東方100新浪潮丨她用苧麻和竹子，編織了一個可感知的東方宇宙

“生動 Shēng Dòng”黃婉冰個展近日在曲園揭幕

從巴黎到上海，藝術(shù)家黃婉冰的個展“生動 Shēng Dòng”近日在上海曲園開展，再度成為藝術(shù)季的焦點。從《河圖》《洛書》《易經(jīng)》等傳統(tǒng)文化中的宇宙觀與萬物起源中汲取靈感，黃婉冰通過對天然苧麻材料的創(chuàng)意使用，在空間中編織出一件又一件圖形精玄妙又充滿當(dāng)代性的作品。

展覽一層展出了《混沌的熵減》《四象》

《八荒》《盈虛》等系列的作品

“從‘盈虛’到‘象繪’，再到這次的展覽‘生動’，我始終在思考一個問題：生命的能量究竟如何在形與無形之間流動？‘氣韻生動’在中國古典美學(xué)中原本用來形容繪畫中生命的呼吸與精神的流轉(zhuǎn)，而我更希望在當(dāng)代語境下，通過空間與材料去讓這種‘氣’的存在被直接感知——讓生命力在看似靜止的空間中繼續(xù)生成。”她說。

展覽二層

此次的展覽，集結(jié)了黃婉冰各個時期的代表作，另有三件為展覽特別創(chuàng)作的新作品。展覽空間分為三層，一層從《混沌的熵減》《四象》到《八荒》《盈虛》等系列的作品，展現(xiàn)了天地初開，遂生萬物的狀態(tài)。二層的《七始》《萬象》《爻》等系列作品，代表著無窮盡的演化。

大型裝置作品《三始》（Tri-Origin）是此次的重磅新作

而位于三層的大型裝置作品《三始》（Tri-Origin）則是黃婉冰為此次展覽特別創(chuàng)作的新作，代表著一種“從有向無”的回歸。以曲園的建筑與光影傳遞出的呼吸感為靈感，作品由黃婉冰與工作室的同事馬明月和林丹娜在開展前通宵現(xiàn)場創(chuàng)作搭建完成。《三始》象征宇宙初生的原點，代表著混沌、分化與生成三個階段。作品由苧麻與竹骨交織構(gòu)成，三座塔形裝置如三股能量在空間中緩慢共振，既彼此獨立，又相互生成。“塔尖的球體就像眼睛，這件作品其實也表達(dá)了睜開眼的瞬間，我對世界的第一印象。”

從《三始》的細(xì)節(jié)中可以感受到呼吸感

“《三始》并非靜止的結(jié)構(gòu)，而是一種‘氣’的形態(tài)——一種可被呼吸的時間。它回應(yīng)著曲園的建筑秩序與光線，也回應(yīng)了我對‘生’與‘氣’的理解。”黃婉冰希望觀眾走進展覽時，不只是觀看作品，而是進入一種被氣包裹的安靜。當(dāng)身體的呼吸與空間的節(jié)奏疊合時，“生動”不再是一個主題，而是一種真實的體驗：生命在此刻被重新感知與展開。

“八荒”系列，黃婉冰作品的結(jié)構(gòu)邏輯來自

她長期研究的《易經(jīng)》《河圖》《洛書》，

天與人之間的循環(huán)關(guān)系是她創(chuàng)作的哲學(xué)基礎(chǔ)

黃婉冰對宇宙與萬物起源的興趣很早就開始了。那是一種很直覺的好奇——關(guān)于“萬物從何而生”，以及“氣”如何成為世界最初的語言。但真正形成系統(tǒng)性的思考，是她在倫敦中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院留學(xué)的那幾年。“那段時間讓我第一次清晰地意識到，所謂‘東方’并不是地理意義上的概念，而是一種看待世界的方式。”

《盈虛》系列，該系列作品近日被英國V&A博物館收藏

西方哲學(xué)更傾向于從中心出發(fā)、建立結(jié)構(gòu)；而東方思想，尤其是《易經(jīng)》和《河圖洛書》，講的是流動、關(guān)系與生成。它相信一切都是在不斷變化的平衡中存在的，陰與陽、虛與實、動與靜，從來不是對立的，而是互相生成的兩個面。“這種‘非對立的世界觀’，成為我創(chuàng)作的出發(fā)點。”

《混沌的熵減》造型宛若一分為二的蛋卵

比如，她的早期作品，入圍LOEWE羅意威基金會工藝獎決賽的參賽作品《混沌的熵減》整體形態(tài)宛若一分為二的蛋卵，讓人想到“蛋生盤古，開天辟地”的神話。《混沌的熵減》系列包含三個部分，第一件作品使用通體馬尾毛表現(xiàn)散亂的流動性，第二件作品通過密集捆束的麻繩珍珠呈現(xiàn)出秩序的穩(wěn)定狀態(tài)，過渡到第三件作品內(nèi)部，在由苧麻夏布編織的三維結(jié)構(gòu)中形成最為平和的無盡延伸。

《混沌的熵減》系列之二、三內(nèi)部細(xì)節(jié)，攝影：張之洲

“我喜歡《易經(jīng)》里那種‘生生不息’的態(tài)度。它不是強調(diào)秩序，而是強調(diào)流動；不是強調(diào)結(jié)果，而是強調(diào)生成。這一點和我使用苧麻、竹子、紙漿等自然材料的方式非常接近——我并不是在塑造固定的形，而是在為‘氣的顯現(xiàn)’創(chuàng)造條件。”

在《三始》這件作品中，黃婉冰就試圖讓這種“生成的哲學(xué)”具象化。作品象征宇宙的三重起源——混沌、分化與生成，也可以理解為“氣的三種形態(tài)”。三座塔形裝置之間沒有明確的界線，它們相互呼應(yīng)、彼此滲透，像能量在空間中不斷循環(huán)。

“對我來說，這種結(jié)構(gòu)既是宇宙的模型，也是生命的模型。”黃婉冰說，“可以說，《三始》并不是我去表現(xiàn)一個宇宙起源的神話，而是一次‘氣的實驗’。我想讓觀眾在其中感受到時間、空間與自身呼吸之間的那種共振。那一刻，哲學(xué)就不再是抽象的概念，而是一種可以被身體感知的存在。”

《爻》系列

“感知”始終是黃婉冰創(chuàng)作的核心。“我并不希望觀眾只是‘觀看’作品，而是讓他們在空間中真正‘感受到’它的存在。那種感受是身體性的、直接的，不依賴語言或知識背景。”為此，她花了巨大的功夫讓這種“感受”可以被實現(xiàn)。在材料的選擇、作品的概念以及空間的結(jié)構(gòu)上，都在尋找一種能夠被普遍感知的節(jié)奏。這其中，對材料的研究亦成為了她作品的重要部分。

作品創(chuàng)作過程，攝影：Luqing Cao

2022年，黃婉冰開始系統(tǒng)研究中國的苧麻工藝。那一年，她第一次真正走進傳統(tǒng)手工織造的現(xiàn)場，看見纖維如何從植物變?yōu)榫€，再從線成為織物。那個過程讓她強烈地意識到，這并不僅僅是一種技藝，而是一種時間與生命的語言。

《四象》系列細(xì)節(jié)

傳統(tǒng)手工藝的力量在于“時間性”。“當(dāng)我與苧麻、竹子、紙漿這些自然材料共處時，時間的存在是可被看見的。材料會因為濕度、光線、溫度而緩慢地改變形態(tài)，這些看似細(xì)微的變化其實是一種生命的延續(xù)。它們提醒我，所謂‘恒久’并不是對形的固化，而是對變化的接納。每一次呼吸、每一次編織、每一次光影的移動，都是時間在作品中的顯影。”

《盈虛》系列

織造的重復(fù)并非機械性的，而是一種身體性的修行——通過手的節(jié)奏，時間在物中被顯現(xiàn)。這讓黃婉冰認(rèn)定，創(chuàng)作的意義不在于“定型”，而在于“共生”。作品、材料、空間與時間之間始終在對話，它們共同構(gòu)成一個不斷呼吸的系統(tǒng)。

黃婉冰坦言在創(chuàng)作中始終努力放下“創(chuàng)作者”的控制欲，讓材料自己去顯現(xiàn)它的意志和性格。她利用創(chuàng)作的多樣形態(tài)對苧麻進行解構(gòu)，比如傳統(tǒng)上生產(chǎn)苧麻夏布，理應(yīng)包括績紗與織布兩大工序，她卻拆解了夏布從紗線到本布的處理過程，將苧麻被反復(fù)撕片、卷縷的纖維質(zhì)感作為特質(zhì)，打造出一種輕盈柔和的樸素感。

在黃婉冰看來，當(dāng)代藝術(shù)最需要的不是速度，而是深度；不是概念的更新，而是感知的復(fù)位。非遺的意義并不僅僅是形式或文化身份的延續(xù)，它更像是一種“感知的校正”。“它重新連接了被遺忘的部分——人與物的關(guān)系、手的智慧、時間的節(jié)奏。這些看似古老的經(jīng)驗，其實正在為我們提供一種新的當(dāng)代語言，一種更有呼吸、更有靈魂的‘生成之道’。”

“生動 Shēng Dòng”黃婉冰個展

2025年11月13日至12月10日

上海市建國西路56弄曲園20號

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攝影丨朱潤資

文丨LX

編輯丨徐露梅

設(shè)計丨Ringo

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