“十年來，我們在一起的每一秒鐘都是奇跡！”

春去秋來，似水流年，上劇場這座獨立運營的劇場，轉(zhuǎn)眼已在上海走過十載。2015-2025的這十年，上劇場與觀眾在這方特殊的場域內(nèi)，共度了無數(shù)個可以稱為“奇跡”的時刻，在這里人們因劇場而連結(jié)，因戲劇而獲得轉(zhuǎn)化。一分，一秒，都是你我可以細數(shù)的，在上劇場希望珍藏的“奇跡”。

緣起?·?還徐匯一個劇場

擁有一座屬于自己的劇場，是賴聲川多年來的愿望。“場地不用太大，要在市中心，最好能有地鐵。”而上海在賴聲川心中，又是從兒時便種下鐘情種子的地方。賴聲川始終相信，一個城市需要一座源源不斷制作在地原創(chuàng)作品的劇場。因為這是一個城市的呼吸與脈搏。于是，機緣巧合下，他選擇將自己的專屬劇場放在了上海，雖然具體的選址過程也是?“一波三折”，但緣分讓這顆種子在徐家匯落地生根。

上世紀九十年代初，徐家匯開始改造，位于肇嘉浜路1111號的徐匯劇場結(jié)束了自己三十多年的使命，讓位給一座現(xiàn)代化的購物中心——美羅城。2009年曾任徐匯區(qū)文化局黨委副書記、副局長，后調(diào)至美羅城任總經(jīng)理的徐春華，和賴聲川結(jié)識了。徐春華的一句“多年來我們一直想‘還徐匯一個劇場’。”，令人動容不已，兩人一拍即合，選定了上劇場的位置。

但在商場里建一座劇場，那時候還是件新鮮事，上劇場是全國首家。

為何選址在此？“讓人們覺得看戲和吃飯逛街一樣簡單”?是創(chuàng)辦人賴聲川與丁乃竺的初心，他們希望可以源源不斷地將優(yōu)質(zhì)的原創(chuàng)劇目帶到上海與觀眾見面，用他們的力量來影響著上海的文化創(chuàng)意生態(tài)。

如此出新之舉，總會遇到不少艱難險阻，但在徐春華的不斷努力與幫助下，上劇場克服了種種困難，在美羅城之上建成了。2015年12月5日，賴聲川專屬劇場-上劇場終于與它的首批觀眾見面了，賴聲川終于在上海有了大本營，結(jié)束了團隊“游牧民族”的生活，徐家匯也又有了一座劇場。

這座坐落于商場的劇場，十年來對推動美羅城及徐家匯商圈進行文化轉(zhuǎn)型功不可沒。上劇場的觀眾遍布全國各地，越來越多觀眾選擇拉著行李箱來看戲。好劇的吸引正為美羅城注入“有消費力、有審美、有停留時間”的高質(zhì)量文化人群。上劇場看戲的觀眾，大量帶動了周邊商戶、餐廳、影院等消費，形成“1+N”消費模式，“票根經(jīng)濟”的嘗試，促進消費者形成“看劇+消費”的閉環(huán)，在演出夜顧客量更是提升數(shù)倍，年輕消費者的聚集形成了夜間消費高峰，周邊餐飲商戶營業(yè)時間延長，激活夜間經(jīng)濟蓬勃發(fā)展。

除了對外的文化輻射影響提升，十年來最被上海觀眾津津樂道的，還有上劇場舒適的觀劇體驗。劇場里的座椅有粉紅、藍色、咖啡色、綠色，一改傳統(tǒng)劇院的座位配色，大膽創(chuàng)新，繽紛的色彩也為劇場注入了一抹新鮮活力！這些彩色座椅中，還藏著十對情侶座，更是一種新穎的觀劇體驗。而這些座位留給觀眾的更深感受是——舒適，寬敞。699座的上劇場只有一層，超過15米的挑高給了充分設(shè)計觀眾席的空間。整個座位席的坡度、座位排列都由賴聲川親自設(shè)計，在電腦里進行精密測試與調(diào)整，每一排都不盡相同。此外，極富想象力的前區(qū)延展舞臺，更是讓第一排觀眾和演員之間的距離縮小到只有2米；0.69米高的臺高，讓前排觀眾看戲時不再飽受長時間仰視的痛苦。賴聲川說，“我希望觀眾在每個座位的視線效果都是舒服的，可以不必看到前排觀眾的后腦勺。”

從上劇場開始，商場里有劇場，不再是天方夜譚。十年，上海的劇場數(shù)量已從2015年的124個增至2025年的230余個，增長超85%。而如今上海的商場之中，更是蘊藏著大大小小的劇場數(shù)不勝數(shù)，但上劇場始終是第一個，它依舊屹立在美羅城之上，如行業(yè)中的一座燈塔，照亮那些還在迷茫、未知前路的劇場工作者。

書寫奇跡?·?大家一起上劇場

2015年成立以來，上劇場也正如賴聲川與丁乃竺希望的那樣，十年間推出一部部精彩的作品，與上海的觀眾見面，讓戲劇文化真正走進大家的生活。

千場經(jīng)典，細數(shù)四十年創(chuàng)作路：上劇場，你可以看見來自寶島臺灣地區(qū)表演工作坊團隊的《暗戀桃花源》《如夢之夢》《寶島一村》等諸多經(jīng)典劇目28部，千余場的演出，讓這些經(jīng)典作品生生不息，更讓全國各地的觀眾得以近距離領(lǐng)略賴聲川戲劇四十年來的獨特魅力。《暗戀桃花源》接連推出專屬版、紀念版，更舉辦面向非職劇團、表演愛好者的“大會演”，每年春天由多版本組成的《暗戀桃花源》演出季已打造出一張“上海的戲劇名片”，是都市之中的一隅“戲劇桃花源”。《寶島一村》在2017年首次“搬進”上海的“家”，但屬于中型劇場的上劇場，舞臺不比以往演出時的大劇院，如何裝臺是當時遇到的最大難題。但最終事在人為，克服萬難后，《寶島一村》帶著原班布景、原班人馬如約來到上劇場首演，帶來這個笑淚橫飛的溫暖故事。2020年更是推出專屬版，讓年輕一代的上劇團演員傳承講述……這樣的“奇跡時刻”還有很多。

十年14部新作，創(chuàng)意源源不斷：上劇場，你還可以看見賴聲川的最新原創(chuàng)劇目。過去十年，上劇場推出14部新作，演出三百余場，高產(chǎn)的創(chuàng)意背后，是上海給予賴聲川的獨特魅力，在城市的滋養(yǎng)下，戲劇創(chuàng)作正注入新的活力。2018年，《隱藏的寶藏》在上劇場與上海觀眾見面，它是賴聲川首部創(chuàng)作于上海的“斜角喜劇”，被《21世紀經(jīng)濟報道》稱為“獻給上海的舞臺贊歌”。2019年，賴聲川再次為上海創(chuàng)作——古今諜戰(zhàn)劇場拼貼密碼《幺幺洞捌》，這是一首賴聲川寫給上海的詩。《文匯報》曾評之為“賴聲川送給上海和平民英雄的禮物。”同年，6小時史詩《曾經(jīng)如是》帶著“雙蓮花池”引領(lǐng)觀眾開啟一場全景式的生命幻境旅程，共同尋找世界的美好。原創(chuàng)作品《鏡花水月》從2024年的會昌園林宗祠中走出，2025年以鏡框式的形式全新升級，作為上劇場十周年大戲，來到上劇場的舞臺，在這一趟虛實相生的人生旅程中，觀眾又一次解鎖生命與生活的真諦……

70余座城市見證一路繁花，戲劇的種子播撒至萬水千山：上劇場，可以在全國各地。十年時間，上劇場將自己的作品打造成一張張閃亮的文化名片，向全國展示著其蓬勃的創(chuàng)意。《一夫二主》《水中之書》《藍馬》《幺幺洞捌》《鯨魚圖書館》《千禧夜，我們說相聲》等等劇目作品，從上海出發(fā)，進行全國巡回演出，十年演出近500場，走遍全國70余座城市，天南海北都有賴聲川戲劇作品曾上演。其中，為上海打造的《暗戀桃花源》專屬版和《寶島一村》專屬版，如今更是每年必出發(fā)，全國巡演的腳步越走越遠。2024年，《暗戀桃花源》專屬版完成史上最長巡演，用4個月與13城的觀眾見面，共赴“戲劇桃花源”；《寶島一村》專屬版由上劇團的青年演員獨挑大梁，從劇場前輩們手中接過接力棒，將這個故事帶到全國各地，讓更多人知道這個不說就會被遺忘的故事……除了長途旅程，還有一些十年不變的“目的地”——2015年起，賴聲川每年都會帶一部戲回到父親的家鄉(xiāng)會昌，想試試看通過文化創(chuàng)意的力量，未來能不能為這座江西的老城帶來一些改變。時間來到2024年，會昌戲劇小鎮(zhèn)成立，上劇場開始帶著更多作品去到這座奇跡般的小鎮(zhèn)，有了更深的連結(jié)交流。十年，上劇場帶著優(yōu)質(zhì)的戲劇作品不斷往外走，將這份在劇場的情感連結(jié)續(xù)寫，傳遞至全國乃至全球，與所有人共享這份感動與能量。

第1次交給它，劇方放心，觀眾更放心：上劇場，是觀眾值得信賴的“好劇推薦官”。十年來，上劇場致力于將海內(nèi)外的佳作、新作引進，希望這些優(yōu)秀的作品可以與更多觀眾見面。香港話劇團，帶來《最后作孽》《親愛的，胡雪巖》等原滋原味的“港味戲劇”，經(jīng)典之作的全新演繹，帶來場場好評；來自寶島臺灣的骉舞劇場，在上劇場震撼演繹其成名作《速度》以及《FreeSteps自由步—身體的眾生相》，讓觀眾在肢體中感受力量與線條的震撼美感；撒丁島話劇院帶來的肢體劇場《麥克白》，用神秘古老的撒丁島語演繹，讓戲劇回歸原始的酒神精神……除了這些經(jīng)典劇目的引進，上劇場還助力原創(chuàng)新作的孵化與扶持，盡全力給予新銳導(dǎo)演和全新作品一個展示的舞臺。上劇場青創(chuàng)扶植計劃《看不見的城市》，通過復(fù)古科幻、超寫實的舞蹈劇場風格，探尋生命意義與人類走向；上海文化廣場《也許美好結(jié)局》《星際信使》《莎翁樂園》、蘭境文化《莎士比亞的羅朱》、劇伙音樂《楊戩》《錦衣衛(wèi)之刀與花》、西安話劇院《長安的荔枝》……眾多劇場和制作公司都會選擇將自己新作的舞臺首秀放在上劇場，這是一份信任，也是一份認可。十年來，上劇場觀眾也養(yǎng)成了一種習慣——“來這個劇場演出的戲我們都會想要去看”，甚至漸漸有了“追劇場”的歸屬感。在上海這片文化創(chuàng)意生態(tài)的土壤中，上劇場始終肩負著扶植新作的重任，也用好劇回饋每一位支持上劇場的觀眾。

每周相見，解鎖無窮∞可能性：上劇場，除了看戲，還有更多可能性。780場戲劇活動與講座更讓劇場邊界不斷延伸——每周末舉辦的“會員活動”讓有共同熱愛的我們相遇，在一場場戲劇工作坊和藝術(shù)體驗中，不斷積累美學(xué)；不定期舉辦的“賴聲川大講堂”“丁乃竺的會客廳”“丁乃竺的讀書會”等品牌活動，讓兩位大家長能與觀眾常常見面，在劇場里一起學(xué)習，一起感悟人生；上劇場下設(shè)的“賴聲川戲劇創(chuàng)意學(xué)堂-上劇堂”打通了從幼兒到成人的全年齡段戲劇教育，兒童、青少年、成人、企業(yè)，都能在上劇堂找到屬于自己的舞臺，通過創(chuàng)意的培養(yǎng)提升自我，收獲更自信的自己。

十年前，賴聲川帶著上劇場第一批699位觀眾，共同舉起“剪刀手”，在心中為上劇場進行了一次腦內(nèi)的剪彩。賴聲川說，這是“剪開我們內(nèi)心束縛和阻擋我們創(chuàng)意的一切障礙物，讓我們創(chuàng)意的能量能夠順利釋放。”那個場景，如今依舊像奇跡一般，時刻在回想起來，仍然十分感動，幸福。

十年過去，上劇場與觀眾又一起共創(chuàng)了多少奇跡般的時刻，上劇場都見證了。賴聲川與丁乃竺相信：“上劇場不止看戲，劇場的功能是創(chuàng)造人生的某一種轉(zhuǎn)化。”而今，戲劇正成為人們生活的一部分，每周上劇場也真的成為現(xiàn)在年輕人之間，最新潮的生活方式！十年，上劇場與觀眾一起書寫自己人生的奇跡，而在劇場交錯的瞬間，可以實現(xiàn)各自的轉(zhuǎn)化。歡迎大家一起上劇場！

愛、生活、人生?·?從劇場到文化創(chuàng)意生態(tài)

賴聲川曾說，“文化生態(tài)需要從土壤中細細培養(yǎng)”。上劇場這十年，正是一場潤物細無聲的文化深耕。它扎根徐匯，讓徐家匯從商業(yè)地標升級為文化地標；它輻射上海，讓看戲成為都市中人人都可以享受的生活方式之一。

十年，上劇場收獲了無數(shù)觀眾。因一出戲，有人讀懂悲歡離合，有人尋得鄉(xiāng)愁慰藉，有人傾聽歷史回響，有人洞見未來方向。因一次步入劇場的機會，有人愛上看劇，開啟“追劇模式”，有人帶全家來看戲，這里成了全家的樂園，他們在這里找到歸屬感……

在今日社會，人們走進劇場看戲，越來越追求一個完整的體驗。上劇場CEO丁乃竺一直認為：“劇場是一個服務(wù)的行業(yè)，觀眾從買票的那一刻開始，一路到走進劇場到出來，它是一個完整的經(jīng)驗。劇場的文化生態(tài)是很脆弱的，需要有很多人去努力。我們建立上劇場，是希望用我們的方式，慢慢帶動整個氣氛，讓更多人愿意真的把劇場當作服務(wù)的行業(yè)。”于是，當你走進上劇場，你會發(fā)現(xiàn)工業(yè)風的裝修之下藏有不少溫暖的巧思點綴：演出前，觀眾可以領(lǐng)取到當天演出的戲單，由編劇、導(dǎo)演等主創(chuàng)團隊介紹當晚的演出，幫助觀眾在看戲前“做功課”，可以更好地理解觀看；大堂里懸掛著的四條垂幔，記錄了上劇場這十年來的作品，細數(shù)著這些寶貴的文化寶藏；梁柱上寫著兩句《暗戀桃花源》里的臺詞，走進劇場，是“這些年，你有沒有想過我？”，看完劇散場時，是“時間愉悅地過去了！”。這兩句臺詞迎來送往了無數(shù)觀眾，為許多劇迷心中種下一棵“戲劇的種子”。

在劇場，什么是最神圣的？賴聲川認為是觀眾。觀眾就是上劇場十年來最大的收獲與希望。丁乃竺說：“因為你們，我們有力量一直往前走。上劇場會努力用好戲回饋觀眾。”十載劇場路，上劇場的奇跡時刻離不開每一位觀眾的參與，人們因戲而聚，一起上劇場。

十年已至，初心未改。上劇場邀請觀眾一起共赴更多個十年，讓每一分每一秒的奇跡，在彼此的陪伴中生長。

“十年來，我們在一起的每一秒鐘都是奇跡！”