸提醒著人們：即便是被冠以 "英雄" 之名的人，也可能存在嚴重的缺陷。

14. 《黑袍糾察隊》（2019-2026 年）

《黑袍糾察隊》是一個充滿暴力與顛覆性的故事 —— 在這個世界里，超級英雄淪為名人，所謂的 "英雄事跡" 變成了博取關(guān)注的公關(guān)噱頭，而非利他之舉。這部漫畫改編作品讓觀眾不禁思考：如果超級英雄才是反派，世界會變成什么樣？祖國人堪稱黑暗版超人，他在公眾面前展現(xiàn)出堅毅正直、為民服務(wù)的英雄形象，私下里卻暴露出自私殘忍的反社會本性。

除了塑造黑暗英雄形象，劇中直白的暴力場景與色情內(nèi)容在漫威電影中絕無可能出現(xiàn)，其大膽程度令人咋舌 —— 例如深海與水生生物的怪異互動、"英雄狂歡" 名場面等。但《黑袍糾察隊》總能讓這些看似駭人聽聞的元素服務(wù)于劇情，比如祖國人令人不安的戀母情結(jié)，最終打造出一部足以讓漫威望而卻步的優(yōu)質(zhì)劇集。

13. 《青蜂俠》（2011 年）

米歇爾?岡瑞執(zhí)導的《青蜂俠》試圖以顛覆性手法打破蒙面義警故事的固有模式。影片并未將主角塑造成傳統(tǒng)意義上的好人，反而刻畫了一個自私自利、養(yǎng)尊處優(yōu)的勢利小人，這無疑冒著失去觀眾好感的風險。但這一設(shè)定恰好契合了青蜂俠的人物內(nèi)核，也呼應(yīng)了其源自廣播劇和經(jīng)典電視劇的 IP 根基。在這個現(xiàn)代化的英雄故事中，蒙面義警偽裝成反派，通過巧妙的詭計引出真正的惡人，開創(chuàng)了獨特的打擊犯罪方式。

《青蜂俠》得益于岡瑞的才華，運用了眾多獨特的攝影技巧，讓動作場面呈現(xiàn)出別樣風格 —— 例如 "瞬間漣漪" 效果。盡管漫威電影也會讓導演留下個人印記（如山姆?雷米在《奇異博士 2：瘋狂多元宇宙》中的鮮明風格），但《青蜂俠》讓岡瑞得以將其作者電影的審美與超級英雄類型片完美融合，這是漫威流水線式制作永遠無法實現(xiàn)的。事實上漫威過去也有過類似嘗試，比如埃德加?賴特最終退出《蟻人》的拍攝便可見一斑。

12. 《超級英雄》（2010 年）

在詹姆斯?古恩執(zhí)掌 DC 宇宙之前，他曾自編自導了這部顛覆性的超級英雄電影《超級英雄》。影片跳出了傳統(tǒng)主角設(shè)定，啟用雷恩?威爾森飾演一個貼近現(xiàn)實的普通人主角。當他的妻子為了毒販離他而去后，他化身 "深紅閃電"，踏上了英雄之路。

《超級英雄》中，主角經(jīng)歷了諸多令人不安的創(chuàng)傷時刻，還頻繁出現(xiàn)畫面血腥的夢境 —— 例如啟發(fā)他踏上使命的腦部手術(shù)夢境。盡管深紅閃電一心想要伸張正義，但影片并未回避他的妄想癥，而是展現(xiàn)了其義警行為所引發(fā)的道德模糊后果與令人警醒的暴力場景。同時，這部電影也是一部黑暗喜劇，淋漓盡致地展現(xiàn)了一個普通人穿上戰(zhàn)衣打擊犯罪可能引發(fā)的荒誕局面。古恩這部早期超級英雄作品，堪稱《海扁王》的更黑暗、更簡約版本。

11. 《毒魔復仇》（2023 年）

這部最新翻拍的《毒魔復仇》，堪稱與漫威模式背離最遠的超級英雄電影。影片早在 2023 年便已制作完成，卻因內(nèi)容問題被判定為 "無法發(fā)行"，延遲近兩年才與觀眾見面。改編自臭名昭著的特羅馬影業(yè)經(jīng)典 IP，這部翻拍作品從一開始就沒打算面向大眾市場，而是在各個方面都貫徹了這一理念，盡顯其粗糲的 B 級片風格。不過《毒魔復仇》也蘊含著尖銳的諷刺意味，矛頭直指企業(yè)貪婪與 "利益至上、漠視人命" 的歪風。

這部荒誕的超級英雄電影突破了諸多漫威不敢觸碰的界限，充斥著夸張的暴力場景 —— 例如主角這位反英雄將某個角色的胡子連皮帶肉撕下，再塞進他的喉嚨，或是直接扯掉另一個角色的下巴。漫威帝國為了維護全系列的統(tǒng)一美學風格，絕不會涉足如此重口味的 B 級片領(lǐng)域，而《毒魔復仇》相比之下則是一部制作規(guī)模適中的作品。

10. 《無敵少俠》（2021 年 - 至今）

《無敵少俠》以明亮的視覺風格開篇，仿佛出自任何一部適合家庭觀看的超級英雄漫畫。但劇情很快急轉(zhuǎn)直下：身為世界 "超人式" 存在的全能人突然倒戈，讓剩余的英雄們陷入殊死搏斗，其中包括他的兒子 —— 主角無敵少俠。

后續(xù)劇情則是一部充斥著血腥場面的系列劇，探討了角色復雜的情感世界，以及他們必須承擔的沉重負擔。《無敵少俠》展現(xiàn)了英雄行為引發(fā)的現(xiàn)實后果，聚焦于城市被毀、人員傷亡等議題，讓觀眾不得不思考超級英雄故事中更為黑暗的一面。

9. 《魔童》（2019 年）

古恩再次以顛覆經(jīng)典設(shè)定的方式現(xiàn)身 —— 他擔任制片人的《魔童》，對耳熟能詳?shù)挠⑿燮鹪垂适逻M行了黑暗重構(gòu)。這部基調(diào)陰森的超能力電影借用了超人的起源設(shè)定，卻提出了一個尖銳問題：如果超人變壞了會怎樣？影片融入了《兇兆》中達米安式的恐怖元素，徹底擁抱恐怖類型片風格。

《魔童》大膽涉足漫威絕不敢觸碰的黑暗領(lǐng)域：一個孩子對欺凌者及阻礙他展現(xiàn)真實本性的人展開暴力復仇。就像所有因行為不當而受到斥責的孩子一樣，他的父母很快成為他墮入邪惡深淵的最大障礙，最終上演了一場令人絕望的家庭對決 —— 在這場對決中，母愛或許也無法挽回一切。

8. 《怪胎》（2018 年）

《怪胎》堪稱《X 戰(zhàn)警》系列的黑暗升級版，其黑暗的故事元素更接近漫畫原著，而非漫威電影的呈現(xiàn)方式。故事發(fā)生在一個反烏托邦社會，"異類" 遭到追捕。影片聚焦于一位父親，他竭盡全力保護年幼的女兒，不讓她知曉這個世界殘酷的真相。

《怪胎》的成功之處在于營造了心理恐怖氛圍：小女孩因信息閉塞而困惑不已，同時父女二人的超能力也給他們帶來了重重磨難。在這個威權(quán)社會中，超能力者被視為禍害，遭到大規(guī)模圍捕，這種持續(xù)存在的威脅巧妙地映射了現(xiàn)實中的偏見與不公。

7. 《傘學院》（2019-2024 年）

《傘學院》憑借獨特的家庭關(guān)系，讓其灰暗的劇情煥發(fā)出別樣光彩。這組關(guān)系不和的超能力兄弟姐妹在養(yǎng)父去世后重逢，被迫化解多年的心理創(chuàng)傷，同時還要阻止可能導致世界毀滅的危機。盡管世界末日的設(shè)定為劇集奠定了恐怖基調(diào)，但《傘學院》通過黑暗幽默與貼近現(xiàn)實的心理健康議題，成功打破了超級英雄類型片的固有模式。

劇集探討了毒癮、創(chuàng)傷后應(yīng)激障礙（PTSD）等議題，塑造了一群有著嚴重缺陷的英雄形象 —— 他們都曾遭受養(yǎng)父的情感虐待。漫威電影中固然不乏創(chuàng)傷性事件（如《復仇者聯(lián)盟 3：無限戰(zhàn)爭》中的大規(guī)模死亡），但《傘學院》采用以角色為核心的敘事方式，將英雄塑造成有血有肉、情感豐富的普通人，而不僅僅是需要制造戲劇沖突的既定形象。此外，劇中還出現(xiàn)了漫威絕不可能允許的血腥風格化暴力場景，甚至包括一些細微的角色缺陷 —— 例如克勞斯經(jīng)常吸煙的情節(jié)。

6. 《西爾瑪》（2017 年）

《西爾瑪》是一部挪威超自然驚悚片，融合了《X 戰(zhàn)警》式的起源故事與史蒂芬?金《魔女嘉莉》的黑暗風格。影片圍繞主角西爾瑪展開，她逐漸覺醒了心靈致動能力。然而，她深受保守宗教思想影響的成長背景，與她壓抑的性取向產(chǎn)生了激烈沖突，情感上的挫敗感引發(fā)了她超能力的失控，最終導致了恐怖的后果。

這部成長題材影片以同性戀為主角，運用恐怖元素與令人不安的象征性意象，探討了角色在壓抑自我認同與宗教創(chuàng)傷下的內(nèi)心掙扎。盡管西爾瑪?shù)某芰σl(fā)了外部危機，但這個黑暗的超級英雄起源故事核心在于展現(xiàn)角色的內(nèi)心沖突與深刻的寓言意義，堪稱公式化超級英雄作品之外的藝術(shù)電影式另類選擇。

5. 《金剛狼 3：殊死一戰(zhàn)》（Logan，2017 年）

20 世紀福克斯影業(yè)《金剛狼 3：殊死一戰(zhàn)》是金剛狼在《X 戰(zhàn)警》系列中的收官之作，以粗糲、帶有西部片風格的筆觸重塑了超級英雄類型片。故事設(shè)定在反烏托邦的 2029 年，影片聚焦于年邁的金剛狼 —— 他的自愈能力正在衰退，此時正照料著患有癡呆癥的查爾斯?澤維爾。當名為勞拉的年輕變種人闖入他們的生活，金剛狼被迫踏上最后一次使命，誓死保護她免遭邪惡組織的追捕。

《金剛狼 3：殊死一戰(zhàn)》的獨特之處在于其毫不避諱地展現(xiàn)了暴力與脆弱。不同于漫威電影中經(jīng)過 “凈化” 的動作場面，影片中的打斗殘酷而直觀，鮮血與白骨盡顯無遺。同時，它摒棄了傳統(tǒng)超級英雄電影 “拯救世界” 的宏大敘事，轉(zhuǎn)而聚焦于角色間細膩的情感互動與英雄主義背后的代價。憑借 R 級評級，影片大膽擁抱成熟主題，探討了死亡、悔恨與救贖，呈現(xiàn)出真實而深刻的人性溫度。這是一部 “不像超級英雄電影” 的超級英雄電影，而這正是它的震撼之處。

4. 《小丑》（Joker，2019 年）

托德?菲利普斯執(zhí)導的《小丑》重新定義了蝙蝠俠宿敵的起源故事，以角色傳記的形式刻畫了亞瑟?弗萊克 —— 一個失敗的喜劇演員，在社會的漠視與個人創(chuàng)傷的雙重打擊下逐漸陷入瘋狂。影片背景設(shè)定在 20 世紀 80 年代 gritty 的哥譚市，它摒棄了傳統(tǒng)超級英雄片的套路，轉(zhuǎn)而深耕心理劇情與社會批判。

《小丑》是一部慢熱型驚悚片，深入探尋了反派的形成過程，迫使觀眾直面造就此類人物的系統(tǒng)性失敗。影片的 R 級評級使其得以毫無保留地展現(xiàn)暴力與精神疾病，華金?菲尼克斯對亞瑟的演繹堪稱職業(yè)生涯巔峰。不同于漫威那些 “人性化但最終譴責邪惡” 的反派故事，《小丑》模糊了受害者與反派的界限，讓觀眾不禁思考：同情應(yīng)止于何處，譴責又該始于何方？這是一部黑暗而縈繞人心的角色傳記，已然超越了超級英雄類型片的范疇。

3. 《地獄神探》（Constantine，2005 年）

改編自 DC 眩暈漫畫《地獄神探》（Hellblazer），主角約翰?康斯坦丁是一名憤世嫉俗、一心求死的驅(qū)魔人，他游走于惡魔與天使之間，試圖通過與超自然力量對抗來換取進入天堂的資格。基努?里維斯為這個角色注入了陰郁而強烈的氣場，將康斯坦丁塑造為一個被過往困擾、深陷罪惡與救贖循環(huán)的男人。

《地獄神探》融合了超自然恐怖與超級英雄元素，構(gòu)建了一個黑暗而氛圍感十足的世界 —— 在這里，善惡界限不斷模糊。與漫威明亮樂觀的宇宙不同，康斯坦丁的世界灰暗而殘酷，主角為達成目標往往會做出道德存疑的選擇。影片對信仰、愧疚與來世的探討，為超自然動作場面增添了深度，使其成為黑暗超級英雄亞類型中的佼佼者。

2. 《海扁王》（Kick-Ass，2010 年）

《海扁王》以 “普通人成為超級英雄” 為核心設(shè)定，將暴力與現(xiàn)實主義推向極致。影片改編自馬克?米勒與約翰?羅米塔二世的漫畫，聚焦于戴夫?利澤夫斯基 —— 一個性格內(nèi)向的高中生，盡管毫無超能力，卻決心成為現(xiàn)實中的超級英雄。隨之而來的，是一段充斥著血腥的旅程，赤裸裸地展現(xiàn)了義警行為的殘酷真相。

不同于漫威適合家庭觀看的英雄形象，海扁王與其盟友（包括年幼的超殺女）憑借直白的暴力打擊罪犯，打斗場面既殘酷又極具風格化。影片還探討了 “通過英雄行為博取名氣” 的后果 —— 戴夫的舉動不僅引來黑幫的敵視，也受到媒體的過度關(guān)注。《海扁王》是一封寫給漫畫的情書，同時也是對該類型片的顛覆性批判：它告訴觀眾，成為英雄并非全是榮耀與俏皮話 —— 這一過程混亂、危險，且往往伴隨著悲劇。

1. 《罪惡之城》（Sin City，2005 年）

《罪惡之城》是一部視覺沖擊力極強的黑色電影風格超級英雄片，以黑白美學與風格化暴力還原了弗蘭克?米勒的同名漫畫。故事發(fā)生在腐敗叢生、罪惡橫行的盆地城（俗稱 “罪惡之城”），影片通過多個相互交織的故事，串聯(lián)起復仇、背叛與救贖的主題。

每個片段都圍繞著不同的反英雄展開 —— 從硬漢馬弗到致命女殺手美穗，他們游走在這個正義稀缺、暴力成唯一通用語言的世界里。與漫威緊密相連的宇宙不同，《罪惡之城》是一個碎片化、虛無主義的世界，道德模糊是其核心基調(diào)。影片獨特的視覺風格 —— 黑白畫面中點綴著零星色彩 —— 營造出令人難忘的陰郁氛圍，與黑暗主題完美契合。《罪惡之城》與其說是一部超級英雄電影，不如說是一部暴力、低俗的黑色電影，只是恰好擁有一群人格鮮明的角色，堪稱該類型片中獨一無二的存在。