《梟起青壤》失速：尾魚“IP宇宙”為何總離爆款“差半步”？

作者| 吳玖玖

編輯| 李尋歡

《梟起青壤》究竟算不算一部高開低走的劇？隨著劇情推進(jìn)，相關(guān)討論的聲音越來越大。

該劇首播當(dāng)晚表現(xiàn)亮眼：僅用81分鐘便突破25000熱度值，刷新騰訊視頻現(xiàn)代劇紀(jì)錄。正片有效播放市場占有率首日為6.7%，次日直接翻倍至11.9%，呈現(xiàn)出強(qiáng)勢破圈的勢能。

但回落也同樣明顯，隨后連續(xù)多日被《大生意人》反超，整體走向從橫盤逐漸轉(zhuǎn)弱，目前在云合劇集霸屏榜中僅位列第四。口碑層面同樣未形成支撐，豆瓣評分維持在6.2分，觀眾評價(jià)集中在“劇情不連貫、節(jié)奏欠佳”“感情戲與主線割裂”等方面，為劇集的后續(xù)走勢增添更多不確定性。

尾魚IP是否天生難以改編成爆款，也被重新擺上臺面。明明擁有強(qiáng)勢女主、東方玄幻與懸疑探險(xiǎn)等當(dāng)下最具爆款潛力的元素，卻始終被世界觀獨(dú)特、情感線薄弱等結(jié)構(gòu)性難點(diǎn)牽制。過去幾部改編劇的成績也反復(fù)驗(yàn)證了這一點(diǎn)：主線敘事動力不足、探險(xiǎn)邏輯偶有降智、以及為迎合市場而不斷注入的“人工糖”，讓作品在類型轉(zhuǎn)化過程中屢屢失手。

尚未播出的《龍骨焚箱》《三線謎回》究竟能否突破困境、走出不同路徑，成為行業(yè)觀察的下一道問號，也難免讓觀眾和平臺都捏著一把汗。

《梟起青壤》，高開低走？

轎車后座上，迪麗熱巴飾演的聶九羅微微蹙眉，正凝神聆聽司機(jī)兼當(dāng)?shù)貙?dǎo)游講述“山鬼”傳說；鏡頭隨即切換至柔山福利院，陳星旭飾演的炎拓正在進(jìn)行公開演講，人物線索由此并行鋪陳。緊接著，敘事再次轉(zhuǎn)折——聶九羅的導(dǎo)游遭遇襲擊，聶九羅在尋找他的過程中與神秘襲擊者爆發(fā)激烈打斗。

作為開篇，《梟起青壤》第一集盡力在視覺與氛圍層面建立懸疑質(zhì)感：主角亮眼、動作戲利落，場景調(diào)度、燈光語言與音樂風(fēng)格均服務(wù)于緊張氣息的渲染，但節(jié)奏仍顯偏慢，鋪墊篇幅較長。直至第一集結(jié)束，兩位主角仍停留在表層身份展示：女主是以采青為名的雕塑家，男主是集團(tuán)小少爺，而關(guān)于背后兩大集團(tuán)的對峙格局及人物前史尚未真正展開。

與尾魚IP改編的另一部作品《司藤》相比，《梟起青壤》的敘事策略明顯更為保守。《司藤》在開篇三分鐘便以天師丘山斬殺景甜飾演的女妖司藤作為視覺強(qiáng)刺激，迅速切入主線沖突。

同時(shí)，該劇在民國段落并未做過多停留，而是干脆轉(zhuǎn)入現(xiàn)代情境，從男主秦放踏入西部開始推動故事，使敘事重心清晰且效率顯著。

這也是《梟起青壤》目前最受爭議之處：信息密度偏低、節(jié)奏松散。前幾集雖然投入大量篇幅介紹世界觀與能力體系，但核心案件并未同步推進(jìn)，導(dǎo)致敘事缺乏牽引力。

不少觀眾反饋前五集更像對設(shè)定與規(guī)則的長段講解，可吸收的信息有限，使劇集在類型感上難以滿足懸疑劇應(yīng)有的節(jié)奏與刺激。

尾魚的作品一向依靠獨(dú)特世界觀作為懸疑支點(diǎn)，許多關(guān)鍵信息并非一次性揭曉，而是讓觀眾隨著劇情前進(jìn)逐漸拼出全貌。

無論是《梟起青壤》中人類與地梟同源于女媧，卻在漫長歷史中形成分界與宿怨的設(shè)定，還是《西出玉門》里關(guān)內(nèi)與關(guān)外的雙生世界體系，亦或《七根兇鈴》中物品之間帶有宿命牽連的結(jié)構(gòu)，本質(zhì)上都依賴一種漸進(jìn)式的信息揭露，令觀眾在未知中保持探索動力。

然而，《梟起青壤》卻采用了最直白的呈現(xiàn)方式。即在開篇即通過皮影動畫，將人梟分界的大部分世界觀一次性釋出。這種開卷交底的敘事策略雖然清晰，卻顯著削弱了尾魚作品原本的神秘質(zhì)感與吸引力。

由此也引出核心討論：作為一部尾魚IP改編，《梟起青壤》是否真正掌握了這類題材的講述節(jié)奏與懸疑構(gòu)建邏輯？

一部懸疑探險(xiǎn)劇之所以能讓觀眾沉迷，往往離不開謎題與解謎的節(jié)奏推進(jìn)、場景氛圍體現(xiàn)的懸疑感，以及主角團(tuán)隊(duì)之間的情感牽引。每當(dāng)線索出現(xiàn)、反轉(zhuǎn)或被進(jìn)一步推動，故事就向前邁一步，觀眾的好奇心也隨之被重新點(diǎn)燃。在封閉空間、陌生地形或者超自然規(guī)則之下，主角團(tuán)的互動與羈絆為觀眾提供與角色同行的情感黏性，使其愿意追隨團(tuán)隊(duì)完成冒險(xiǎn)。

但放在《梟起青壤》里，這些元素往往呈現(xiàn)得較為表面。無論是地梟受人類吸引后露出獠牙的癲狂狀態(tài)，還是化作人形的地梟突然在城市中發(fā)出怒吼，亦或聶九羅保姆神情晦暗的笑意，以及林伶醒來后皮膚上莫名出現(xiàn)的針孔，這些看似指向懸疑的片段彼此分散、缺乏足夠的敘事連結(jié)。

懸疑因此變得碎片化而不成體系，觀眾在不斷被拋入零散信息的過程中難以抓住核心線索，也更容易感到困惑與失去耐心。

此外，劇情的敘事線索過于繁復(fù)——世界觀線、異能線、調(diào)查線、人物關(guān)系線并行展開，卻沒有一條線真正承擔(dān)起主線牽引。每條線的推進(jìn)都極為緩慢，當(dāng)追查地梟線索敘事發(fā)力，劇情又會被切回情感戲、動作戲、世界觀解釋或角色回憶等支線片段，導(dǎo)致整體敘事不斷被打斷。

尾魚劇的愛情線，為何總顯得用力過猛？

《梟起青壤》引發(fā)的另一大討論點(diǎn)，是那條“非談不可”的戀愛線。圍繞這一點(diǎn)，輿論呈現(xiàn)出明顯分化。

事實(shí)上，由迪麗熱巴與陳星旭組成的“九字真炎”CP 在開播前就擁有不小話題度。兩位演員本身的濃顏優(yōu)勢，加上“雙強(qiáng)”設(shè)定，使得這對組合天然具備視覺吸引力與角色張力。女主聶九羅不僅武力值高于男主炎拓，性格上也更強(qiáng)勢傲嬌，符合當(dāng)前市場偏好的“姐狗”審美趨勢。

在尾魚的敘事體系里，愛情從來不是顯性的主線。原著普遍以曖昧暗流與情緒潛流替代傳統(tǒng)強(qiáng)情感戲，推動關(guān)系的方式更隱約、更內(nèi)斂。人物情感的升華多建立在共同探險(xiǎn)所形成的信任與默契之上，那是一種在未知風(fēng)險(xiǎn)面前彼此依賴，也是在危機(jī)環(huán)境中自然生長出的情感指向。

反觀劇版，無論從營銷方向還是劇情篇幅都能看出明顯的取舍——為了市場，更主動強(qiáng)化磕CP屬性，使情感線成為核心賣點(diǎn)之一。從相擁、親密、接吻的預(yù)告物料集中釋出，到劇中被刻意設(shè)計(jì)的睡袍打斗等曖昧場景，改編明顯趨向滿足觀眾對CP 感的期待。

隨著劇情推進(jìn)，情感線與主線敘事之間的脫節(jié)愈發(fā)明顯，切斷了節(jié)奏的連續(xù)性。原本應(yīng)該推動核心案件的信息流，被不斷插入的甜味戲份稀釋，令整體觀感趨于失衡。

例如，聶九羅受傷后，炎拓貼身照料、替她洗頭、將她公主抱進(jìn)浴室、在酒店大床房同住、一起疊星星等一系列循序升溫的偶像劇式橋段，直接插入在生死搏殺與血囊調(diào)查的主線之間。這些情感戲雖單看具備可看性，但與類型主軸關(guān)系薄弱，疊加到懸疑敘事中便顯得突兀，整體觀感像是“懸疑劇里突然跑進(jìn)一部偶像短劇”。觀眾自然會覺得脫戲，也更難保持對主線的投入。

在具備強(qiáng)世界觀構(gòu)建與探險(xiǎn)屬性的劇集中，弱化情感線是一種常態(tài)。《盜墓筆記》《鬼吹燈》等同類題材均如此處理，《梟起青壤》導(dǎo)演田里此前執(zhí)導(dǎo)的《河神》亦將愛情戲壓至低比重。原因在于，這類作品需要大量篇幅用于搭建世界觀與推動探險(xiǎn)主線，敘事環(huán)節(jié)環(huán)環(huán)相扣，節(jié)奏必須保持連貫與緊繃。一旦從嚴(yán)密刺激的冒險(xiǎn)氛圍突然轉(zhuǎn)向大篇幅的情感渲染，往往會在感官與邏輯層面造成明顯斷層，使觀眾難以維持代入感。

但對于主創(chuàng)而言，主動加入并強(qiáng)化 CP 元素似乎是一種“更保險(xiǎn)”的市場策略，尤其在《司藤》已有成功先例的參照下更顯順理成章。然而從行業(yè)整體表現(xiàn)來看，當(dāng)愛情戲被人為拔高、類型驅(qū)動力隨之削弱時(shí)，往往也容易使劇集引發(fā)爭議。《西出玉門》中倪妮飾演的葉流西與白宇飾演的昌東的調(diào)情戲便曾被部分觀眾質(zhì)疑“偏油”“更像在拍雜志大片”，與書中角色氣質(zhì)出現(xiàn)偏差。觀眾對于“尾魚式愛情”的理解與劇方呈現(xiàn)方式之間形成錯(cuò)位，也導(dǎo)致“原著粉不滿意、路人看不進(jìn)去”的雙重困境出現(xiàn)。

懸疑探險(xiǎn)劇，從熱到疲

尾魚的多部IP正在排隊(duì)待播，難免讓業(yè)內(nèi)和觀眾捏一把汗。

從目前已公布的陣容來看，各項(xiàng)目明顯傾向于采用經(jīng)市場驗(yàn)證的主創(chuàng)組合策略。《龍骨焚箱》直接把《司藤》那對爆款CP再請回來，讓景甜、張彬彬繼續(xù)攜手辦案，故事聚焦于一只神秘“龍骨秘箱”，帶出一連串超自然與歷史交織的案件；《三線謎回》則由孟子義領(lǐng)銜，講述一場跨時(shí)空的古籍謎案。

孟子義也是“尾魚宇宙”里的熟面孔了，此前在《西出玉門》中飾演美麗又為愛癲狂的龍芝，辨識度很高。從這一系列配置可以看出，劇方顯然在有意復(fù)制成功配方，希望通過穩(wěn)定的主創(chuàng)組合來降低改編風(fēng)險(xiǎn)。

尾魚作品在圖書端長期維持在8分左右的穩(wěn)定口碑，但一旦進(jìn)入劇集改編環(huán)節(jié)，整體質(zhì)量與市場反饋普遍下滑至難以及格。由劉浩存、宋威龍主演的《七根心簡》集均播放量僅1749萬；《怨氣撞鈴》改編的《示鈴錄》豆瓣評分僅3.2；而源自《開封志怪》的《玉昭令》豆瓣評分也僅在4.0左右。

這與尾魚IP的特質(zhì)存在密切關(guān)系。尾魚原著以強(qiáng)勢女性角色、克制的情感表達(dá)與獨(dú)特的氛圍營造著稱，題材本身具備較強(qiáng)擴(kuò)列潛力，也迎合當(dāng)下大女主審美趨勢。然而，如果改編仍未能解決主線模糊、節(jié)奏松散、懸疑推進(jìn)動力不足等結(jié)構(gòu)性問題，那么作品極易重蹈前作覆轍，在市場化調(diào)整中再度失衡。

于是問題就擺在臺面上了：以尾魚所代表的懸疑探險(xiǎn)劇，在當(dāng)下的市場究竟該怎么改編？

懸疑探險(xiǎn)劇真正進(jìn)入大眾視野，始于十余年前《盜墓筆記》《鬼吹燈》系列的爆發(fā)。當(dāng)時(shí)的改編一方面依托于原著龐大的讀者基礎(chǔ)，另一方面集結(jié)了時(shí)下最具熱度的年輕演員，以青春化的面孔撬動市場，對于年輕群體具有天然吸引力。這種“強(qiáng)IP＋高流量”的組合模式，也成為早期該類型劇的典型路徑。

如今，懸疑探險(xiǎn)依舊是國產(chǎn)劇中話題度高、粉絲黏性強(qiáng)的熱門賽道，但觀眾的審美與期待已顯著提升，容錯(cuò)率明顯下降。尤其在“迷霧劇場”等懸疑內(nèi)容矩陣建立之后，市場對作品的視覺規(guī)模、世界觀完整度、敘事邏輯的嚴(yán)密度都提出了更高要求。類型門檻整體抬升，使懸疑探險(xiǎn)劇必須在品質(zhì)與節(jié)奏上持續(xù)升級，才能滿足當(dāng)前受眾。

《梟起青壤》對行業(yè)的啟示在于，懸疑探險(xiǎn)題材必須回到類型核心。比如減少對戀愛線的倚賴，將敘事資源更多投入在探險(xiǎn)邏輯、謎題設(shè)計(jì)與團(tuán)隊(duì)動能上，強(qiáng)化類型片自身的驅(qū)動力。

同時(shí)，作品需要提升“世界觀連續(xù)性”，以更成體系的設(shè)定構(gòu)建出 IP 宇宙感，避免單體劇之間氣質(zhì)割裂、敘事斷層的狀況反復(fù)出現(xiàn)；在敘事結(jié)構(gòu)上，也應(yīng)順應(yīng)當(dāng)下觀眾的觀看節(jié)奏，更積極擁抱短鏈路、高密度、碎片化推進(jìn)的懸疑模式，從而真正讓類型劇在當(dāng)下市場站穩(wěn)腳跟。