翰墨寄情：董茂蕓與石玉平的藝術與精神共鳴

翰墨寄情：董茂蕓與石玉平的藝術與精神共鳴

作者︱孫樹恒

一

初識董茂蕓老師，是在我加入內蒙古詩書畫研究會之后。彼時他已是研究會副會長，溫潤如玉的周身裹著濃醇的書卷氣，言談不疾不徐，眼底卻藏著對筆墨半生未改的執拗與深情。

董茂蕓老師，號三草堂主，內蒙古呼和浩特市清水河縣人，曾供職內蒙古財經大學。內蒙古書法家協會會員，內蒙古作家協會會員，內蒙古詩詞學會名譽會長，內蒙古詩書畫研究會副會長，五臺山清涼書院副院長。學書六十載，八十年代畢業于天津茂林書法學院，篆，隸，楷，行，草，五體皆修。楷習歐趙，行宗二王，隸以張遷、曹全為本，草以王鐸、傅山為師，通會之際，人書俱老。書法作品曾獲內蒙古自治區“鹿城杯”書法大賽二等獎，全區文教系統書法大賽一等獎，五臺山清涼寺首屆“蓮花杯”抄經大賽優秀獎。每一份獎項，都是筆墨對初心的回應。

日前，董茂蕓老師贈予我他新出版的書法集《翰墨寄情——董茂蕓書石玉平詩詞聯賦》，集子由著名書法家曹化一先生作序。輕輕翻開扉頁，一縷似有若無的墨香便漫入鼻尖，那些隸篆行草的線條，不只是筆鋒的流轉，更像一灣載著心事的長河，裹著董茂蕓老師的惦念與深情，“平生欲想報君恩”，緩緩流向石玉平先生曾經的精神世界。

二

石玉平先生于董茂蕓老師而言，是伯樂，是師長，更是靈魂相契的摯友，是照亮他藝術與人生的一束光。石玉平先生曾任內蒙古自治區新聞出版局局長，亦是中華詩詞學會會員、內蒙古文史研究館館員，集畫家、攝影家、詩人于一身，才情與風骨皆令人敬仰。

他“為政”殫精竭慮，主持出版《蒙古文大藏經》《綏遠通志稿》等傳世巨著，在內蒙古出版史上寫下濃墨重彩的一筆；“為文”立意高遠，詩詞或詠古思幽、或狀物言情、或感事抒懷，2003年，早年創作的《清水河懷古》等作品便登上《詩刊》，起點之高，令人贊嘆；“為人”俠肝義膽，“助人不計功名利，交友何分富貴寒”。一位原自治區的領導慨嘆說：“老石去世是自治區的重大損失，他是無人能替代的。”

董茂蕓老師與石玉平先生的相交，是藝術的相契，更是靈魂的共振。當年董茂蕓老師初到呼和浩特，是石玉平先生將他引薦給滑國璋、曹化一等詩詞書法前輩，為他的詩書之路鋪就基石；2003年秋，湖北書畫大家谷有荃、陳義經等人來呼交流，是石玉平先生帶他親往觀摩，助他開闊眼界、增長見識；2014年元宵節，和林格爾盛樂國際大酒店舉辦書畫筆會，是石玉平先生親自駕車，載著畫家海日汗與他同往，讓他在交流中精進技藝……即便后來病重，石玉平先生仍將心愛的紅木畫桌贈予他，臨終前更囑咐夫人，把留存的宣紙悉數送給他。這些細碎而厚重的幫扶，董茂蕓老師刻在心底，念了半生，也敬了半生。

三

曹化一先生在序中言：“書者，心與手互通，趣與神相合。心在塵俗之外，趣入雅逸之中，手追高古之上，游于法度之內。”董茂蕓老師的書法，恰恰暗合這番至理。

他遍臨古人碑帖，“師古而不泥古”是其最鮮明的藝術特質。觀其楷書，既有唐人法度的嚴謹，又多了幾分草原文化滋養出的舒展與開闊；隸書取法漢碑的沉厚古樸，又悄悄融入對生活意趣的細膩捕捉；行草筆勢飛動間，既有二王的飄逸靈動，又有北碑的剛勁風骨。這份“不泥古”，從非刻意求新，而是將對生活的體悟、對情感的認知，一點點揉進筆鋒，讓筆墨有了溫度與靈魂。

董茂蕓老師習書，向來“勤于筆墨，終日摩挲”。他鐘情上等徽宣、湖州毛筆、一得閣墨、端州石硯，并非附庸風雅，而是堅信唯有好工具，方能精準傳達筆墨的意趣與情懷。在他眼中，紙是“田”，墨是“稼”，每一次書寫都是一場虔誠的耕種，唯有春耕夏耘的踏實付出，方能收獲秋實的豐盈。這恰如人生：但凡值得珍視的事物，皆需以虔誠之心相待，以扎實之力澆灌，方能不負時光。

他的書法透著“蕭散而閑遠”的境界：“蕭散”非散漫，是擺脫功利心后的自在通透；“閑遠”非疏離，是源于內心篤定的從容不迫。就像他書寫石玉平先生的詩詞，每一筆都裹著滾燙的情意。石玉平先生《悼金祥》一詩，董茂蕓老師以魏楷書寫，筆鋒時而沉郁頓挫、時而跌宕起伏，墨痕間仿佛能觸到詩句里的痛惜與追懷；書寫《沁園春·紀念烏蘭夫110周年誕辰》時，他則以楷書落筆，端嚴方正，字字透著敬重與肅穆。真草隸篆行諸體皆備，卻無絲毫“炫技”的刻意——只因這些詩詞里藏著他對石玉平先生最深沉的情，落筆時“心維口頌”，便自然而然“寄衷情于筆底”。

曹化一先生贊其字“依稀乎微云舒卷，輕旆翻揚，仿佛乎蘭芳玉潔，錦質繡章”，這份贊譽，大抵是因他的筆墨里，除了精湛技法，更有“心在塵俗之外”的純粹，這純粹，一半源于對書法藝術的赤子熱愛，一半源于對石玉平先生那份不帶雜質的感恩與懷念。

四

《翰墨寄情》最動人之處，不在書法技巧的精湛，而在“情”字背后，藏著的滾燙人生哲思。

一是“以筆墨為箋，以寸心為墨”的報恩之情。石玉平先生對董茂蕓老師有知遇之恩、幫扶之德，這份情意，難以用世俗方式償還，他便以最擅長的筆墨，將摯友的詩詞一一書寫，讓摯友的精神世界得以再次描摹、永久定格。人與人之間的善意，從來都是如此流轉：你予我一束光，我便以我的方式，將這光折射出去，照亮更多角落。董茂蕓老師的感恩，不是沉重的負累，而是輕盈的傳遞——石玉平先生的詩詞因他的書法更具視覺張力，他的書法也因石玉平先生的詩詞有了靈魂依托，二者相映成趣，情深意重。

二是雙向奔赴的傳承之力。石玉平先生的詩詞，是他生命與才情的結晶；董茂蕓老師的書法，是他藝術與初心的表達。當書法與詩詞相遇，便成了一場雙重傳承：既是石玉平先生精神與文氣的延續，也是董茂蕓老師書法藝術的沉淀，更是中國“詩書畫同源”文脈的薪火相傳。真正的傳承從非單向“復制”，而是雙向“生長”——前人的精神養分，滋養著后人的藝術生命；后人的藝術表達，又讓前人的精神以新的形式活在當下，生生不息。

三是跨越生死的思念與“永生”。石玉平先生離開將近三年，但董茂蕓老師通過一筆一畫書寫他的詩詞，讓他的精神始終“活著”。那些詩詞里的意氣、情懷與哲思，借著董茂蕓老師的筆墨，再次與世人相遇、共鳴。董茂蕓老師在《悼石公玉平》中寫道：“遇事再來求教處，世間從此少兒男！”字里行間的傷感令人動容，而這本《翰墨寄情》，卻讓石玉平先生的“存在”有了新的維度——他的生命，以詩詞為魂、以翰墨為形，繼續與每一個熱愛藝術、珍視情誼的人對話。生命的長度或許有限，但精神的影響可以無限，只要有人記得、有人以真誠的方式傳遞，生命便能在另一個層面獲得“永生”。

四是藝術與生活的共生。董茂蕓老師的書法從沒有端坐在“象牙塔”里，而是深深扎根在生活的土壤中。他寫石玉平先生的《河套行》，筆墨里便有河套平原的蒼茫與豐饒；寫《草原即景》，線條間便有草原的遼闊與靈動。石玉平先生的詩詞源于生活，董茂蕓老師的書法又還原生活，讓藝術成了生活的鏡子，也讓生活成了藝術的源泉。這恰恰啟示我們：真正的藝術從不是空中樓閣，而是對生活的深情凝視與真誠表達，唯有源于生活，方能打動人心。

合上《翰墨寄情》，墨香仿佛仍縈繞指尖，久久不散。董茂蕓老師的書法、石玉平先生的詩詞，恰似兩顆互相映照的星辰，在北疆的天空里，散發著溫暖而持久的光。這光里，有知遇的感動、藝道的堅守，更有關于感恩、傳承、生命與生活的深刻哲思，樸實無華，卻動人心弦。或許，這便是藝術最本真的力量：讓平凡的情感變得深刻，讓短暫的生命變得永恒，讓人與人之間的聯結，跨越時空，釀成永恒的墨香情韻。

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內蒙古奈曼旗人。蒙域經濟30人專家組成員，呼和浩特市政協智庫專家。第一期魯迅文學院省級作協會員線上培訓班學員，中國金融作家協會會員，中國散文家協會會員、 內蒙古作家協會會員、內蒙古茶葉之路研究會副會長，內蒙古詩書畫研究會高級研究員兼副秘書長）