《家里家外2》全網話題量破20億背后，藏著聽花島的反思

就在昨天，上線一周的《家里家外2》全網話題量突破20億，追劇人數超過370萬。

早在該劇上線第一天，紅果熱度值就破億了，上線4天后，紅果總播放量破10億。目前，依然位于紅果熱搜榜TOP1，同時也帶動《家里家外1》登上了熱搜榜TOP3。

有人在微信評論區表示，在溫情短劇賽道，能打敗《家里家外》的，只有《家里家外》。

從制作上來看，《家里家外2》一如既往地品質在線，不僅接住了觀眾的高期待，還做了很多突破性創新。

比如，拍攝周期拉長到了30天。這是整個短劇領域的第一次。以往的短劇拍攝周期基本在8-10天，稍微復雜一點的古裝劇可能在12-14天；再比如，600萬制作成本。這在豎屏短劇領域同樣是史無前例的大手筆投入。

從內容上看，《家里家外1》更多講述人與人之間的故事，而《家里家外2》則偏重家庭與家庭之間的關系，情感密度更高，更容易讓觀眾感動。

當大為從人販子手中被救下，蹲在地上哭的時候；當蔡曉燕被醫院下病危通知，陳海清做在地上崩潰時；當陳爽出嫁時，對著父母說，能看到爸媽的地方，就是風景好的地方……劇中一處處情節都賺足了觀眾的眼淚。

這其實是聽花島經過反思之后，在短劇創作上做出調整的結果。

今年，《盛夏芬德拉》大火讓整個短劇行業吃了一驚，包括聽花島。隨后，聽花島全公司第一時間進行學習和研究。

聽花島總制片人反思道，按照她的判斷，短劇行業的內容偏好和水準，大概需要一年左右的時間才能達到《盛夏芬德拉》的時代，但沒想到這么快就來了。

為此，聽花島上下重新總結當下短劇精品化方法論，審視自身短劇創作存在的不足，坦誠她們在過往一段時間內存在的迭代焦慮和為了平衡商業與口碑所作出的無奈選擇。

“今后，聽花島的短劇，重新回歸情感流，理清楚每一部短劇中的人物邏輯，如果理不清楚，很容易就會做成工業糖精，而我們過去的爆款總結下來，其實就一個特點，超越了工業糖精。”總制片人表示。

事實上，回歸情感，回歸生活，尊重觀眾，不僅僅是聽花島短劇創作方法論的迭代，也是整個短劇行業創作的大趨勢之所在。

30天拍攝，600萬投資都花在了哪里？

聽花島在短劇創作方面曾經創下過很多第一次，這次是“拍攝時長”達到30天。如果算上劇本籌備時間，其實時間更長。為什么會花這么久呢？

答案都藏在細節里。

整部劇一共由5位編劇連續打磨了3個月的劇本。編劇黃經天表示，劇本創作的標準比較多，是否達到創新，是否有細膩的情感生活，同時又不能太炒冷飯。

“我們很怕寫的俗套，雖然生活流，但是也不能特別平淡，需要有沖突，但是又不能太狗血。有很多既要又要的東西，這是創作過程中比較難的地方。”

劇中有很多細節的地方值得二刷。比如，蔡曉燕拿柚子砸人那段，劉嬢嬢直接跟攤主說，蔡曉燕那個柚子她買了，非常細致且有邏輯地交代了一個柚子的去處。

另一個細節是，蔡曉燕跟她嫂子比賽扯布的時候，鏡頭前面的柱子上，分別用紅色和黑色寫了兩列字，提倡熱情主動，禁止消極冷淡，分別對應蔡曉燕和她嫂子，像是提前為觀眾貼好了標簽。

三個月的劇本籌備之后，就正式進入拍攝階段。《家里家外2》拍攝周期長達30天，是普通短劇拍攝周期的4倍。

該劇總制片人介紹，該劇一共剪出了5個小時的素材，拍了一個月，電視劇的話，40多集（每集45分鐘左右），一共才拍3個月。

這樣算下來，《家里家外2》的拍攝精細度甚至超過了電視劇。

為什么需要這么長拍攝周期呢？

按照以往慣例，短劇拍攝一天工作時間比較長，部分短劇演員為了趕場一天只能睡3-4個小時，一個月有30天都在拍戲，可想而知劇組工作人員節奏有多快。

要知道，《家里家外2》幾位主角中，還有三個小演員是孩子，如果每天工作十幾個小時的話，對于他們的身體狀態是極大挑戰。

制片人劉菲說，她們希望給到大家更多創作時間和空間，希望場景搭建和布置，以及演員都能呈現最佳狀態。

“每天通告出來之后，我會算一下他們到酒店的時間，到酒店卸完妝的時間，再到第二天出工的時間，盡可能保證他們休息。多方面綜合考慮之下，還是30天時間比較科學一點。”

拍攝周期長，場景搭建也不含糊，整部短劇的成本一下子就上來了，600萬就這么花了。

《家里家外2》拍攝的第一站是重慶，劇組在2千平米的重慶永川攝影棚里直接搭建了一個“家”的實景場景，而且這個實景場景需要橫跨兩個時代。

80年代的家居裝修基本上就是《家里家外1》的質感，第二部其實是90年代，為了讓觀眾看得時候不至于有太大的跳脫感，劇組甚至搬回了拍第一部時用的一些大件家具。

“這（實景搭建）是短劇劇組，甚至網大劇組都不太會去做的事情。”該劇美術指導鈞源表示。

從情緒到情感，精品短劇創作邏輯四層迭代

從整體上來看，《家里家外2》還是有不少亮點。比如在選角上，新添加的大為、陳海清奶奶、李老師和陳區長、香港富商等幾個角色，無論是形象、演技還是人設貼合度上都為短劇加分了。

當然，這部短劇最大的特點是催淚。不知道大家在看的過程中哭了幾次，總之，編劇設計的淚點，小編是一個都沒躲過。

《家里家外2》取得如此成績背后，是聽花島積極總結和調整短劇創作方法論的結果。他們發現，短劇創作正在從情緒到情感轉變。

現在聽花島的每一個項目都有一個統一的要求，就是短劇的情感濃度怎么體現，劇中主要人物關系的邏輯是什么。如果講不明白這兩個問題的答案，很容易就會做成工業糖精。

在聽花島總制片人看來，之前《念念有詞》之所以成為爆款，就是因為它超越了工業糖精。

“我們要回到情感濃度，我們之前的作品都是靠情感濃度出圈的。比如《家里家外》，當時的定位就是不追求情緒濃度，不要爽，要追求情感濃度，要讓觀眾感動。”

這是聽花島總結出來的精品短劇創作四個方法論之一。除此之外的三個方法論分別是從俗套到創新，從工具人到人物，從懸浮到生活感。

聽花島的項目被要求從劇本策劃到制作、剪輯營銷，每個環節都要有創新，不能跟風，嚴格禁止做重復爆款內容。

聽花島總制片人認為，聽花島的存在，就應該是制造流行，而不是追逐流行。“你必須開一個新賽道，如果你做不到，那就開一個新題材，出現新人物也行。目前公司的劇本中，只要有過見過的橋段，都會重新修改。我會要求編劇和導演闡述，他的創新點在那里，如果他們講不出來，項目是沒法開機的。”

聽花島的導演創作人員是有富裕的，內部一共有15組導演，但是公司每個月只有七八個項目。如果項目沒有創新，開不了機，導演就有可能“被迫帶薪休假”，陷入無工作可做的狀態。

在海報設計方面，為了讓吸引短劇平臺用戶的注意力，以往短劇宣傳海報大部分都是大頭貼，而現在，聽花島要求，每個項目的海報都要做10版以上。

另一個方法論是從工具人到人物。在現階段的短劇創作中，人物扎實非常重要。比較常見的情況是，每個爆款劇上線期間，用戶在社交平臺推薦的時候會極力推薦某個人物演得很好，不降智。

此前，有人在聽花島的短劇項目《八零姐妹的交換人生》評論區留言，雖然反派全程降智，但這部短劇很好看。從這個項目開始，公司要求禁止給角色強行降智。

強行降智的意思就是，有些角色身上有功利化和反派的標簽，為了推動情緒，很多時候強行讓角色做一些不合理的行為。其實短劇觀眾對此已經相當反感。

“當下，短劇和長劇相比，有一個很大的區別就是人物邏輯，人物是否扎實。這對短劇精品化非常重要。我們一部短劇的一個人物小傳能寫10萬字。”

聽花島總制片人判斷，未來一年內，短劇的人物也會非常扎實，主角和配角都要扎實，不能有工具人，觀眾要能感受到這個人物的悲喜，演員要對人物角色有充分理解。

這一點，在此前的《盛夏芬德拉》和《遙相思》、《一品布衣》等項目中都有體現，里面的主角都相當立體，配角也各有各的故事。

精品短劇創作的最后一個方法論是，從懸浮到生活感。

其實，短劇身上的羞恥感和被詬病之處也是因為距離生活太遠了，動不動就搞出一張黑卡，給100億的拍品。現階段，靠類似情節博爆款的概率幾乎為零。

目前，能上榜，或者是觀看量破億的短劇都不會這么離譜。為此，聽花島在尋找IP的時候，也會去找一些符合生活流的IP。

“最近一年，大家都關注到了短劇生活流的趨勢，我們在篩選很多生活流IP的時候發現，已經被長劇團隊選完了。”聽花島總制片人說。

為了讓團隊里的人更加貼近生活，公司鼓勵員工有更多生活，比如結婚生子、約會逛街等等，還要求妝造團隊在服化道和妝造方面一定要特別注意生活流。

“衣服該做舊就做舊，睡覺的時候一定要卸妝，進家門之后要換拖鞋，睡覺的時候要換上睡衣。這是最基本的。”

短劇到了“瑯琊榜”時刻

短劇用3年的時間，完成了電視劇10-20年的演繹內容。這三年可以分為短劇的三個版本。第一個版本上粗制濫造快餐版本。

這個階段的短劇是付費的，是情緒大于邏輯的。它比較偏獵奇、偏懸浮、偏粗制濫造，甚至有一些降智。當時有很多評論都在說，腦子一扔就是看，三針疫苗之后我就喜歡看這個。

這個階段的代表作就是《無雙》。在當時的環境下，這部短劇還是非常創新的，以60萬的成本，最終充值2億多。

2.0時代是精致版的快餐。這個階段的時間是從去年到今年初。這期間短劇的升級主要是制作方面的迭代。比如《黑蓮花》《腹黑女傭》《夜色將明》等作品都在不斷提升制作。這時候，情緒依然是大于邏輯的，依然是帶有一定羞恥感的，但它精致了。

比如《好一個乖乖女》，它的臺詞中還是帶有一定令人羞恥的成分，什么暗脈少主，什么狂野艷王。從這些特點來看，它還是很短劇化的，只不過是一個精致版的快餐。但是，到了《盛夏芬德拉》就完全不一樣了。

在免費短劇的第二年，它做到了精致短劇的天花板。這背后是觀眾對懸浮、粗制濫造、降智等原有短劇套路都膩了。短劇需要尊重觀眾的智商，情感和審美。

從《好一個乖乖女》到《盛夏芬德拉》，只用了8個月。從粗制濫造到相對精品，一共就三年，但電視劇領域，從《田小草》到《瑯琊榜》一共花了10年。

在做《瑯琊榜》時，正午陽光的理念是，要尊重觀眾的智商和審美。如今，短劇也到了自己的“瑯琊榜時代”。

找一個三年前的短劇營銷視頻和現在的短劇營銷視頻對比會發現，這種變化一目了然。

比如，在《半熟老公》這個爆款項目中，其實男女主是有一些“床戲”的，但是，該劇的營銷并沒有拿這些內容來做營銷素材，反而是選了一些溫情視頻，主打四季三餐都有人陪的生活理念。

這就是變化。那么，為什么短劇迭代這么快呢？

因為每天要上線300多部短劇，還有一些同一個IP改編的不同版本短劇，如果在制作上或者劇本上，沒有任何出挑的地方，都是千篇一律的話，觀眾真的看膩了。

還記得嗎？短劇早期的興起來自于觀眾苦長劇注水久已。事實上，任何一種新的內容形態出現背后，一定包含了觀眾積怨已久。現在短劇觀眾的心態是對反套路、反降智。

往更深一步看，為什么短劇行業主動放棄了粗制濫造，主動進入了精品化的自我迭代呢？

有個很重要的原因是，電視用戶越來越集中到了手機上。

以前，短劇的定位是電視劇的補充，電視劇里沒有什么，短劇就做什么，一定會爆。但現在，短劇用戶已經達到6.9億，短劇對于很多用戶來說，已經相當于電視劇了。

毫不客氣的說，紅果就是當代電視臺。

“以前，電視劇是主食，短劇是輔食，可以做得花里胡哨的。現在短劇已經成為正餐了，需要有沉浸感，嚴肅感，耐看感，以往那些新鮮獵奇不行了。如果每天的正餐都像以前一樣魔性、勁爆，大家會受不了。”聽花島總制片人說。

這是一場自下而上的內容改革，改革的核心是，尊重觀眾。在這樣的趨勢下，提高短劇口碑成為一種明知的選擇。

從今年春節開始，短劇口碑開始影響流量了。今年以前，短劇可能是一個比較私域的文化消費現象。但之后，短劇即將變成一個靠口碑傳播的公域產品了。

《盛夏芬德拉》通過口碑傳播實現了爆發式破圈；聽花島旗下的項目《70后霸道婆婆帶我飛》上線第一天數據一般，后面也是靠口碑逆襲。

我們觀察發現，在紅果榜單上的短劇項目，如果口碑起不來，排名掉得會非常快。

換句話說，以后大家不用一個人躲在被窩里看短劇了，短劇身上那種羞恥感在逐漸褪去。它可以拿到公共場合大大方方看。

《家里家外2》用“菜價漲跌”“子女升學”的日常，取代了各種懸浮的噱頭，憑借真實質感成為短劇在“瑯琊榜時代”的生動注腳。

唯有貼近生活的溫度，才能能超越流量的喧囂。《家里家外2》的走紅更加證明，短劇的高光時刻，從來都藏在人間煙火里。

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