看完《狂野時代》，像做了一場夢……

電影是造夢的藝術，看完電影《狂野時代》，我感覺自己沉浸其中，也做了一個漫長的幻夢。

導演畢贛在闡述《狂野時代》的靈感來源時說，在原始人時期，地球到了夜晚沒有任何亮光，眼睛在夜晚無法看到東西，久而久之眼睛就會被“退化”掉。大腦為了不讓雙眼退化，總是在夜里播放夢境的畫面。

畢贛用這樣一部電影，構建了一個虛構的世界，這個世界里千奇百怪，沒有邏輯，沒有常理，真真假假，虛虛實實，你看到什么，就是什么，你相信什么，就是什么——電影本身就是一個夢，為何要在乎夢的邏輯呢？

在觀影過程中，有少數人離場，但大部分人都看到了最后，有人說看不懂這部電影，覺得導演故作高深，不知道它要表達什么，看完一頭霧水，說不出個所以然來，也有人看得很享受，看懂了電影里的隱喻，覺得很妙。

《狂野時代》是一部藝術電影，有人看不懂是正常的，它不夠大眾，有畢贛獨特的風格，對一些觀眾而言有些晦澀，故事亂風格怪，沒有常規邏輯，想像商業故事片去分析是不行的，不如把它當成一個幻夢，和電影里的角色一起做夢就好了。

電影大致分為五個篇章，從視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺展開，并給了一個虛構的設定：在一個狂野的時代，人們發現了永生的奧秘，那就是不再做夢，偷偷做夢的人被稱作“迷魂者”，拯救迷魂者的大她者用電影延長了他的生命，并觀察著他一百年經歷的故事。

吃花的怪物、神秘的間諜、還俗的僧人、說謊的騙子、世紀末的少年混混……易烊千璽飾演的主角進入了夢境，不斷變換身份，舒淇飾演的大她者旁觀他的故事，越來越接近人生與夢……

電影開場沒有對白，只有字幕，像一部上世紀的默片，故事時間從清末到民國最后到二十世紀末，跨了一百年，故事風格迥異，有的古怪離奇，有的懸念重重，有的是中式奇幻，有的又有點喜劇元素，最后一個故事還有末日與吸血鬼。

抽象，離譜，無邏輯，天馬行空，但看著還蠻有意思的。

味覺篇章里，小僧人遇見苦妖那段拍出了中式韻味。一個寒冬的夜晚，大雪不停地下著，受凍的小僧人暫住在破舊的寺廟里，被即將成佛的苦妖纏上了。

令他詫異的是，苦妖的樣子竟與自己死去的父親一模一樣，而這也讓他回想起往事：他曾為了讓飽受病痛折磨的父親體面地死去，給他吃了有毒的發芽土豆……

他掉下的牙，嘗過最苦的滋味，苦妖纏著他追問，正是因果。“凡所有相，皆為虛妄，若見諸相非相，即見如來”，一場大雪能夠掩埋多少秘密？可人吶，終究騙不過自己，自己種下的苦果，只能自己默默消化。

嗅覺篇里的騙子大叔和小女孩的故事，比較好懂的，但也有許多解讀空間，人失去什么東西就再也找不回來了？是良知還是誠實？

小女孩覺得都不對，騙子大叔在離開后幡然醒悟，可為時已晚，小女孩在富豪面前，聞著燒焦的信件，說出了信的內容——她是在和拋棄自己的父親說話，同時也和騙子大叔說。

小孩其實什么都懂，她只是想用信任交換真心，可惜騙子大叔知道了問題的謎底，卻失去了回來的機會……

觸覺篇的末日感營造得不錯，1999年12月31日的晚上，一個叫阿波羅的少年和神秘的吸血鬼少女相遇了，他們整夜穿行在下雨的坡道，關于明天與未來，他們惆悵又迷惘。

雨過天晴，一切終于新世紀的晨光……當你醒來，迷魂者的夢結束了，電影也到了尾聲。

電影可以解讀的地方有好多，但每個人的理解不盡相同，我覺得《狂野時代》沒有答案，也不想給你什么啟示，它就像一個夢境，不必糾結其中的虛無，如果你愿意做夢，那就沉浸其中，如果你想要清醒，那就走出去。

夢的意義，你得自己詮釋，存在的答案，你要自己找。

夏與至，青年作者，熱愛生活，堅持寫作，已出版《人生就是小美好》《人生就是小歡喜》等書籍，期待相遇，一起成長。