香港電影的黃金時代在未來？

金雞推介會香港專場，關錦鵬和梁家輝談香港電影黃金時代。

梁家輝稱香港電影的黃金時代在未來，關錦鵬認為是 70 年代末到 90 年代。

香港電影是否沒落，有沒有未來，各種答案都有，歸根結底都是一句話，香港電影沒有未來。

梁家輝的話更像是官話，關錦鵬說香港電影的黃金時代是70年代末到90年代，此言非虛。

不僅僅指盡皆過火，盡是癲狂的輝煌，而是這兩個時期香港有了電影新浪潮，只是港人又親手掐滅了這股火。

每一個地區或國家的電影興起都與運動有關，如法國新浪潮、臺灣新電影、大陸第五代、新好萊塢四杰、日本新浪潮，香港也不例外，趕上了這一波電影革新。

70年代末，一群學習西方先進影視技術或師從新銳前輩的年輕導演走進香港電影的視野。

他們注重實景拍攝、敘事創新與社會寫實，逐漸摒棄了原來邵氏那種工廠式的制度和攝影棚的套路拍攝，有了更多的獨立電影和新鮮影片出現。

然而香港電影不接受容錯率，一旦票房失利立馬放下革新，只拍能賺錢的主流喜劇，讓改革剛有勢頭便被迫停滯不前，導致香港電影現在還很老很舊，沒有護城河。

如章國明《點指兵兵》。

雖然之前也有曹達華的《十三號兇殺案》，但粵語殘片粗陋寡淡，早已被時代淘汰。

后續也有不少警匪片，可大都是真實奇案改編的獵奇片，放大尺度卻無內核，直到蕭芳芳的《跳灰》和章國明的《點指兵兵》出現，警匪片才重回巔峰。

《點指兵兵》更是被譽為香港警匪片的開山之作，盡管它確實不是第一部，但讓警匪片東山再起了。

在功夫片式微后引領了香港電影的延續至今的類型片，也一改只有民國和古代的香港電影，進入80年代，警匪片更是風頭一時無兩，成龍、吳宇森、林嶺東將其發揚光大。

可締造這一輝煌的章國明卻走向了另一番境地。

《點指兵兵》后的《邊緣人》大放異彩，本以為就此一飛沖天，但碰上了耗資千萬的《星際鈍胎》。

本來是一件好事，邵氏支持，章國明為香港帶來稀有的科幻巨制，只是結果不盡如人意，片子雜糅又凌亂，上映只有606萬，賠了個底朝天，章國明也就此在導演這個位置上沒了蹤影。

還有譚家明《名劍》《烈火青春》。

為一成不變的香港電影帶來了驚為天人的剪輯，讓港片脫離了古典敘事的老派，有了非線性敘事的潮流，甚至直接影響了意識流。

但80年代中后期電影票房不理想之后被香港電影放棄，只能轉戰臺灣、東南亞拍拍廣告，當當編劇。

到了90年代以剪輯師的身份回歸，憑借《阿飛正傳》《東邪西毒》兩獲金馬獎最佳剪輯，千禧年后重拾導筒，執導的《父子》榮獲金馬獎最佳影片，金像獎最佳導演、編劇，此后幾乎查無此人。

余允抗的《兇榜》在當時也有不少開創性。

改變了香港恐怖片窮街陋巷，民俗鬼怪的嚇人套路，走向了城市怪談和精神疾病的新類型，結尾的開放式結局也令人驚艷。

此后一直在做幕后，1990年退出影視圈，投身金融界。

與余允抗一樣，許鞍華也是胡金銓的助手。

他的《瘋劫》同樣是香港電影新浪潮的代表作之一，寫實的風格，創新的剪輯，都叫人眼前一亮。

但這也成了許鞍華的少數派，此后投身文藝片，頻頻為投資發愁。

跟許鞍華境況類似的還有邵氏的兩位熱衷于視覺暴力的cult大佬桂治洪、牟敦芾。

一個是邪典高手，一個是暴力美學，但最后一個遠赴美國賣餅，一個只能去制作獨立電影，僅拍了四部便淡出影壇。

徐克比他們好點但也沒好多少，出道是混亂三部曲，《蝶變》《地獄無門》《第一類型危險》。

打破傳統、天馬行空、不拘一格，快速剪輯、多變攝影、美感構圖，都是彼時香港電影的一道靚麗的風景線。

但香港電影不管你是否創新，只看你能不能賺錢。

連賠三部，徐克也必須丟掉藝術家的氣節，轉頭拍喜劇《鬼馬智多星》，這才慢慢站穩腳跟。

70年代末80年代初轟轟烈烈的新浪潮因一個錢字就這樣戛然而止。

只留下了警匪片這一千篇一律的類型，社會類寫實影片少之又少，剪輯、敘事等技法，除了新浪潮那批人在用，其他導演零零散散，不成氣候。

雖說賺錢沒有錯，但為一時之利斷送長久之計，難免有些目光短淺，鼎盛時看不出弊端，一旦日薄西山，當初殺雞取卵的錯誤就無法補牢了，進入90年代后的香港電影，此后的每一年都在驗證這一真理。

其實，90年代歷史又給了香港電影一次機會，張婉婷、王家衛等人冒頭，讓死氣沉沉的港片有了活力。

只是這時的香港已失去了80年代的樣子，沒錢沒人沒市場，再加上他們賺快錢賺熱錢賺習慣了，又怎么會接受從頭再來。

于是，惡性循環，越來越差，一直到現在，都是一副老態龍鐘的樣子，跟香港的演員一樣。

電影要成為文化的一部分，才能經得起摧殘。

就像好萊塢，盡管我們吐槽好萊塢不行了，但人家的底蘊在，依然獨霸世界，反觀香港電影，給了機會但不中用。

香港電影的前車之鑒同樣適用于內地，再這么胡搞下去，難說不會步后塵。