2025年評分最高的10部國產劇，《沉默的榮耀》第4，《唐詭3》第2

2025年，馬上就要過去了。

回首這一年的國產劇，我們可以發現一些變化。

第一大變化，是偶像明星們開始“內卷”。

往年的偶像明星，大多有著自己的固定賽道，只在自己的一畝三分地里來回倒騰。

但今年你能明顯感覺到，越來越多偶像明星開始要“突破”自己。

他們頻頻和名導合作，沖擊精品厚重題材，演的角色也越來越多面。

短期看，確實也提升了國產劇的市場熱度。

第二大變化，今年國產劇的整體規模在縮減。

去年各大視頻平臺，共上線長劇267部，平均每隔一兩天，就會有一部新劇播出。

到了今年，新劇數量已經大幅減少。

最直觀的感受是，往年同一檔期會有多部熱劇打擂臺，今年很多時候只有一部熱劇唱獨角戲。

這也不奇怪，這幾年受大環境影響，外加短劇掀起的浪潮，影視公司不得不更換策略，一些沒有把握的長劇項目，也就只能先放在一邊了。

兩大變化疊加，也導致國產劇面臨空前的“磨合期”。

資金投入、題材考量、一線演員選用、偶像明星如何融合……各方面都要反復琢磨。

客觀來說，至少在磨合的第一年，國劇整體口碑多少有些萎靡不振。

去年豆瓣評分超過8.5分的，就高達5部，其中《繁花》《我的阿勒泰》等劇更是火到出圈。

而今年評分超過8分的，目前看實在凋零。

按照慣例，到了歲末，我們還是一起回顧一下，今年豆瓣評分最高的十部電視劇。

看看2025年的十佳國劇，是否符合你的胃口。

對于明年國產劇的發展，又有哪些可借鑒的地方。

第10名：《藏海傳》

豆瓣評分7.1

因為男一號是肖戰，這部劇在開播前受到了不少議論。

不過在央視開播后，還是創下了電視劇頻道5年來古裝劇收視率新高。

鄭曉龍在《甄嬛傳》的14年后，再拍權謀劇，他的胃口自然也更大。

既要拍出權謀獵場的爽感，又要探觸人性在極端處境下的撕裂與掙扎。

相比梅長蘇，藏海是個過于柔軟的復仇者，心中裝著太多與仇恨無關的悲憫。

他為犧牲的同伴鳴不平，為無辜的歌女慷慨解囊，甚至在仇人面前因見到父母遺物而近乎失態。

黃覺飾演的平津侯，則恰好提供了一面鏡子。

那個吞咽喉結的瞬間，將良心咽下的微表情，與藏海的情感外溢形成殘酷對照。

一個是徹底的權力動物，一個是掙扎的人性囚徒。

不過這部劇的缺點，同樣也很明顯。

機關破解的巧合、斷龍石事件的邏輯硬傷、過于順遂的復仇進程……都削弱了那份本應更加慘烈的命運質感。

比起《瑯琊榜》的步步為營，它更像是一場略顯倉促的智謀表演。

比起《甄嬛傳》對人性幽微的精準拿捏，它在關鍵時刻選擇了戲劇沖突而非人物真實。

所以，《藏海傳》最終只能是，一部品相優良卻永遠無法成為經典的作品。

但放在今年的國劇中，依舊值得一些掌聲。

第9名：《生萬物》

豆瓣評分7.2

和《藏海傳》一樣，《生萬物》因為楊冪、歐豪主演，開播前也受到了一些議論。

《生萬物》講的是農民和土地的故事，作為年代劇，本身就有一層厚重在里面。

即便放在今天，片中那些對土地的見解敬畏，對農民生活的寫實，對農村現狀的深挖，依舊能引起當代共鳴。

楊冪的演技見仁見智，但劇中遲蓬、秦海璐等幾位老戲骨的表演，確實讓觀劇體驗提升了不少。

不過，如果提高一下對于“年代劇”的標準，尤其在原著的映襯下，《生萬物》的缺點，依舊致命。

整部劇創造了一個很大的悖論，那就是承載著一個關于土地的莊嚴命題，講述的卻是逃離土地的童話故事。

原著《繾綣與決絕》殘酷且窒息，但在《生萬物》里，關鍵情節卻屢屢被偷梁換柱。

比如繡繡的失貞之辱，比如底層女性被物化的殘酷。

“貞潔”這個事兒，在當時的語境下，比天還大。

但《生萬物》里，卻修改了繡繡失貞的事實，并反復強調她是“第一個清清白白走出馬子窩的女人”。

這種處理看似尊重女性，實則是對原著批判精神的釜底抽薪。

原著要撕開的，恰恰是這層“貞潔即女性價值”的禮教本質。

而改編后的劇作，卻用一場浪漫化的“拯救”，鞏固了這套陳舊邏輯。

諸如此類的情節，還有很多。

比如銀子與寧學祥，少女被逼嫁給老地主的苦情，最終成了“嬌妻馴夫”甜寵套路。

再比如片中的地主階層，幾乎都洗白成了清一色的正派人物。

莫言說，文學作品永遠不是唱贊歌的工具。

但《生萬物》完全脫離了原著的批判精神，改編改到了大動脈。

最后降分，爭議，也就變得可以理解了。

第8名：《棋士》

豆瓣評分7.5

時隔12年，王寶強再演電視劇，一回歸就是演反派。

央視也很給面子，這么一部反派當男一的劇，照樣安排。

在對整部劇的現實立意上，王寶強也確實是用心良苦。

崔業的淪陷，不是一次戲劇性的道德崩塌，而是一場漫長的、幾乎不可察覺的體面消融。

當圍棋天才淪為少年宮的笑柄，崔業的犯罪就不再是個體的失控，而是時代對個體尊嚴的系統性剝奪。

敘事上，《棋士》也十分精妙。

它的“爽”，來源于它的“憋”，與短劇式的即時快感不同，這部劇選擇了延遲滿足的殘酷路徑。

看著崔業一步步墮入黑暗，細密的針刺積累成一種窒息感。

當他暴起反擊的時候，觀眾體會到的不是簡單的復仇爽感，而是一種更復雜的情感共振。

開頭四條人命換一箱廢紙，結尾涉臟巨款，通過掛在陽臺的外套、多了幾條魚的魚缸、崔偉突然辭職下海這些沉默的特寫，開放性留足。

其起承轉合，恰到好處。

整體創作結構上，確實很像美劇《絕命毒師》，有太多角色情節可以驗證。

不過考慮到這部劇的實際掌舵者是王寶強，皮哥還是愿意多幾分理解。

王寶強不是科班出身，做演員可以憑天分，但當導演，他確實沒有接受過這方面的系統訓練。

為了彌補這一不足，他采取的辦法就是“模仿”，用別人的成功給自己打氣。

他自己執導《大鬧天竺》、《八角籠中》，就能看到比較重的模仿痕跡。

這次拍《棋士》，也是類似的創作方式。

皮哥相信，王寶強并不是刻意取巧或走捷徑，他只是為了讓自己的作品更成熟，配上觀眾對自己的喜愛。

未來的他也不會一直模仿，咱們就包容一點，再給他一些時間吧。

第7名：《三叉戟2》

豆瓣評分7.7

拋開中間冒出的電影版不說，《三叉戟2》算是罕見的續集不崩的電視劇。

編劇在重構這仨老登探案故事的時候，選擇了一條比較討巧的敘事路徑。

那就是把一個關于時代焦慮的生活流懸疑題材，塞進“老警察”這一IP的溫情外殼中。

這部劇最聰明的地方，在于它將“老”這一看似劣勢的設定，轉化為一種批判性的觀察視角。

當三位年過半百的警察遭遇傳銷、AI詐騙、美容貸等新型犯罪時，呈現的不僅是代際之間的知識鴻溝，更是一整套社會運轉邏輯的失效。

崔鐵軍可以用圍棋思維破獲金融大案，卻在一場精心編排的“劇本殺式詐騙”中險些上當。

徐國柱能在黑白兩道游刃有余，面對虛擬貨幣洗錢卻如墜云霧。

這種錯位感構成了全劇最有張力的部分，不是老警察不夠聰明，而是整個世界的游戲規則都變了。

這種沖突，提高了《三叉戟2》的下飯屬性，賦予了它輕喜劇的模式。

不過，某種程度上，自然也消解了懸疑犯罪劇的嚴肅感。

即便如此，整體來說，《三叉戟2》依舊是一部成功的續集作品。

它擁有扎實的行業積累、精湛的演技班底、貼近現實的題材選擇。

同時，通過三個可愛的大叔，我們似乎也看到了一個時代的疲態。

我們依然渴望英雄，卻不再相信傳奇。

那些在現實里摸爬滾打的老執法者們，不得不迎來老兵凋零的命運。

第6名：《180天重啟計劃》

豆瓣評分7.9

今年女性題材泛濫，但這部劇，是所有女性題材中，為數不多的高質量作品。

它以女性為主視角，用一個看似荒誕的設定，講述了一個關于“如何成為自己”的真誠故事。

28歲女兒在婦產科偶遇48歲懷孕母親的開場，既是修羅場，也是鏡像。

導演李漠用周雨彤一人分飾兩角的巧思，將“長大后我就成了你”這一母題具象化。

兩個同樣在28歲選擇與生活對抗的女性，隔著20年時光彼此凝視。

這種時空折疊式的敘事，不僅是技術層面的創意，更是對代際傳承的溫柔注解。

我們終將活成母親的樣子，但每一代人都有屬于自己的戰場。

劇作最大的突破，是它將母女關系從傳統的溫情敘事中剝離出來，呈現出一種更為復雜和真實的樣態。

顧云蘇和吳儷梅不是那種彼此理解、相濡以沫的理想母女，她們吵架多過于和好，言不由衷多過于坦誠相待。

外婆那句“每個母親都有自己的女兒收拾”，道盡了東亞家庭的擰巴本質。

我們用最狠的話刺痛彼此，卻在關鍵時刻全力護短。

這種不完美的相處模式，反而比那些精心設計的煽情時刻更能擊中觀眾。

吳儷梅不是傳統意義上的“完美母親”，她會沖動、會犯錯、會在職場碰壁后怒摔工牌。

但正是這種不完美，讓她成為一個鮮活的人而非符號。

她28歲離婚時說“我的黃金時代才剛要開始”，48歲懷孕時依然保持著那股不被定義的勇氣。

這種精神氣質的傳承，比任何說教都更有力量。

顧云蘇從最初反對母親懷孕，到理解母親“身體自主權”的轉變，完成的不僅是對母親的和解，更是對自己人生的重新審視。

當然，這部劇并非沒有瑕疵。

就拿吳儷梅來說，這個角色缺乏最基本的現實支撐。

一個90年代的“三無人士”，無學歷、無積蓄、無社會經驗，僅憑超絕樂觀心態和漂亮打扮，就能渡過離婚后的生活難關。

這似乎不像是女性覺醒，而是對女性困境的浪漫化粉飾。

但瑕不掩瑜，將它放在今年的國劇中，依舊算是比較“能打”的那部分。

只希望，我們的導演在觸及女性題材的時候，少炒性別議題用爭議收割流量，多用真誠真正為女性群體發聲。

第5名：《歸隊》

豆瓣評分8.0

這是一部比較特殊的抗戰劇。

它用一個失散的開局，講述了一個關于“歸隊”的故事。

這種反向敘事不僅是技巧層面的創新，更是對所有抗戰題材的一次徹底解構。

當我們習慣了宏大敘事中的炮火轟鳴與正面對決，這部劇卻將鏡頭對準了那些在林海雪原中掙扎求生的個體，讓“抗戰”從抽象的符號回歸到具體的生存困境。

劇集的開場，就足夠震撼。

胡軍飾演的魯長山，從馬糞中扒拉玉米粒維生。

沒有悲壯的配樂，沒有煽情的臺詞，只有一個饑餓到極致的人在雪地里尋找活下去的可能。

這種克制而凜冽的影像語言，瞬間擊碎了傳統抗戰劇的英雄濾鏡，讓觀眾看到東北抗聯真正的苦。

導演臧溪川采用的四線并進敘事結構，將“歸隊”這個軍事術語轉化為一種精神隱喻。

魯長山與田小貴在參幫中學習民俗，湯德遠在勞工營中暗藏抵抗，蘭花兒在土匪窩里以醫術立身，高云虎與福慶在淘金場和勞工營間輾轉。

每一條線都是一個獨立的冒險故事，卻都指向同一個信念。

這種散點透視的敘事不僅拓展了抗戰題材的表現空間，更重要的是，它讓“東北抗聯精神”從宏大口號，降解為無數個微小而堅韌的個體選擇。

敘事層面，《歸隊》不僅有蘭花兒和大闊枝這兩個特殊的女性形象，還在后半段融入了諜戰元素，將敘事推向新的高潮。

對皮哥來說，《歸隊》最終呈現的，是一部真正意義上的東北抗聯史詩。

它用“散聚”的結構，編織出一幅白山黑水間的生存圖景。

用個體命運的悲歡離合，映射出那個時代的殘酷與悲壯。

這種精神的力量，穿越時空，依然照進當下。

尤其在日本軍國主義抬頭，威脅步步逼近的當前國際形勢下，更彰顯出這部劇的偉大意義。

帝國主義亡我之心不死，東北抗聯精神，就該永放光芒。

第4名：《沉默的榮耀》

豆瓣評分8.0

《沉默的榮耀》剛播出時，豆瓣還只是7.8的評分，現如今已經上了8分。

可見這部劇，越放到末尾，就越讓人動容。

在創作上，整部劇采用了歷史真實姓名，吳石、朱楓、陳寶倉、聶曦……

這種創作決策意味著主創團隊必須背負更沉重的歷史責任。

細節需要經得起追溯，臺詞需要經得起考據，每一處虛構都必須在“大事不虛、小事不拘”的原則下審慎權衡。

縱觀整部劇，主創沒有讓大家失望。

當我們看著吳石在香港酒會上用杯底藏紙條完成接頭，看著朱楓從經濟工作者蛻變為職業情報員，看著聶曦在妻子的誤解中咬牙堅守。

每一次化險為夷都不是勝利的狂歡，而是個人生命終點的又一步逼近。

這種反類型化的敘事策略，讓《沉默的榮耀》超越了智力博弈的淺層快感，抵達了對信仰與犧牲的深層追問。

從創作意義上說，《沉默的榮耀》與《潛伏》等經典構成的不是對立而是互補。

如果說《潛伏》代表了諜戰劇作為類型藝術的某種完美形態，那么《沉默的榮耀》則以其基于史實的嚴肅創作，為諜戰劇譜系提供了一種不可或缺的補充。

它既具備類型敘事的觀賞性，也承擔起超越類型的歷史敘述功能。

示勝利之路的崎嶇與代價，探究“失敗”背后的教訓與啟示，讓我們對那段風雨如晦的歲月有了更完整的認知。

當吳石在獄中寫下“臺灣必歸”的遺言，當他在最后時刻說出“道之所在，雖千萬人吾往矣”。

這份穿越75年時光依然熾熱的精神力量，正是這部劇最寶貴的榮耀所在。

第3名：《沙塵暴》

豆瓣評分8.1

如果要評選今年的最佳懸疑劇，這部《沙塵暴》當仁不讓。

雖然開播前后沒有太高熱度，但這絲毫不影響《沙塵暴》在劇作、敘事和內核層面的碾壓式優勢。

它用一個鍋爐焚尸案開局，開局即高潮，并用這種高潮為引子，將鏡頭對準了那些在封閉小城中被蠶食、被犧牲、被遺忘的女性。

一個看似簡單的焚尸案，被精心編織成環環相扣的罪惡之網。

8年前的舊案重啟、丁寶元的反復申訴、師父在流沙中的意外、劉盈盈女兒的白血病……

每一條線索都像獨立碎片，卻在陳江河與羅英瑋的調查中拼湊成完整的人性圖景。

這種敘事既保持了懸疑張力，又避免了套路化處理，讓每次真相揭開都帶來頭皮發麻的沖擊。

這部劇對女性悲劇的深挖，是十分深刻的。

被拐賣的琴在囚禁中絕望復仇、渴望依附男性的程春死于她以為會救贖她的學生手中、本有璀璨前途的劉盈盈在重男輕女的家庭中一次次被犧牲。

這三個女性的悲劇環環相扣，她們在壓迫中的妥協、在絕望中的異化、在反抗中的沉淪，成為了整部《沙塵暴》關于人性的暴風眼。

另外，段奕宏在這種懸疑劇里的糙漢發揮，可以說非常精致細膩。

頭發亂糟糟、臉色黝黑，像沙漠里穿梭的皮衣小蜥蜴。

黃小蕾飾演的孫彩云則貢獻了國產劇罕見的蛇蝎美人形象，與《漂白》里的王佳佳有一拼。

看完整部《沙塵暴》，作為觀眾會發現，罪惡不僅存在于兇手，更存在于那些制造環境、施加壓迫、漠視苦難的“吃人者”。

善與惡之間往往只是一念之差，而那些被吃掉的人，最終也可能成為吃人者。

這份殘酷的清醒，值得被更多人看到。

第2名：《唐朝詭事錄之長安》

豆瓣評分8.1

誰能想到，2022年開始，這部沒明星沒流量、沒曝光的古裝網劇，會成為三季沖上8分的國劇經典。

即使連著拍到第三部，還能保持著穩定的輸出質量。

《唐詭》整個系列的最大特點，就是對“詭”字的深刻把握。

從這部來說，編劇魏風華從《酉陽雜俎》等上百本志怪小說中汲取靈感，將幻術貓妖、人面巨鳥、成佛寺哭聲編織進探案敘事。

這種“詭”不是單純為了嚇人，而是切中了中國文化基因里的深層恐懼。

含冤鬼魂、因果報應、人心險惡。

“甘棠驛”中那句“這間驛站，不干凈”，輕輕一撥，就喚起觀眾的本土恐怖記憶。

這是《唐詭》區別于歐美推理的獨特優勢。

更難得的是，劇集將真實文物、歷史細節巧妙編織進跌宕劇情。

康國金桃、除罪金簡、獨孤信多面體煤精組印，這些不是孤立展示的文化符號，而是案件的關鍵線索。

觀眾一邊追劇一邊去博物館打卡文物，這種線上線下的聯動，讓《唐詭》超越了娛樂功能，成為傳播傳統文化的有效載體。

劇作對小人物的書寫，也極有人文關懷。

從“仵作之死”為位卑任重的仵作立傳，到“供養人”讓被瞧不起的商人展現真名士風范，再到“上仙坊的來信”為受迫害的女子伸張正義……

只不過，到了第三季，《唐詭》也開始暴露出一些明顯的短板。

比如為迎合網絡熱點而生硬植入的網絡詞匯，比如過于直白的女性主義臺詞，以及工具化的角色關系等。

迎合觀眾期待與堅持作者性之間，確實存在天然矛盾。

《唐詭》未來何去何從，是對創作者的巨大挑戰。

但這不妨礙它依舊是國產古裝懸疑中的精品這一事實。

目前，《唐詭》已確定會拍到第六部，而能超越唐詭的，終究只有唐詭自己。

第1名：《鵲刀門傳奇 第二季》

豆瓣評分8.2

沒想到吧，今年國劇的第一名，是年初開播的《鵲刀門2》。

趙本山雖然退出了春晚舞臺，但他依舊以劇集的形式，陪伴著觀眾。

從最開始人們以為插科打諢的東北小品式喜劇，到如今國產武俠喜劇的扛把子，《鵲刀門傳奇》，的的確確走出了一條，只屬于自己的路子。

當喜劇門檻越來越低卻越來越難笑，趙本山卻用這部武俠版《鄉愛》，證明了真正的喜劇需要主心骨，需要扎實劇本，需要即興發揮的能力，更需要一顆尊重觀眾的心。

回到劇集本身，雖然是武俠喜劇，但《鵲刀門2》是有水準在里面的。

敘事層面，它用“西門長海-西門長在”的雙線結構，完成了喜劇類型的突破。

一條是喜劇線，不會武功的廚子頂替弟弟當武林盟主，在鵲刀門內插科打諢。

另一條是正劇線，真正的大俠引領東北武林反抗倭寇。

兩條線各自獨立又互相糾纏，亦莊亦諧之間完成了對武俠世界的東北化解碼。

世界是個巨大的草臺班子，武林也是。

更令人驚喜的是，作為一部喜劇,《鵲刀門傳奇2》的武打戲足以秒殺市面90%標榜動作的影視劇。

西門長海拔劍掃水、以水波護體的創意設計，葉四娘流星錘的兇狠力道，混戰中各式兵器的眼花繚亂……

同時，《鵲刀門2》不僅敘事高效打戲精彩笑點足，就連諷刺，也帶著趙氏喜劇那獨特的辛辣。

從緬北電詐到武術大師弄虛作假，從粉圈亂象到出版抄襲，從平臺抽成到“殺了么”外賣平臺……

這些緊貼時事的諷刺讓《鵲刀門》成為大眾嘴替。

然而劇終那個意味深長的結局，讓人感慨萬千。

西門長在被扼住脖子倒地不起，活下來的是不茍言笑的西門長海。

死的是一個被扼住脖子的喜劇人，留下的是江湖大佬。

這何嘗不是趙氏喜劇的隱喻？

眼下，趙本山主演的另一部劇《走馬上任》也快定檔了。

誰能想到，年近70歲的老趙，會是觀眾身邊最穩定的陪伴。

而《鵲刀門》注定還會有第三部，咱們就等著吧。

以上，就是今年最好的十部國劇。

它們風格各異，但總有一款適合你。

期待新一年電視劇創作者們能夠繼續發力，多拍出一些觀眾喜聞樂見的好作品。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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