服裝如何“說話”？上海時裝周給出了超越潮流的答案

如果文化只是圖案與裝飾，它就會變成潮流；
但當文化進入“表達方式”，

它就變成了設計的骨骼。

當設計師不再執(zhí)著“風格長什么樣”，
而是更在意“我為什么這樣做”。

表達秩序的人，用線條；
表達力量的人，用結構；
表達感知的人，用觸感；
表達態(tài)度的人，用符號。

品牌正以不同方式“說話”
把文化、結構與材質，變成能穿在身上的語言。

01

GENTLE FOREST

表達方式：

用“材質與觸感”說話

“我們不再試圖用一件衣服滿足所有人，而是讓崇尚獨特與追求日常的人，都能在此找到歸屬?！?/strong>

GENTLE FOREST 把“敬自然、和而不同”寫進品牌基因。 26SS，將云南彝族刺繡的磅礴、白族扎染的靈動，納西族與摩梭人的守護與歸屬化為當代時裝的設計語言帶回城市衣櫥。前一秒你在蒼山洱海間看云，下一秒就能穿著那朵“云”去通勤。

真正的高級，來自本真，而不是過度加工。于是，「不染」系列誕生了。

GENTLE FOREST 選擇擯棄所有化學染色，保留牦牛絨最天然的原色，一種來自大地本身的溫柔。在他們看來，“惜物”不是節(jié)制，而是敬意：不經(jīng)染缸，就是對水資源的節(jié)約，也是給肌膚最純凈的觸感。更是對自然美學最深的信任。本真，即是永恒。當柔軟與自然被做成可以貼膚的日常，人們便能從衣服里感受到一種真實的安定。

2025

02

鹽島 InSalt.

表達方式：

用“符號與寓意”說話

“只要用心設計，總會遇到欣賞它的同頻有緣人?！?/strong>

鹽島想做“可以戴在身上的人文吉意”。2024年底上線的【錦鯉系列】，以超出預期的爆發(fā)力成為品牌里程碑。這背后，是當下民族文化自信的覺醒，是市場對兼具中華美學與日常佩戴性的首飾日益增長的渴求。

“錦鯉”、“平安”、“吉卦”等系列，將這份流淌在文化血脈中的吉意，轉譯成金屬與半寶石的語言，不是“國風裝飾”，而是“日常祝愿”。絲巾扣、胸針、項鏈……每一件都像一條寫給佩戴者的“好運密語”。

錦鯉系列更在展會上被搶購到斷貨，當“祝愿”被設計成一枚可以日常佩戴的護身符，誰都想把好運帶回家。

03

艾揚

表達方式：

用“線條與結構”說話

“折紙不只是童年游戲，更是讓龍脊骨在西裝上呼吸的魔法?！?/strong>

艾揚以折紙立體工藝為核心特色，將先鋒前衛(wèi)的造型與服裝相結合，創(chuàng)造出具有藝術感和結構感的獨特服飾。用結構表達秩序，用線條表達態(tài)度。品牌堅持“先折后裁”，整幅布零浪費，手工折疊出龍鱗、脊骨、鎧甲，再拼成可拆卸的結構。

同一件西裝，裝上“龍脊骨”→ T臺焦點；拆下來 → 日常通勤。有時候，秩序，也可以鋒利。

檀健次曾穿著品牌定制款白色龍脊骨西裝出席活動，引發(fā)社交媒體廣泛關注。手工折紙工藝制成后背的龍脊骨樣式，前片運用全麻襯工藝，挺拔有型。

2025

04

MAO COUTURE

表達方式：

用“流動曲線”表達安靜的張力

MAO COUTURE 不是在做靜止的設計，而是在捕捉 “動作被凝固的一秒”。

26SS 的靈感來自 Inception Theater，把舞臺劇的夢境邏輯注入服裝：光線、步伐、旋轉、呼吸——稍縱即逝的舞臺能量，被定格在布料的褶與弧中。MAO 的黑色不是沉默，而是一種流動的黑：像液體在光里緩慢移動，像記憶在腦海中短暫閃回。

本季最突出的，是品牌對「動態(tài)曲線」的掌控：腰線被切割、裙擺被懸浮、布料像被瞬間拉扯、3D 打印的金屬色澤在身體上形成一種“液態(tài)骨架”，營造出“凝住的動作感”。這不是傳統(tǒng)意義上的結構主義，也不是厚重的雕塑感，而是更輕盈、更柔韌、更夢境化的表達。

MAO 要表達的，是這種氣質——讓動作本身成為衣服的形狀；讓瞬間成為可以穿的造型；讓流動被固定成永恒的一幕。

2026

不同的品牌，不同的表達。
不是趨勢，不是符號，不是風格的堆疊，
而是設計師把“自己想說的話”，
縫進了材質、線條、結構與細節(jié)里。

柔軟、祝愿、秩序、分寸，
正在被衣服重新表達一次。

當設計變成“表達力”，
風格就會長出骨骼，
品牌也終于擁有了自己的語言。