山水畫中“巒”的山形特征技法解析

在國畫中表現巒（圓潤低緩的小山），需抓住其草木豐茂、輪廓柔和、連綿起伏的特征，結合您提供的技法與經典范例，以下是具體創作步驟與深化要點：

核心技法分解

1. 骨架勾勒——圓中帶方，柔韌取勢

線條特性：用淡墨中鋒勾寫山體輪廓，線條需圓潤流暢但忌軟弱，如書法寫篆書，柔中帶韌力。

結構要點：

山頂呈圓弧形，避免尖銳折角。

山腳線錯落起伏，用短弧線表現土坡層疊（參考趙孟頫《鵲華秋色圖》右側小山）。

群巒組合時，注意大小相間、高低參差，如同手卷展開的波浪。

2. 皴法——點皴與短披麻的融合

米點皴（核心技法）：

筆法：羊毫筆蘸淡墨，側鋒垂直戳點，筆尖如雨點墜落，由山頂向下疏密漸變。

層次：

第一層：淡墨大橫點（如米芾《春山瑞松圖》），表現遠觀樹叢。

第二層：中墨小圓點，聚焦山脊線增強立體感。

第三層：濃墨焦墨小點，在山陰處或前景提神。

短披麻皴輔助：

在山體側面以短促弧線皴擦，模擬土石肌理，與米點皴交錯使用（如王原祁《輞川圖》坡腳）。

關鍵：點皴時留出山體高光處，避免滿山密點導致沉悶。

3. 染法——淡彩營造渾厚

墨染打底：

淡墨染山腳凹處，由深至淺向上暈開，強化圓渾體積（如黃公望《富春山居圖》遠山）。

設色技巧：

石綠（春/夏）：調極淡汁綠（花青+藤黃）罩染陽面，山陰略染赭石。

赭石（秋/冬）：土坡以赭石為主，山頂點染淡朱砂顯秋意。

要點：色彩必須薄透，見筆痕不掩墨骨，可趁濕破墨增肌理。

布局與意境營造

空間定位：

遠景：淡墨勾輪廓后直接沒骨點染，與云氣融合（如米友仁《瀟湘奇觀圖》）。

中景：作為畫面主體，需清晰表現結構層次，常置于水岸旁或主峰下。

搭配元素：

山腳綴叢樹（用橫點或介字點），坡岸加苔草（散鋒破筆）。

山腰隱現樓閣（簡筆勾檐）、山徑行人（點景人物）添生趣。

經典構圖參考：

《鵲華秋色圖》華不注山：青綠罩染的獨立巒頭，底部赭石托頂，如碧玉浮空。

董源《夏景山口待渡圖》：江岸遠巒連綿，米點皴化為霧氣蒸騰的江南韻致。

常見誤區與修正

問題現象修正方案

山形扁平板滯輪廓線加入微妙起伏，如“饅頭狀”變“云朵狀”

點皴雜亂無章按山體結構分組點簇，疏密沿山脊線分布

色彩渾濁控制水分，待墨稿全干再罩染，避免墨色暈散

實操口訣

“勾廓如卵石，點皴似墜露；淡染分陰陽，碧赭潤草木”

——通過圓勁的線、疏密的點、通透的色，將土石草木化為溫潤詩意。

范例嘗試：

淡墨勾三座弧頂小山，呈“之”字形交錯。

羊毫筆蘸中墨，側鋒點山脊，陰面點密，陽面留白。

赭石染山腳，汁綠罩山頂，趁濕以濃墨點在陰影處醒神。

山腳補葦草（掃筆）、坡岸加苔點（焦墨戳點），完成一組典型巒頭。

掌握此法后，可進一步結合米氏云山的朦朧墨韻，或小青綠的明麗色調，演繹出巒的四季晨昏之變。