從“會拍照”到“會創作”：王小列這本攝影書，戳中無數人的瓶頸

在攝影的世界里，從掌握技巧到創作出有靈魂的作品，往往需要跨越一道隱形的門檻。中信出版社出版的王小列導演的《好照片從哪里來》，正是這樣一本能助你跨越門檻、踏入藝術創作殿堂的指南。

王小列從攝影師到導演，對影像的“質感”有著很高的要求。他的作品風格橫跨偵探，言情，喜劇，戰爭，主旋律，及文藝片等多個領域，曾榮獲“五個一工程”獎，飛天優秀攝像獎、金雞獎最佳攝影獎提名獎等眾多獎項。

《當代電影》評價他的為人和作品：“他執著于現實主義的自然與素樸，又沉溺于浪漫主義的神奇與綺麗?！?/p>

正是這種橫跨技術與藝術的深厚功底，讓他對“好照片”的解讀，超越了常規技巧，深入創作心法。

全書的核心洞見，始于一句提醒：“你看見什么，才能創造什么?！蓖跣×姓J為，攝影創作的靈魂，源于雙眼與內心。

一張照片的誕生，要在兩個方面下功夫：

一是眼睛對景物下意識的取舍。

二是內心積累在客觀環境中的投射。

一、訓練眼睛的取舍能力

取舍能力，也可以說是提煉能力。這需要海量的實踐，這就要向畫家寫生學習，學習構圖，將你認為多余的、不精彩的部分去掉。

提煉不同于概括，提煉是在紛亂的細節中抓住并突出你想要的局部。

有趣的是，列導并不建議機械學習構圖理論，認為那可能扼殺天性。他認為，構圖本質上是一種心流狀態下的選擇。

他提供了一個極實用的方法：將彩照轉為黑白。

黑白能簡化層次，突出主題，讓你更清晰地審視結構，進而反觀色彩的運用是否得當。

二，增加自身的日積月累

攝影常需要一個人憑直覺來選擇構圖，而直覺就源自日常的積累。

多賞析古今中外的名畫，閱讀古今中外的優秀文學作品，觀摩戲劇和各大美術展，多留心身邊的細節，豐富的積累會對日后的創作產生長遠的、至關重要的影響。

你的喜歡、厭惡、為之感動，都是獨屬于你的情感觸點，能夠幫助你做出畫面處理以及表現形式上的取舍。

當內心的積累越多，在生活中“看到”的就越多，我們的作品就越容易顯得豐富、生動。好的作品一定來自于內心。

書中還散落著許多閃光的具體建議：擁有好的鑒賞能力比擁有任何專業器材都更有價值。如何識別與使用不同物體、不同材質的反光特質。不只觀察拍攝對象的外在，更走進其內心，關注那束“眼光”。

他特別提醒：“簡單的模仿不能幫助我們獲得成功。”

拿周星馳的電影為例，周星馳在電影中的很多表現很貼近現實，很難被超越，這是正是因為他的表現中有對人性深刻的挖掘，只有曾經歷過生活的千錘百煉才能悟出來的人性道理。

歸根結底，王小列傳遞的是一種創作觀：攝影的卓越，在于認知的升維。要慢下來，用心積累，獨立思考。在研究技法之前，先研究自己，揚長避短。最終目的，是成為一個有表達的創作者，而非一個熟練的“手藝人”。

這本書的價值，正在于此。它幫你將視線從相機屏幕，移向廣闊的世界與深邃的內心。當你開始用“創作”而非“拍攝”來思考，每一個快門，都將擁有新的重量。