曹云金也想不到，被官方約談嚴肅批評的德云社，反而“因禍得福”

曹云金也想不到，被官方約談嚴肅批評的德云社，反而“因禍得福”。

16歲那年，曹云金懷著對相聲的熱愛，背著行李找到郭德綱。

那時候德云社還在天津的小茶館里掙扎，連溫飽都成問題。

他卻把他當親兒子養，吃住在家里，手把手教他說相聲，甚至在自己都餓肚子的時候，把僅有的包子留給他。

這種“師徒如父子”的情誼，一度讓曹云金成為德云社的“門面”。

2006年，德云社火遍大江南北。

曹云金憑借《黃鶴樓》《學四相》等段子一戰成名。

在劇場里，只要提前一周公布他的名字，門票便會迅速售罄。

彼時的后臺，只有曹的化妝鏡是最大的。

郭在接受采訪之際，亦常常提及：

可誰也沒料到，這份師徒情會在七年后徹底破裂，鬧得比仇人還僵。

2010年的“八月風波”，成為局勢變化的關鍵起始點，自此風云漸起。

當時德云社遭遇成立以來最大危機。

輿論一片嘩然。

內容列舉“七大罪狀”。

字字誅心。

郭的回應更狠，直接在德云社家譜里把曹云金的名字劃掉。

還寫了篇《江湖恩怨錄》，罵他“欺師滅祖”“背信棄義”。

兩人的決裂不是悄無聲息的，而是當著全國觀眾的面“互撕”。

曹在舞臺上暗諷，郭在段子里編“逆徒叛逃”的包袱，連于謙都跟著砸掛：

這場恩怨最諷刺的是2023年的“直播對決”。

曹靠“免費說相聲”在直播間吸粉千萬，看著要逆襲，結果郭德綱這邊徒弟們集體發力，岳云鵬、秦霄賢輪番上熱搜。

最后曹云金還是沒能超過老東家的熱度。

德云社，攤上事了。

這場風波的起因，追溯到11月26日晚德云社在北京北展劇場的專場演出。

當時郭德綱和于謙表演了相聲：

豈料，未幾便遭網友舉報，舉報緣由為：

網友要求：

同時，要求德云社將易引發負面輿論的臺詞予以刪除，并對臺本進行重新編排，以確保演出內容積極正面，避免不良影響。

這已不是德云社第一次因“影射”問題引發爭議。

去年9月，德云社演員鄭好在直播中聲稱：

批評公眾人物在直播中造謠的行為損害了行政機關公信力。

是個誤會。

但被官方點名，不是好事。

所有人都以為德云社會就此“沒落”，卻沒想到，這次警告居然給德云社鋪了一條“逆襲之路”。

此次約談事件引發外界兩極分化的反應。

一方對此表示理解與認可，認為其具有積極意義；另一方則持質疑與批評態度，覺得存在諸多不妥。

不同觀點相互碰撞，引發廣泛關注。

事情的走向在此處陡然轉折。

粉絲的“過激反應”勾起了全網的好奇心。

本來只有德云社粉絲知道這段相聲，結果評論區一鬧，路人紛紛開始搜：

某視頻平臺數據顯示，12月6日當天，“藝高人膽小 完整版”的搜索量暴漲30倍。

相關片段播放量突破千萬，連沒聽過相聲的00后都在問哪里能看全集。

不過更妙的是郭老師對此事的反應。

沒有狡辯，沒有甩鍋，只是發了一個一句：

淡淡的態度，一下子扭轉了輿論。

可惜，即便是因禍得福。

這場風波還是讓人看到了德云社現在面臨的困局。

如今的德云社，早已不是當年那個在破劇場里掙扎求生的草根班子了。

岳云鵬憑借《五環之歌》火遍大江南北。

張云雷一首《探清水河》讓無數少女尖叫。

秦霄賢更是靠著“傻萌”人設成為短視頻平臺的頂流。

德云社搖身一變，成了“德云男團”的孵化基地，粉絲們舉著熒光棒聽相聲，把劇場變成了演唱會現場。

可這看似風光無限的背后，卻藏著德云社難以言說的困局。

張云雷的走紅，堪稱德云社流量化的典型案例。

他長相清秀，嗓音清亮，把傳統相聲里的太平歌詞唱成了流行歌曲，吸引了大批年輕粉絲。

只是可惜的是，流量是一把雙刃劍。

既然能捧紅他們，當然也能將他們拉下神壇。

2025年，一段張云雷早年調侃地震的舊視頻被翻出。

視頻里他拿國難開玩笑，語氣輕佻，瞬間引發網友怒火。

網友的批評如潮水般涌來，張云雷的口碑一夜崩塌。

盡管他第一時間出面道歉，并且多次認錯，但還是被貼上了“劣跡藝人”的標簽。

德云社不得不緊急公關，暫停他的演出，可傷害已經造成，粉絲脫粉、合作方解約，張云雷的事業陷入低谷。

無獨有偶，秦霄賢也栽在了“人設”上。

鏡頭前，他是呆萌的代表，圈粉無數，鏡頭后，卻被爆夜店緋聞，與多名女性親密互動。

事情曝光，秦霄賢口碑崩塌，連帶著德云社也跟著遭殃。

現在的德云社劇場，早已不是傳統意義上的聽相聲場所，而是粉絲們的“應援現場”。

她們舉著燈牌、喊著口號，像追偶像一樣追捧相聲演員。

演員們上臺說相聲，臺下粉絲尖叫連連，甚至有人打斷演出，要求演員“多唱首歌”“多互動”。

更為可怖的是，粉絲為維護自家偶像，常于網絡與其他粉絲惡語相向、相互謾罵。

爭執激烈時，還會把攻擊矛頭指向演員自身。

面對德云社的困局，郭德綱也陷入了兩難。

他曾經試圖平衡傳統與流量，讓演員們在保留相聲功底的同時，適當融入一些流行元素。

可現實卻很殘酷。

流量至上的時代，觀眾們只看重演員的“人設”和“顏值”，對相聲本身的關注越來越少。

德云社的演員們不得不花費大量時間在綜藝、短視頻上，相聲的創作和表演反而成了副業。

德云社的困局，其實是整個傳統藝術行業在新時代的縮影。

流量可以帶來一時的熱度，但要想長久發展，還得靠作品說話。

德云社要想走出困局，必須回歸相聲的本質，用心打磨作品，培養真正有實力的演員。

否則，再多的流量，也救不了這門傳統藝術。

未來的德云社，是繼續在流量的道路上狂奔，還是回歸傳統、重新出發？

這個問題，或許只有時間能給出答案。

但有一點可以肯定：

相聲的根，永遠在舞臺上，在觀眾的笑聲里。

【免責聲明】