真人短劇要涼了？字節跳動悄悄上線漫劇App，能復制紅果神話嗎？

你可能還不知道，一場針對真人短劇的“降維打擊”已經開始了。

就在大多數人還沒反應過來的時候，字節跳動已經把“咸檸免費短劇”悄無聲息地改頭換面，推出了一款名為“紅果免費漫劇”的獨立App。目前只在安卓應用商店能下載，但背后的野心已經昭然若揭——復制紅果短劇的成功，在漫劇賽道再造一個月活過2億的爆款產品

沒有發布會，沒有鋪天蓋地的宣傳，甚至連行業媒體都沒怎么報道。但這個看似不起眼的動作，卻讓不少真人短劇制作人開始失眠。

更扎心的數據在后面。快手平臺的漫劇消耗量已經突破2億，抖音也在瘋狂扶持漫劇內容。與此同時，那些投入幾十萬甚至上百萬拍真人短劇的制作人，正眼睜睜看著自己的作品被平臺限流，分成越來越少。

這不是危言聳聽，而是正在發生的行業地震。

1.從“咸檸”到“紅果漫劇”，字節的短劇矩陣越來越細

翻開企查查的工商信息，紅果免費漫劇App的開發者是海南愉閱科技有限公司。

通過股權與人事的雙重紐帶，該公司與字節跳動核心短劇業務緊密綁定：它不僅由紅果短劇的運營主體全資持有，其法定代表人樂力也同時擔任紅果短劇的總編輯。

換句話說，這就是字節跳動親兒子級別的產品

今年7月，字節跳動接連上線了“木葉”和“咸檸”兩個免費短劇App。木葉主攻下沉市場，古風權謀、甜寵言情、都市修仙一應俱全，用戶可以按標簽定制觀看。咸檸當時功能相似，定位模糊。

4個月后，咸檸搖身一變成了紅果免費漫劇，字節跳動的短劇板塊布局瞬間清晰起來：真人短劇有紅果和木葉，漫劇有紅果漫劇，覆蓋不同圈層，各司其職。

這套打法并不陌生。紅果短劇靠著IAA（應用內廣告變現）模式，用免費看短劇的策略鞏固了用戶心智。

Quest Mobile最新數據顯示，2025年Q3紅果免費短劇App月活達2.36億，已經超過B站和優酷。

無論是木葉還是紅果漫劇，其本質都是字節跳動對自身已驗證成功的商業模式進行的戰略復刻，目標是再造一個像紅果那樣的成功產品

2.一個殘酷的對比：你拍一部劇的時間，AI已經產出五部

傳統真人短劇的制作周期有多長？如果你做過就知道——光是前期籌備就要兩周，選角、定檔期、找場地，每一個環節都可能出幺蛾子。

演員臨時有事？重新協調檔期。場地突然漲價？咬牙多掏錢。拍攝現場更是一地雞毛，燈光、收音、走位，任何一個細節出問題都得重來。

拍完了？后期剪輯、調色、配音又是一個月起步。

算下來，一部60集的短劇，從立項到上線最少要三個月，成本少說也得50萬打底，稍微有點追求的直奔百萬。

但AI漫劇呢？一個熟練的制作人，用AI工具一個月能產出5部作品。劇本輸入、角色生成、場景渲染、配音合成，全程自動化。成本？幾千塊搞定，最多不超過2萬。

你還在為演員檔期焦頭爛額的時候，人家已經把五部劇都上線了，開始數錢了。

這種降維打擊，不是技術差距，而是生產力代差。

3.平臺的態度已經很明確：流量和分成都在向漫劇傾斜

別天真地以為平臺會一碗水端平。數據不會騙人——紅果短劇上線不到半年，月活就超過了優酷和B站，這說明什么？說明用戶根本不在乎內容是真人還是漫畫，他們只在乎爽不爽。

快手更直接，專門開辟了漫劇專區，消耗量破2億。抖音雖然沒有單獨分區，但算法已經在悄悄給漫劇加權。

很多真人短劇制作人發現，同樣的題材、同樣的劇情，漫劇的播放量能輕松碾壓真人劇。

分成比例也在變。以前真人短劇能拿到平臺收益的60%，現在？40%都不到。而漫劇因為成本低、產量高、用戶粘性強，平臺給的分成比例反而更高。

說白了，平臺要的是性價比，不是情懷。

有個做了五年真人短劇的制片人跟我說，他去年投了80萬拍了一部古裝劇，播放量還不錯，但最后分成只拿回30萬，血虧50萬。

今年他試著做了兩部AI漫劇，成本加起來不到3萬，分成卻拿了25萬。他現在已經徹底轉型了，工作室的攝影棚都租出去了。

4.真人短劇的護城河正在崩塌

很多人會說，漫劇再厲害也比不上真人的表現力和情感張力。這話放在三年前沒錯，但現在？AI技術的進化速度超出所有人想象。

現在的AI漫劇已經能做到角色表情細膩、動作流暢、場景逼真。更關鍵的是，它能做到真人劇做不到的事情——無限的場景切換、夸張的視覺特效、天馬行空的想象力呈現，而成本卻低的驚人。

你拍一場爆炸戲要多少錢？光是特效就得幾萬塊。AI漫劇？輸入指令，三分鐘搞定，效果還更炫。

你想拍古裝宮廷戲？租場地、做道具、找群演，十幾萬起步。AI漫劇？直接生成，想要多宏大有多宏大。

更致命的是用戶習慣的改變。

年輕人已經習慣了快節奏、高密度的信息刺激，他們不在乎演員是不是真人，只在乎劇情夠不夠爽、節奏夠不夠快。漫劇恰好滿足了這個需求——沒有廢話、沒有注水、每一秒都在推進劇情。

真人短劇引以為傲的“真實感”和“代入感”，在AI技術面前正在變成偽命題。

5.不轉型的制作人，正在被時代拋棄

行業里已經出現了明顯的分化。一批嗅覺敏銳的制作人早就開始布局AI漫劇，他們不再把錢砸在演員和場地上，而是投入到AI工具的學習和內容創意的打磨上。

這些人現在一個月的產出，頂得上以前一年的量，收益翻了好幾倍。

而那些還在堅守真人短劇的制作人，日子越來越難過。成本在漲、分成在降、流量在減，很多人已經開始虧本運營，靠著之前的積蓄硬撐。

更可怕的是，他們投入的時間和金錢越多，沉沒成本越大，越難轉身。

有個朋友去年投了150萬拍了三部真人劇，現在還有一部沒回本。他跟我說，不是不想轉型，而是不甘心——“我花了這么多錢、這么多精力，就這么放棄了？”但市場不會因為你的不甘心就給你機會。等你想明白的時候，可能連轉型的資本都沒了。

真人短劇不會消失，但它的市場份額一定會被大幅壓縮。未來能活下來的，要么是頭部的精品真人劇，要么是轉型成功的AI漫劇制作人。那些卡在中間、既沒有頂級資源又不愿意擁抱新技術的制作人，會被市場無情淘汰。

這不是技術對藝術的勝利，而是效率對成本的碾壓。當一個行業的生產力發生代際躍遷，所有不適應的人都會成為時代的棄子。

現在擺在真人短劇制作人面前的選擇很簡單：要么轉型，要么出局。沒有第三條路