北京
文/王心怡
系列化短劇仍在給到市場和觀眾驚喜。
這一次是今年春天以題材新鮮、敘事節奏拿捏恰當和情感流露真實，登上爆款之位的《家里家外》系列化第二部。
《家里家外2》一經上線，在熟悉的川渝方言帶領下，觀眾跟隨陳海清、蔡曉艷、陳爽和陳一帆一秒回到20世紀80、90年代的川渝街頭，一出出生活流的家庭故事被再次展現在觀眾面前。
云合數據3天播放量破10億、紅果熱度值連續7日破億、上線七天全網話題量破20億等數據，證明著《家里家外2》歸來即是系列化短劇頂流。
不過，《家里家外》起初并沒有系列化創作的計劃，一個明顯的表現是第一部結局時，時間線已經來到了陳海清和蔡曉艷的中年時代，對于兩個孩子的未來也有了一定的交代，是一個圓滿的結局。
《家里家外2》導演楊科南告訴壹娛觀察（ID：yiyuguancha），創作《家里家外2》是第一部播完之后才有的想法。
從某種程度上，《家里家外2》的啟動和創作算得上是“雙向奔赴”，一是觀眾對于第一部的喜愛，二是創作團隊對于其中故事和人物的深厚感情，推動著他們繼續創作和表達的決心。
“ 我們編劇真的很愛這一家人， 他們 很像一個平行時空 真實存在的家庭，我 們想延續那種愛 。同時在創作第一部時， 我們覺得這家人的故事還有很多延展和成長的空間。所以 ， 帶著執念又做了 第二部 。 ”《家里家外2》編劇黃經天表示。
如何在第一部大結局明確的時間線之下找到新故事的增量，創作團隊也是想盡了辦法。
《家里家外2》導演楊科南
“ 第一部雖然說 時間 跨度已經到了 陳爽和陳一帆 成年 后， 但是 ，這是一個更偏大結局 的寫法 ，內容體量并不多，只涉及了最后兩三集左右的內容，發展的 空間 還是 有的 。所以 我們 就選擇銜接第一部，小孩到成年的時間區間來發揮。”導演楊科南分析道。
在劇本多次被推翻又創作之后，《家里家外2》最終呈現在觀眾面前。
人物關系穩定下，如何講好新的故事？體量大幅度增加下，如何保證劇情不注水、觀眾又不走神？系列化如何銜接前作、維持 IP 的一致性？導演楊科南、編劇黃經天給出上述問題的答案。
01
劇里劇外都有“群像”
人更多了。
相比于第一部，《家里家外2》的一個明顯的變化，大概離不開這一點。
開篇三輪出生，重組的四口之家升級為五口之家；區長和區長夫人接連登場，不僅與陳海清、蔡曉艷家形成了親厚關系，還讓三輪喜提“我的區長父親”；祖祖出場，成為拿捏蔡曉艷婆婆的第一好手；而蔡曉艷外甥周大為的加入，則堪稱攪動人物關系的“最大變量”。
《家里家外2》劇照
“之所以 增加新的角色， 一方面是我們很怕炒冷飯；另一方面，用一種外部的視角重新觀察這個家庭和展現一些新的流動的東西，相當于外部和內部的一個碰撞，其實它更能展現一種愛。”黃經天表示：“另外，劇里幾個 孩子長大 的過程 其實也包含一些時代變遷的東西。我們很希望展現在時代變化中，不變的是家人和愛。”
初登場的周大為是一個嫌東嫌西的傲嬌男生，但揭秘后這些其實都是他的保護色。
喪母之后，他被父親安排轉輾寄宿在多個親戚家，屢遭嫌棄，導致他不敢釋出真心、缺乏安全感。而在小姨蔡曉艷家，周大為感受到了家人之間的愛和信任，逐漸融入、成為真正的家人，性格中調皮的一面逐漸展露。
《家里家外2》截圖
也正是因為大為這一新角色的出現、戲份不少，且成年后還擁有“返場”并最終與陳爽結婚，讓其成為《家里家外2》受到不少討論的角色之一，甚至關于其小時與成年之后性格變化過大、讓人出戲等吐槽聲也在評論中可以看到。
“ 我的理解是 ， 首先從角色 上看， 他 來到這個家后， 就感受到了 陳海清、 蔡曉 艷、 陳爽和陳一帆對他的愛，從此以后他 就 是在愛 中 長大的 一個小孩了 ，他又有自己的才藝 ， 所以說長大以后會有一些比較跳脫 、 張揚的性格，還是比較一以貫之 的 ，是符合這個人物的成長線的 。”楊科南分析道：“從演員層面來說，在呈現這個角色時， 也有必要去保留一些演員本身 自帶的 一些特質，我覺得這個是演員 的 魅力所在 。 如何把 他 的魅力嫁接在我們的角色上，能夠更好地去放大，或者是能夠為這個角色加分，也是我們需要做到的 。”
《家里家外2》截圖
《家里家外》從第一部開始，其豐滿而立體的群像就受到觀眾好評，第二部上線后，除了幾位主角，連劉嬢嬢這樣戲份并不算多的角色，也都被觀眾看到，成為不少觀眾評論區的關鍵詞或心頭好。
《家里家外2》群像塑造再獲成功。
關注演員的及時反饋，給予演員自由度，讓《家里家外2》劇外也形成了“群像”。
在《家里家外2》中不乏演員們“靈機一動”或自己想法迸發碰撞的“神來一筆”。
比如初來的周大為在飯桌上挑剔蔡曉艷家的飯，引來陳爽的一通噴。在走戲時，陳一帆的扮演者張敬曦就向楊科南提出自己只坐在那里有點干，于是二人開始一起想辦法。最終就出現成片中，陳一帆與姐姐陳爽一起吐槽周大為，卻因為嘴沒有姐姐溜，只能跟上最后一句或一個詞，喜劇效果拉滿。
《家里家外2》截圖
這樣的信任和“群像”的建立，是對于劇集創作的考量，也正向作用于劇集創作。
“ 因為 我們是 群像戲 ，場景、鏡頭、人物都很多 ， 首要任務便是聚焦敘事于核心 人物 ， 但是在場一定會有 其他角色 ， 這些角色 一定會有反應，這些反應如何呈現？雖然這場戲有的角色可能沒有臺詞，但在拍攝過程中，我也會去問問這些演員會有什么反應、做什么樣的動作等，這個是我們整個創作過程中一直保持的東西。”楊科南分享道“：對于我們這個戲來說， 演員一定要非常融入角色 、 融入角色關系 中 去 。 我始終覺得對于劇本 、角色 的理解， 首先是編劇，再來是演員， 我是非常信任 跟 我們合作的演員們，他們是更單線的，從他們 的角色視角 去理解 、 感受每一個故事線的發展和每一場戲 。 所以 ，走戲的時候我會先看，如果符合我會保留，如果跟我想象中不一樣，我會先去交流，如果我能理解 他給到我的答案， 我也會尊重。”
《家里家外2》拍攝現場
各個環節共創，從戲里到戲外，《家里家外2》構建了平行時空的一個真實存在的川渝小家庭。
02
小事寫大、情感寫足
以“單元”明確框架
體量更大了。
相比第一部，這是《家里家外2》第二個明顯的變化。
畢竟上一部總共79集，這一部總集數直接來到111集，僅僅在時長上，就有了顯著拉長。
雖然過百集的短劇并不罕見，如何保證111集都言之有物，觀眾能夠集中精力在這5個多小時的故事中，也實在算得上一個難題。
《家里家外2》的解題方法是，后期加入明確的單元題目，給到觀眾明確的框架感。
《家里家外2》截圖
《家里家外2》由11個左右的單元故事組成，并在每一章都標明該章主題。
比如第三章《所謂緣分、所謂家人》講述了與區長一家相識的過程，并讓三輪成功擁有了區長和區長夫人這一對干爹干媽；第四章《三打白骨精》主要講述了陳海清朋友的遺孀和女兒試圖挑撥陳海清與蔡曉艷關系，以嫁給陳海清，陳海清、蔡曉艷、周大為、陳爽和陳一帆“斗退”白蓮花母女的故事；第五章《冬天里的一把火》則回到費翔“征服”蔡曉艷和陳爽的年代，并以“火”這一關鍵詞接上了“艷艷家電行”遭遇火災，小家庭面臨困境的劇情……
單元感的加重給到了觀眾清晰的故事進程和故事脈絡，也降低了時長拉長下可能帶來的疲憊感。
《家里家外2》劇照
單元的標準給到形式和內容上的明確性，但故事和情感的高密度，才是能夠吸引觀眾不離開的根本核心，尤其是對于《家里家外2》來說，通過第一部四人重組家庭的關系已經穩固，第二部還能講怎樣的故事、如何講也是一個難題。
《家里家外2》的方法和改變之一，是以家庭為敘事單元，轉變敘事視角，并強化家庭的整體感。
“ 第一 部時 ，我們的敘事單元是一個一個角色， 比如 從陳海清的視角，他是如何看待蔡曉燕的 ； 從蔡曉 艷 的視角， 她是 如何看待陳海清的 ； 后面他們和 兒女 的互動 也都是 一對一的，這樣的情節和故事比較多。但是到了第二部，我們的家庭已經很穩固了，我們的敘事單元就變成了一家四口這樣 的 一個家庭， 以整個的家庭單元 去面對一些新鮮的 事物 和新進入的角色 。”楊科南解釋道。
《家里家外2》截圖
敘事單元改變之外，《家里家外2》的第二個方法和改變，是轉向寫生活的瑣事和煩惱。
“我覺得第二季最高或最優先的一個目標和工作任務，就是如何把生活流中的家長里短或是小事，在情感上做充沛、做扎實，能夠感動到觀眾。”楊科南表示。
在《家里家外2》中，故事的重點對準了日常的小事或困境。
比如，面對婆婆刁難時，陳海清搬出“三十六計”，請來婆婆的婆婆解決問題；面對陳爽遇到心動男生，陳海清和蔡曉艷作為父母在給出觀察和建議時，也會有如何才能不傷害陳爽的顧慮；而在送別周大為去北京上學時，陳海清和蔡曉艷用特產和飯菜塞滿行李箱，也體現了長輩的不舍、關心和愛……
《家里家外2》截圖
在生活流小事中，給到觀眾親情、愛情的感動和日常的快樂，《家里家外2》從情緒到情感給予多重滿足。
03
有視覺記憶的情景喜劇
以情感完成系列化銜接
情景喜劇。
如果看完《家里家外2》，除了年代劇、家庭劇的標簽，很難不讓人產生如上觀感。
固定的主角團、不變的主場景、喜劇色彩加重、生活流敘事，讓《家里家外2》帶上了情景喜劇的風格。事實上，創作團隊也在努力嘗試構建一個《家里家外》標簽化的場景。
《家里家外2》編劇黃經天
楊科南告訴壹娛觀察（ID：yiyuguancha），團隊剛開始在討論第二部的創作時，就討論過將其做成情景喜劇的方向。
拿到劇本后，楊科南更加確定《家里家外2》的情景喜劇感。
“首先它的主場景特別集中，我們大概有一半左右的戲量是在客廳 ，然后我們就借鑒了一些情景喜劇的方式拍攝。 從形式上，我們會采用‘三面臺’的概念和設置，通過鏡頭設置，給到觀眾一個主視角去觀察這個家。另一方面，我們要建立起關于這個家很強的視覺記憶。我們 建立的方法就是全景鏡頭是比較固定的 。 但凡拍家里面的全景鏡頭， 一個就是 從陽臺往里面拍，前景就是沙發 、 電視區域，遠一點就是餐桌區域，再遠一點就是廚房 ； 另一個就是從從廚房的 窗戶來拍，這就會讓他們家的結構非常清晰，固定的出現也會形成視覺記憶。”
《家里家外2》場景
除了房子，在第一部中“露面”不少，也是不少故事發生場景的紅磚樓家屬院，也是《家里 家外》的另一個標志化場景。
為了加強這一場景的記憶點，《家里家外2》劇組還專門轉場去成都拍攝。楊科南透露，成年陳爽的扮演者鄧靈樞、長大后陳一帆的扮演者段美洋等未參與過第一部的演員們，一看到這個場景，就感嘆自己到了劇里。
角色更多了、敘事視角發生了變化、喜劇色彩和情感濃度更高了，那么作為系列第二部，《家里家外2》如何完成與上一部的自然銜接呢？
主創團隊抓住了不變的內核：人物之間的情感和愛。在此之上，以沖突和生活趣事推動劇情。
《家里家外2》劇照
“ 沖突不會是那種特別狗血 的 沖突，可能是一種偏向軟性的沖突，出發點也是基于家人之間的愛 和 誤會。 ”黃經天表示。
除了劇本創作端，演員能夠連上戲也是讓兩部能夠自然銜接的另一個關鍵，尤其是第二部后段，孩子們經歷成長，也換了演員。研究和做功課是必不可少的。
楊科南透露，幾位演員在出演之前看了第一部，了解小演員們的表演習慣、角色特質，包括語言上的準備。
《家里家外2》劇照
比如飾演成年周大為的王培延是重慶人，但劇中的周大為是一口北京腔。為了解決臺詞口音問題，劇組讓少年周大為的扮演者王昊澤為成年周大為的全部臺詞錄了音，當作王培延的“學習參考工具”。
更精細、更細致，精致打磨下讓《家里家外2》再度達成“短劇細糠”評價，也讓其拍攝周期被進一步拉長，來到了短劇拍攝不常見的30天。
內容體量大是一方面，偶遇“意外”也是拍攝過程中的小插曲。
楊科南回憶，《家里家外2》有一個新角色是香港富商趙世誠，主場團隊最初覺得趙廷義十分符合這一角色，并邀請其出演。但在拍攝過程中，因為多種原因，拍攝時間與趙廷義檔期無法匹配上，劇組面臨在該場戲拍攝前幾天臨時換演員的問題，一波一波找下來，都不滿意。于是，主創團隊想盡重新辦法重新調整，為了等趙廷義，決定將他的戲份拍攝往后排，將家庭的戲提前，但這一調整又把壓力給到了美術組。因為原本房子的裝修工期需要四天左右，現在時間壓縮到了一天。好不容易美術組趕工完成，拍攝當天又開始下雨，沒辦法只能將拍攝再延后，于是壓力又給到了后面一天的拍攝量。
《家里家外2》截圖
“一切都是最好的安排。”
楊科南在拍攝當時和采訪時對這樣的“意外”都保持著樂觀的態度。
好事多磨。寫好角色、講好故事、摳細細節、注重品質，在這個短劇走入3.0生活流時代的當下，《家里家外2》“磨”出了系列化的銜接與升維。
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