逃離“古鎮樣板間”：鹽官潮樂之城開始“養”交響樂團了

作者 | 郭鴻云

編輯 | Sette

當一支由400人組成的交響樂團，在千年古城奏響貝多芬《第九交響曲》時，臺下坐著的不僅有古典樂迷，還有被邀請來的快遞小哥、環衛工人和一線工人。

任誰聽到這樣的畫面描述，都會感到一絲認知錯位。然而，這一幕卻在鹽官“潮樂之城”的潮城藝術中心真實上演。

其中領銜的，正是景區自行組建的國內首支古鎮職業交響樂團——嘉興大潮愛樂樂團。當這場首演在雷鳴般的掌聲中圓滿落幕，其重要的象征意義不言自明：音樂不應是高懸于殿堂之上，而應是一種普世的、無門檻的審美體驗。

而這一舉動背后更深層的意義在于，有一個古鎮正以音樂為“武器”，進行一場關乎中國古鎮生死突圍的“實驗”。在千篇一律的同質化“內卷”中，試圖以獨特的主題與內容創新運營殺出重圍。

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提起中國的古鎮旅游，早已是“吐槽”聲一片。

昔日的歷史文化符號，如今卻充斥著相同的臭豆腐、相似的奶茶店、雷同的義烏小商品和千篇一律的漢服寫真。

游客的游覽體驗，也從“發現獨特文化”淪為了“在相似布景中完成標準化的打卡動作”。

這種同質化競爭的直接后果，就是利潤攤薄與游客消費欲望的歸零。

而鹽官潮樂之城以一場中國交響史上超大規模的貝多芬《第九交響曲》演出，為古鎮創新體驗打開了另一種可能：讓流動的音符與潮聲相和，與江風共舞，將古典音樂的悠揚嵌入千年古城的肌理。

為何一個古鎮會想到要做交響樂？鹽官古城潮樂之城副總裁鮑龍在接受聞旅采訪時提到，這是結合古鎮在地文化及地理位置優勢的融合創新之舉。

鹽官作為千年古城，倚靠錢塘江畔，自古以來就是觀潮勝地。每月農歷初一至初六、十五至二十的大潮期，游客至此既能目睹氣勢磅礴的潮頭奔涌，入夜后，還能聆聽聲似千軍萬馬列陣而過的轟鳴。

正是這潮聲與跌宕起伏的音符間的異曲同工，讓頂度集團董事長、烏鎮旅游創始人陳向宏及其團隊在策劃時，萌生了將音樂、潮文化與鹽官千年歷史相融合的構想。

他們為這座小鎮描繪了一幅前所未有的藍圖：組建一支職業交響樂團，打造一個“全領域音樂生態”。

于是，嘉興大潮愛樂樂團應運而生。

這支由陳向宏和首席指揮俞潞向全球藝術家發出招募令，從上千位報名者中甄選出的40多名音樂人組成的樂團，平均年齡僅25歲。選拔標準明確而純粹：技術與藝術素養必須過硬，且懷揣一份真正的熱愛。

由于其誕生的特殊背景與肩負的獨特使命，這支樂團注定不僅僅是一個音樂天團。更重要的是，它要探索音樂與大眾旅游的結合之路，實踐“古鎮+音樂”的新模式，為古鎮煥新基因，開創更廣闊的天地。

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當然，要打造一個受大眾喜愛的音樂小鎮，僅靠一支專業交響樂團還遠遠不夠。為何要做此事，又為何是此刻？

鮑龍解釋道，在音樂領域，古典音樂代表著最高端的水準。要打造一個立得住的音樂小鎮，這座金字塔的“塔尖”必不可少。若能以震撼的交響樂證明專業能力，那么在更廣闊的音樂領域，鹽官潮樂之城的專業可靠性也將得以確立。

而且古典音樂也在不斷演進，趨于年輕化。正襟危坐、莊嚴肅穆是它，結合在地文化變得靈動親民也是它。未來，除了演奏經典曲目，嘉興大潮愛樂樂團也會排演更具本地文化特色的節目，以增強觀眾的體驗感。

更重要的是，鹽官潮樂之城并非只有交響樂。早在舉辦這場震撼音樂會之前，此地已舉辦過多場更大眾化的流行音樂會，并與太合麥田、騰訊音樂等知名品牌展開合作。

這些音樂節在游客中反響良好。加之景區內的街頭音樂表演、KTV活動，將話筒交給觀眾以增強沉浸式互動體驗等，共同構成了支撐這座音樂小鎮更穩固的“塔身”與“底座”。

官方統計顯示，從去年9月開園運營至今，鹽官潮樂之城接待游客量已超200萬人次，超出了項目預期目標。

這一模式并非引進幾家網紅店鋪、舉辦幾場音樂節就能輕易復制的。從運營角度看，它不僅需要強大的資源鏈接能力、對音樂領域的深入了解與滲透力，更須具備長期供養大批音樂人才、持續投入資金的能力。

僅看一點：愛樂匯文化公司董事長、愛樂匯交響樂團團長宋建平曾在接受媒體采訪時透露，供養一支職業交響樂團，保守估計年花費在千萬元以上。這不是一般文旅項目敢跟、能跟的。這本身，就是最硬的競爭壁壘。

這也使得運營方對鹽官潮樂之城的期待，遠不止于提升游客體驗、帶來視聽享受，并非舉辦一兩場音樂會或演唱會就能滿足。

鮑龍坦言，他們的目標是打造一個在國內乃至國際上都知名的音樂“烏托邦”和度假勝地。

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乍聽這一宏偉目標，不免讓人聯想到烏鎮。

同樣由陳向宏一手打造，如今的烏鎮戲劇節已享譽海內外。自2013年首屆舉辦至今，這個節日IP不僅重塑了烏鎮這座千年古鎮的內涵與經濟生態，更成為全球戲劇藝術家與年輕創作者的心靈歸屬地。

而鹽官潮樂之城，不僅在愿景上與烏鎮有相通之處，在生態構建的路徑上也異曲同工。

例如，這里已發布“音樂人駐留計劃”，不僅與政府合作，為來到鹽官的優秀音樂人提供扶持政策，鼓勵其在此創作發表歌曲，還為年輕創作者或暫時面臨資金困難的音樂人提供免費食宿，支持其獨立創作。

據鮑龍介紹，該計劃推行至今，已吸引近百位獨立音樂人來到鹽官，或常駐，或短暫停留。他們都曾在此留下跳動的音符，為游客帶來難忘的音樂盛宴。

“鹽官潮樂之城就是一個平臺，為全國乃至全球懷揣音樂夢想的人提供聚集地、實現夢想的舞臺、找到伙伴的陣地，以及多元文化互動交流的空間，亦可稱之為烏托邦。他們既豐富了游客體驗，為古鎮帶來源源不斷的新鮮內容，也在這片‘沃土’上成就自我。這才是讓古鎮得以持續健康運營并更好發展的生態模式。”

另據聞旅了解，未來兩年，這座千年古城還將孕育一個全新、不同于以往的音樂節IP。正如當年的“烏鎮戲劇節”，這個音樂節，亦有望成為每一位音樂愛好者的“朝圣地”。對此，我們報以期待。

縱觀鹽官潮樂之城這個項目，其本質已從“運營一個景區”升級為“培育一個產業生態”。其策略是“去古鎮化”，目光更為高遠，但面臨的挑戰也必然倍增。

首當其沖的便是內容的持續力——能否如愿吸引音樂人不斷奔赴，并持續產出高質量、有吸引力的內容，而非僅依賴硬件投入。其次是產業融合度——能否真正吸引頭部音樂平臺與機構落戶，形成資源閉環，而非僅作為旅游觀光的“背景板”。

更重要的是，這些音樂元素與專業團隊的加入，究竟能為景區增值多少？除門票收入外，如何有效賦能并聯動更多周邊消費可能性？當這一模式日趨成熟、接近目標時，這些問題必將成為業界關注與探討的焦點。

但無論如何，鹽官潮樂之城的嘗試，無疑為困境中的古鎮文旅提供了一個極具研究價值的樣本。

它大膽地提出：古鎮的底色可以是歷史，但它的未來未必只能被歷史框定。在保留文化底蘊的同時，完全能夠植入最當代、最具活力的內容產業。

這是一場“音樂實驗”，更是一場以在地文化創新為底氣的“豪賭”。

若成功，鹽官將不再僅是一個“觀潮勝地”，更將成為一個“聽樂新城”。同時，也為無數“千鎮一面”的古鎮們蹚出了一條突圍新路徑：找到屬于自己那份獨特而可持續的“內容之魂”，遠比修復一千座古建筑更為重要。