張芳：用舞臺藝術激活遺產——評火柴劇社演出的校史劇《盛彤笙》

當甘肅農業(yè)大學活動中心的舞臺燈光緩緩亮起，由火柴劇社演繹的校史劇《盛彤笙》正式揭開帷幕。這部為慶祝學校70周年華誕創(chuàng)作的作品，以學校創(chuàng)始人、中國現(xiàn)代獸醫(yī)事業(yè)奠基人盛彤笙先生為核心，將一段塵封的西北高教拓荒史搬上舞臺。

作為一部由非專業(yè)學生演員演繹的校史題材話劇，這部舞臺劇跳出了傳統(tǒng)校史宣傳的刻板框架，以青春視角重構歷史敘事，用舞臺藝術激活精神遺產。這份文化厚禮，成為一面映照過往與現(xiàn)實的雙面鏡，既映射出創(chuàng)業(yè)先賢的巍峨身影，也折射著當代學子在時代變遷中的思考與探索。

一、從個人傳記到集體記憶

校史劇的核心命題在于如何平衡個人敘事與集體敘事的關系，既要凸顯核心人物的精神特質，又要避免陷入單一的英雄主義敘事，從而讓觀眾在個體故事中感知群體的力量與時代的厚重。《盛彤笙》在這一維度上實現(xiàn)了巧妙的敘事升維，它沒有將盛彤笙先生塑造成脫離時代的“完人”，而是通過三重敘事線索，將個人理想嵌入學校創(chuàng)建史與國家畜牧獸醫(yī)事業(yè)發(fā)展史的脈絡中，讓個人傳記自然生長為集體記憶。

第一條線索是“創(chuàng)業(yè)線”，聚焦盛彤笙先生創(chuàng)建甘肅農業(yè)大學前身——國立獸醫(yī)學院的艱辛歷程。劇中沒有回避西北辦學的物質匱乏：舞臺上，用木板搭建的臨時教室、帶著補丁的教具等細節(jié)直觀還原了1946年盛彤笙放棄海外優(yōu)渥條件，來到蘭州黃河北岸籌建學院時的困境。尤為動人的是“雨夜建校”一場戲：盛彤笙與教師們冒雨搶救剛運到的圖書與儀器，學生們自發(fā)舉著油紙傘圍在周圍，雨水順著傘沿滴落，卻澆不滅眾人眼中的光。這段情節(jié)沒有刻意渲染苦難，而是通過搶救物資這一具體行動，展現(xiàn)了建校先建校魂的精神。盛彤笙不僅帶來了專業(yè)知識，更帶來了“教育救國、科技興農”的信念，而這種信念正是凝聚師生的核心力量。

第二條線索是“育人線”，通過盛彤笙與學生的互動，勾勒出學校的教育理念與人才培養(yǎng)底色。劇中設置了兩個典型的學生形象：一個是家境貧寒卻求知若渴的農村青年，因交不起學費險些退學，盛彤笙不僅為他申請助學金，還利用課余時間為他補課；另一個是對獸醫(yī)專業(yè)有偏見的城市學生，認為獸醫(yī)不如人醫(yī)體面，盛彤笙帶他去草原見牧民因牲畜疫病而流淚的場景，告訴他“西北多一頭健康的牛羊，就多一戶溫飽的人家”。這兩個情節(jié)并非虛構，而是源自校史檔案中的真實記錄。通過這些細節(jié)，既展現(xiàn)了盛彤笙作為教育者的溫度，也揭示了甘肅農業(yè)大學“扎根西北、服務三農”辦學定位的源頭，從創(chuàng)建之初，這所學校就與西北的土地、人民緊密相連，這種教育理念正是校史精神的重要內核。

第三條線索是“報國線”，將盛彤笙的個人選擇與國家需求相結合，凸顯校史與國運同頻共振的特質。劇中有一段盛彤笙與友人的對話，友人勸他留在南京或上海，更容易出成果，他卻指著地圖上的西北說：“這里是中國畜牧業(yè)的半壁江山，卻連一所像樣的獸醫(yī)學院都沒有，國家需要的地方，才是我們該去的地方。”這句臺詞直觀呈現(xiàn)了盛彤笙先生當年的真實心聲。

這種三重線索交織的敘事結構，讓《盛彤笙》跳出了局限，它以盛彤笙為圓心，通過學校創(chuàng)建、教育理念、服務國家三個維度，最終形成一個立體的記憶場。觀眾看到的不僅是一位校長的生平，更是一群人的堅守、一所學校的初心、一個時代的精神，從而實現(xiàn)了從個人傳記到集體記憶的升華。

二、質樸美學中的情感共鳴

作為學生劇社的作品，《盛彤笙》雖然沒有專業(yè)院團的豪華舞美與先進技術，但正是這種質樸美學，讓它在舞臺表達上形成了獨特的魅力——用簡約卻精準的藝術語言，傳遞出歷史的質感與情感的溫度，避免了技術過載對內容的掩蓋。

在場景建構上，該劇通過采用實景化布景與象征性道具的組合，以小見大，還原歷史氛圍。舞臺背景沒有使用復雜的LED屏幕，而是用手繪的蘭州黃河兩岸地形圖、國立獸醫(yī)學院校門素描作為固定背景，既明確了故事發(fā)生的空間，又保留了歷史的留白感。道具的選擇則極為考究：盛彤笙辦公桌上的煤油燈、用于教學的獸醫(yī)學解剖模型、師生們穿的粗布長衫，這些看似簡陋的道具，卻通過還原歷史細節(jié)讓觀眾瞬間代入1940至1950年代的西北校園。

在聲音與燈光的運用上，該劇注重氛圍烘托，用極簡的手段激發(fā)觀眾的情感共鳴。背景音樂以鋼琴與小提琴的純音樂為主，沒有華麗的編曲：在盛彤笙籌建學校遭遇挫折時，音樂低沉舒緩，琴弦的顫音映射出人物內心的掙扎；在師生共同慶祝學院首批學生畢業(yè)時，音樂變得激昂明快，旋律中帶著西北民歌的質樸，呼應著扎根西北的主題。音效的使用則更為克制，除了必要的雨聲、風聲，幾乎沒有多余的音效，卻在關鍵節(jié)點起到畫龍點睛的作用。例如，盛彤笙得知國立獸醫(yī)學院正式獲批時，舞臺靜默三秒后，響起一聲清脆的鐘聲，這聲鐘聲不僅是喜訊來臨的信號，更象征著學校歷史的開篇，簡潔卻極具沖擊力。

燈光設計則以暖黃色和冷藍色為主色調：表現(xiàn)校園日常與師生溫情時，用暖黃色燈光，營造出溫暖、懷舊的氛圍；表現(xiàn)西北的嚴寒、辦學的困境時，用冷藍色燈光，讓觀眾直觀感受到環(huán)境的艱苦。這種色彩與情節(jié)匹配的燈光邏輯，沒有復雜的光影變化，卻精準地傳遞出不同場景的情感基調。

在演員表演上，學生演員們雖無專業(yè)表演經(jīng)驗，卻以真誠讓角色充滿生命力。飾演盛彤笙的演員，沒有刻意模仿先生的姿態(tài)，而是通過細節(jié)塑造人物：說話時溫和卻堅定的語氣、面對困難時微微皺眉卻眼神發(fā)亮的表情、與學生交流時自然下垂的雙手，這些細節(jié)讓盛彤笙從歷史符號變成了可感可知有溫度的人。其他演員也同樣注重生活化表演：教師們討論教學方案時的爭論與妥協(xié)、學生們在課堂上的專注與好奇、牧民們面對疫病時的焦慮與無助，這些表演沒有夸張的肢體動作與臺詞，卻因貼近生活而顯得真實可信。

三、校史劇的價值內核

校史劇的意義，不僅在于重現(xiàn)歷史，更在于連接當下。《盛彤笙》作為甘肅農業(yè)大學70周年校慶的獻禮作品，其最大的價值在于它以藝術的方式，完成了對校史精神的當代詮釋，讓盛彤笙先生的初心與當下師生的使命產生了深度共鳴，從而實現(xiàn)了精神的代際傳承。

對于在校學生而言，《盛彤笙》是一次身份認同的喚醒。在排練過程中，學生演員們需要查閱校史檔案、走訪老教師，了解盛彤笙先生的生平與學校的沿革。這種沉浸式體驗，讓他們從被動接受校史知識變成主動探尋校史精神。對于觀看演出的學生而言，劇中的情節(jié)與他們的生活形成了奇妙的呼應：盛彤笙先生教育救國的理想，與當代學生科技報國的追求本質相通；當年師生扎根西北、服務三農的選擇，與如今學校“以農為特色、以服務地方為己任”的辦學定位一脈相承。這種身份認同的喚醒，讓校史不再是冰冷的文字，而是融入學生血脈的精神基因。

對于學校而言，《盛彤笙》是一次辦學初心的重申。70周年校慶之際，學校面臨著“如何在新時代傳承辦學特色、明確發(fā)展方向”的命題，《盛彤笙》恰好給出了答案，通過盛彤笙先生創(chuàng)建學校的歷程，重申“扎根西北、服務三農”的初心，強調“教育為民、科技興農”的使命。該劇演出后，學校將其作為新生入學教育、教師師德培訓的重要內容，組織多場巡演，讓校史精神成為凝聚師生的精神紐帶。可以說，《盛彤笙》不僅是一部劇，更是學校精神立校的重要載體，它讓學校的辦學理念有了歷史根基，也讓學校的發(fā)展方向有了精神指引。

對于社會而言，《盛彤笙》是一次知識分子精神的傳播。盛彤笙先生作為中國現(xiàn)代獸醫(yī)事業(yè)的奠基人，其放棄小我、成就大我的選擇，求真務實、扎根基層的作風，是一代知識分子精神的縮影。該劇雖然以校史為主題，但其傳遞的家國情懷、敬業(yè)精神、創(chuàng)新意識具有超越校園的社會價值。演出期間，該劇不僅面向校內師生，還邀請了蘭州市部分中小學師生、農業(yè)系統(tǒng)工作者觀看，這種精神輻射，讓校史劇超越了校慶獻禮的局限，成為傳遞社會正能量的重要載體。

校史劇的生命力，在于它能夠讓歷史與當下對話，讓精神在代際間傳承。《盛彤笙》以盛彤笙先生的故事為切入點，用真摯的情感、質樸的藝術語言，還原了甘肅農業(yè)大學的初心，喚醒了當代師生的身份認同，也向社會傳遞了知識分子的家國情懷。對于一所大學而言，校史不是過去的紀念碑，而是未來的指南針；《盛彤笙》作為連接過去與未來的橋梁，它讓師生們在回望歷史時，明確自己從何處來、向何處去，從而帶著校史精神的滋養(yǎng)，走向更廣闊的未來。

這部作品或許在藝術技巧上并非完美無缺，但這些不完美恰恰成就了它的獨特魅力，它沒有商業(yè)劇目的功利性，也沒有專業(yè)院團的距離感，只有一群學生對校史的敬畏、對精神的堅守。這部劇就像一面鏡子，既照見了盛彤笙先生等先輩的光輝歲月，也照見了當代甘農人傳承精神、接續(xù)奮斗的初心；它更像一把火炬，將校史精神從歷史的檔案中取出，傳遞到新一代師生手中，讓“扎根西北、服務三農”的信念在新時代繼續(xù)燃燒。

帷幕落下，盛彤笙先生的身影漸行漸遠，但黃河濤聲與西北長風的余韻仍在回蕩。