二十世紀藝術大家——論吳傳麟書畫

為展示我國當代已故著名藝術家吳傳麟先生在書法藝術領域的貢獻和成就，弘揚他堅持以傳統文化為根基、廣收博取、兼容并蓄的藝術創作精神，同時向世界傳播中國優秀文化，促進國際間經典藝術的交流與繁榮，意大利中國理事基金會學院主辦了“紫氣祥云——吳傳麟書法藝術展”及系列學術活動。這是主辦單位對中國書法藝術的一次深情致敬，也是對中華文脈的一次傳承與弘揚。受主辦單位委托，由吳傳麟藝術工作委員會遴選展出的60幅吳傳麟先生書法代表作品，是不可多得的藝術珍品，是先生留給社會的寶貴的文化遺產。觀眾通過一幅幅精彩的作品，觀其書，悟心道，從字里行間感受吳傳麟先生的禪思智慧以及貴和尚中的精神內在。在學術座談會上，來自于中央美術學院、清華大學美術學院、人民美術出版社、北京畫院等單位的二十余位專家學者對于吳傳麟先生的書畫藝術進行了研究與探討。本文為中央美術學院教授袁寶林先生在座談會上的發言。

袁寶林 中央美術學院教授

吳傳麟先生是20世紀一位藝術大家！

我看到吳先生的畫以后，感到非常吃驚，吳先生的畫很有成就。難怪劉開渠院長非常看重吳先生的國畫成就，特別給他寫了很多篇評論，這不是因為他們關系本就密切，而是由于吳先生他本身的成就引起老院長的重視，非常重視、非常認真地寫了好多評論。他的成就，跟他的勤奮，跟他把藝術視作自己的生命，跟他一生的經歷，對書畫藝術的熱愛是分不開的。

蘇東坡曾云：“詩畫本一律，天工與清新”。五四運動以后，人們的很多思想轉變了，當時藝術家們深刻思考的問題是：國畫怎么樣能夠創新？既能夠繼承傳統，又能夠出新？所以“清新”不是容易的事。“可貴者膽”。吳傳麟先生在藝術上有多種追求，做各種各樣的試驗，但是他絕不重復前人。他吸收、借鑒前人美的地方，各家、大家他都借鑒，但他不是學前人糟粕的東西，而是精華的東西，我覺得這點很突出。

吳傳麟先生的畫感覺特別清新，但是傳統功力又特別深厚。他的畫特別講“神韻”，特別有一種韻味。他有一幅山水畫《松風泉韻》，另一幅花鳥畫《芳韻》，整幅作品就是突出一個“韻”字。就他個人的追求來講，他有各種各樣的探索。可染先生也是，他最重要的一個追求就是講韻味，講“神韻”。我看吳先生的畫，也是特別有這種追求，這點也跟可染先生有不謀而合的地方。

吳先生在筆墨功夫上，還有美的意蘊上面，特別突出。比如他畫這個泉水，畫松樹，畫仙鶴，畫好多的鶴。我到過西雙版納，我看到過鶴真是站在樹頂上的。就是這些在他腦子里形成一種特殊的感受，成為他一種符號的時候，他畫松樹，畫泉水，反復地畫。就像李可染先生的國畫的特點，吳先生也有幾種屬于自己這種獨特風格、可以作為他的代表性特色的山水的符號，我覺得是獨樹一幟的。吳先生的畫，除了傳統功力深厚，還有很強的寫生能力。但是另一方面，就是他在傳統的功底方面特別有一種中國傳統的韻味。李可染先生認為國畫達到很高品位就叫有“神韻”，這點我覺得吳先生是很突出的一位。

吳傳麟先生的藝術修養非常全面，他的作品除了美之外，還有一種書法的底蘊。他畫的樹，除了一種“亂頭粗服”的感覺之外，在筆墨空間跟書法這種交織的感受上，難能有幾位這樣的畫家，他是很不得了的一位。我們的老院長劉開渠先生，建國以后中國的美術大師，對吳傳麟先生的書法也有非常高的評價。吳先生的書法具有多種多樣的形式，但是總體來說，個性非常鮮明，形成了獨特的個人風格，這點我覺得在書法家里邊也是非常有特色的。

總之，吳傳麟先生是有全面修養的一位畫家，書法家，我覺得非常值得深入地研究，值得我們好好地借鑒學習。我是中央美院畢業的，吳先生是中央工藝美院畢業的，我搞美術史論的，我如果早認識他，我肯定會經常跟他切磋。

[作者簡介：袁寶林，1939年出生。1965年畢業于中央美術學院美術史系。中央美術學院教授，曾任美術史系教研室主任、系副主任。著有《跨越世紀—西方現代派藝術》(主編)、《比較美術教程》、《古典風油畫》、《徐渭》等，《美術概論》(主編之一)獲國家優秀教學成果獎。曾為《大百科全書》(美術卷)、《世界美術大系》(第16卷主編)、《中國美術史》(清代卷)等多項重點科研項目撰稿。多次受邀出席國際學術研討會，發表《潛變中的中國繪畫》等論文及編著。]

林泉清韻 137.5×68.5厘米 紙本設色 2005年

縱覽云飛 132.5×67厘米 紙本設色 1983年

江上漁歌 90.5×61.5厘米 紙本設色 1988年